海上钢琴师斗琴第三首(海上钢琴师在斗琴时1

大明星 2023-08-11 09:28www.nygn.cn女明星

海上钢琴师在斗琴时1900弹的第三首曲子的名字是《野蜂》吗


jelly 弹的是The Finger Breaker
1900弹的是endless movement,就是帕格尼尼的无穷动,原作是小提琴独奏,这里改成钢琴弹的

《海上钢琴师》斗琴部分《野蜂飞舞》是马克西姆弹的吗


《野蜂飞舞》为俄罗斯作曲家科萨科夫所作,而《海上钢琴师》中斗琴部分第三首应为《enduring movement》(不朽的乐章),并不是《野蜂飞舞》。

求海上钢琴师斗琴时候黑人弹的曲子


第一首big foot ham http://.gangqinpu./html/4905.htm
第二首the crave http://.gangqinpu./html/14214.htm
第三首finger breaker http://.gangqinpu./html/8591.htm

《海上钢琴师》斗琴部分的几首曲子的名字

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海上钢琴师拍摄花絮

1,片中轮船的外观设计灵感来自于卢西塔尼亚号及其姐妹毛里塔尼亚号。1900弹钢琴的舞厅有着跟毛里塔尼亚号相似的圆形屋顶。

2,拍摄《海上钢琴师》使蒂姆平生第一次访问意大利,说服他的并不是托纳多雷,而是那部独白剧《1900独白》,这个讲述无名钢琴家的虚构故事打动了他。

3,虽然蒂姆·罗斯本来不会弹钢琴,但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是蒂姆·罗斯自己的手(他的手指不长)。要知道做到“形似”对初学者来说已经是很不容易了。

4,由于中途曾一度中止,剧组花了110天的时间用于拍摄。在罗马搭建了19处外景,奥德萨11处。45名演员。75名工作人员。10000名群众演员。2500套服装。弗吉尼亚号使用的是一艘165米长的俄国退役般艇。

5,在乌克兰时,由于环境恶劣,语言不通,对剧本的分歧,加之两人脾气都不好,蒂姆与托纳托雷一度只在万不得已时才同对方讲话,剧组移师罗马以后,他们的关系融洽了许多旁观者描述他们像好朋友一样亲密。

6,饰演令1900钟情的女孩的梅兰妮·蒂埃里是一名模特,多次出现在《Vogue》等杂志上,出演该片时她只有16岁。

7,包括纽约、南安普敦、那不勒斯等港口的外景,都是在罗马搭建而成的。

8,在录音合成时采用的大部分实际音响出自钢琴演奏者缔尤特布塔。

9,该片耗资2千万美元,远远超出了当时在意大利拍片的平均水平。

10,该片在意大利公映时长达3小时。最初,它的海外放映版已被托纳多雷剪掉22分钟,但该片的海外发行商Fine Line公司,仍坚持电影应该再删改得戏剧化一些,并不顾《伯尔尼公约》关于“电影的最终剪辑权属导演”的规定,威胁说否则将不会发行该片,包括各大电影节上的放映;它们要求至少再删掉40分钟。

11,该片原定在柏林电影节参展时长度为2小时45分钟,托纳多雷坚持自己的看法,不一惜一切代价也不删戏,为此他错过了这届柏林影展。

参考资料百度百科—海上钢琴师

海上钢琴师斗琴

第三首曲子叫《大黄蜂的飞行》,全部是钢琴黑键弹奏的,也就是全是半音演奏,您觉得乱,但这正是1900想要向那位大师展示的技巧。

这首曲子需要极高的钢琴技巧才能弹奏(您可以看到拍摄时采用了特技手法使得观众以为有四只手在弹奏)。

他弹奏的类型应该是爵士,他被那位高手的傲慢激怒,弹出了一首那位高手绝对无法弹出的曲子(这曲子不应该是一个人能弹的出来的)。

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《海上钢琴师》在中国观众中的口碑确实非常好,豆瓣评分高达9.2,有93.5%的网友给出4星以上。随便翻看一篇关于《海上钢琴师》的影评,大多都是溢美之词。但要说它“没有获得任何奖项”,这就有点不符合事实了。

