皇后乐队主唱女友玛丽（牙叔和mary有孩子吗）

• 牙叔和mary有孩子吗
• 《波西米亚狂想曲》中有哪些彩蛋
• 波西米亚狂想曲玛丽为什么分手
• 皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞的女友Mary Austin如果不离开他，他之后的生活会不会不同
• 《波西米亚狂想曲》这部电影豆瓣评分不低，哪些地方让人觉得这部剧值得这么高的分
• 波西米亚狂想曲电影取名的意义

牙叔和mary有孩子吗

没有。
虽然牙叔和Mary终其一生没有过法定的婚姻关系，对于牙叔而言，和Mary一起的时光，就是婚姻的真正模样。
牙叔和女友玛丽有过一段婚姻，逐渐意识到自己喜欢男人，和玛丽恢复到好友的状态。皇后乐队的急速成名，让牙叔逐渐膨胀并开始迷失自己。
是牙叔写给他的他未婚妻、也是他一生挚友玛丽·奥斯汀(MaryAustin)的。两人曾经订过婚，牙叔告诉了玛丽他的性取向，恋人关系结束了。

《波西米亚狂想曲》中有哪些彩蛋

在《波西米亚狂想曲》的二十分钟，你会发觉皇后乐队在演唱会的现场是全片最精彩的时刻。大家应该真的电影中的这二十分钟是完完全全照着原版视频来拍的，大到镜头调度，小到可乐杯都一模一样。但估计还是不少观众可能会忽略，后台也是惊喜满满。在影片的开头，佛莱迪走上舞台的时候迎面而来的就是刚表演完下场的爱尔兰超级乐队U2，黑色衣服的是主唱Bono。

在佛莱迪上台前那个一闪而过的画面里，出现了超级大牌的歌手大卫·鲍伊，站在他身边的则是大名鼎鼎的音乐人艾尔顿·约翰。你会发现调音台上标注了“Do not touch”，是因为当时演唱会有统一的音量限制，用贴纸提醒。演出前一分钟，皇后乐队的经纪人偷偷调高了乐队表演时的音量，让他们的表演成为全场最嗨的。这一招虽然有私心，却协助皇后乐队完成了一场伟大的表演。不过历史真实是乐队的调音师偷偷提高的。

当皇后乐队在BBC演出《Killer Queen》的时候，乐队吉他手布赖恩·梅亲自客串了一个角色。在下图右边拿着报纸的那个就是他本尊啦！据说为了客串这个角色布赖恩还戴了假发，这也隐藏得太深了吧！

影片中扮演勾引佛莱迪的卡车司机的，是皇后乐队的现任主唱亚当·兰伯特。这位美国偶像出身的歌手，从2012年开始和布赖恩及罗杰以“Queen + Adam Lambert”的名号巡演至今，他本人也是佛莱迪的铁杆粉丝。

此处墙上的肖像是著名女演员玛琳·黛德丽在影片《上海快车》中的经典造型。这位巨星是佛莱迪的偶像，皇后乐队的第二张专辑封面以及《波西米亚