《海上钢琴师》是1998年10月上映的,1999年就获得了意大利金球奖最佳编剧、欧洲电影奖最佳摄影,以及意大利大卫奖的最佳导演、最佳摄影、最佳制作设计、最佳服装设计、最佳音乐,还有桑尼奥电影节的最佳影片和最佳服装设计。在意大利银丝带奖上,《海上钢琴师》再度包揽了最佳导演、最佳编剧等5项大奖。

第二年,它又获得了美国金球奖最佳配乐和德国艺术院电影公会的最佳外语片奖。这些奖项足以表明,《海上钢琴师》在西方国家尽管没有掀起滔天巨浪,但还是激起了不少水花。就影片的立意来看,我并不觉得存在什么问题。

一个从小在船上长大,对音乐具有天赋异禀的“1900”,满足于这艘船的空间,沉浸在自己的音乐世界里。即便这艘船已成为将要被炸毁的废船,即便唯一的好友来劝他离开,他都不愿离开这一方让他感到安全、舒适和美好的空间。

谁知道<<海上钢琴师>>中斗琴那场戏中弹的那3首曲子分别叫什么


第一场,Jelly弹的曲子是Big Fat Ham, 1900弹的是Silent Night第二场,两个人弹的那首曲子是Jelly写的The Crave,不过1900弹的时候有加花第三场, Jelly弹的是The Finger Breaker,1900弹的是Enduring Movementtarentella in 3rd class 或者是 enduring movement在百度上都有下。第一首 不过这三首,按片中的时间顺序分别是The Big Fat Ham; The Crave; The Finger Breaker
麻烦采纳,谢谢!

电影《海上钢琴师》中的斗琴曲目是哪六首最好能一一说明


《The Legend Of 1900 海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才,精彩不凡且极富争议的一生。为《The Legend Of 1900 海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家 Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内,从处女作《法西斯分子》到1997年的《西西里的美丽传说》,这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了,故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他,仍拥有丰富的创作灵感和素材,在《The Legend Of 1900 海上钢琴师》里,大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。 在《The Legend Of 1900 海上钢琴师》里,大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见,出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。这张原声大碟还请来 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等钢琴独奏家,演绎 Jelly Roll Morton 及 Scott Joplin 等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中,1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱,精妙无比,尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲《Playing Love》,更是温婉细腻如喁喁私语,被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属 Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 与前 Pink Floyd 乐队大将 Rogers Waters 以及重摇滚乐队 Van Helen 的当家吉他手 Edard Van Helen,三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boys Calling 失去的呼唤》,悠远飘渺,增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。 《The Legend Of 1900 海上钢琴师》绝对是1999年最不容错过的电影原声带之一,Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 以深情飘逸的典雅曲风,又一次掳获观众与乐迷的心。这张原声带有些像是《新天堂乐园》与《四海兄弟》等作品的混合体,管弦的气质承袭了《新天堂乐园》,《四海兄弟》抒情典雅的怀旧色彩,与几许《铁面无私》的缤纷飞扬,又加入了《四海兄弟》与《豪情四海》的复古爵士风情,而它又不仅止于此,Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 在这张作品中也带来许多崭新而且动人的感受。第十轨的《Trailer》,是一个十分优美的主题旋律,细致优雅的旋律性有如 John Barry 的唯美风格,当钢琴登场的一刹那,你突然知道这是完全不同的东西,Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法,在管弦最深刻动人的时刻,随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴,营造出令人惊艳的效果,信手捻来间即将爵士音乐处理的这般潇洒飘逸又深情动人,是十分特别的感觉。 《Trailer》是整部配乐的主轴,也是故事的 Love Theme,Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 在两段恋曲《Playing Love》与《Silent Goodbye》中,将这个主题做了十分优美的演绎,其中《Playing Love》与《Silent Goodbye》的风格与《新天堂乐园》的 Love Theme 表现手法十分接近,《Playing Love》带了一股清新悠然的甜美,而《Silent Goodbye》的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触,至于23轨的《Playing Love》是一首细腻抒情的钢琴独奏,充满了深刻动人的款款柔情。比较特殊且十分抢眼的主题变化是《The Legend Of The Pianist On The Ocean》,Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 将主题由遥远的怀念,变化出开阔飞扬,闪亮兴奋的神采,虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同,不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪,交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量,不过感觉上,《The Legend Of 1900 海上钢琴师》有更优美的主题旋律,更丰沛的情感,与更富传奇色彩的悠远美感,这首作品又与一首配乐作品《Ships And Sno》,形成一种前后呼应的整体色调,《The Legend Of The Pianist On The Ocean》以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕,而《Ships And Sno》则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符,不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉,更像另一个开始,毕竟所有的传说最美的地方,正是在于它们并没有确切的结局。整部配乐借着脱俗深刻的《Trailer》,描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界,,在原声带的结尾,Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 与 Roger Waters、Edard Van Halen 等大师,更进一步将《Trailer》改写成真挚深邃,诗意动人的主题曲《Lost Boys Calling》,连手打造出今年电影主题曲的代表作。 就像所有中文译名与”钢琴师”有关的电影一样,钢琴演奏自然是电影配乐的一大重心,何况这部电影最初正名为“海上钢琴师的传奇”,所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手,自然,在原声带中是少不了精彩的钢琴演奏,而且是爵士乐的钢琴演出了。自《四海兄弟》以来,Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 写起二十世纪初的爵士音乐作品,向来就有鲜明出色的个人风格,《1900’s Madness N.1》与《1900’s Madness N.2》都是轻快俏皮,演奏精彩又富有娱乐性的作品,而《Danny’s Blues》是一首慵懒闲散,情调迷人的蓝调作品,是我个人最喜爱的作品之一,《A Goodbye To Friends》则有如感伤的呢喃,带了一股落漠的愁绪。除了莫里克奈本人的创作外,也特别邀请 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等钢琴演奏家,演出 Jelly Roll Morton 及Scott Joplin 等当代名家的爵士音乐作品(《The Crave》与《Peacherine Rag》),营造出浓浓的时代氛围,,古今作品对照下,Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神,也不言而喻了。 而非爵士风格的钢琴作品亦有精湛的发挥,除了上述将主题旋律以钢琴独奏演出的《Playing Love》外,《Study For Three Hands》是一段流畅繁复的联弹,《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的恬静作品,气质十分优雅,这两段作品虽然风格大相径庭,却都有几分古典音乐的格调。而《The Crisis》则是一个比较沉静忧郁的主题,《Nocturne With No Moon》也渲染着一种幽静沉漠的情绪,而且旋律十分优美,与爵士音乐的活泼悠游形成一股内敛的对比性。,《Child》是我一定要特别一提的作品,是一个独立的主题,也是整部配乐最甜蜜纯真的作品,充满了天真可爱的赤子之心。 Ennio Morricone 埃尼奥·莫里康内 的大师级地位早已无庸置疑,《The Legend Of 1900 海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力,音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间,让古典的音乐技巧变得平易近人,直探人心,也让通俗的音乐类型有脱俗的表现,而且完美的将各种音乐素材重新结合再造,又一次为乐迷与观众带来新的音乐创意与音乐感受,不愧是一代大师手笔。 1.1900’s Theme 2.The Legend of the Pianist 3.The crisis 4.The Crave 5.A Goodbye to Friends 6.Study For Three Hands 7.Playing Love 8.A Mozart Reincarnated 9.Child 10.1900’s Madness 11.Danny’s Blues 12.Second Crisis 13.Peacherine Rag 14.Noctume ith No Moon 15.Before the End 16.Playing Love 17.I Can and Then 18.1900’s Madness#2 19.Silent Goodbye 20.Ships and Sno 21. Tarantella in 3rd Class 22. Enduring Movement 23. Police 24. Trailer 25. Thanks Danny 26. Magic Waltz 27. The Goodbye beteen 1900 and Max 28. Goodbye Duet 29. Portraits 30. Lost Boys Calling

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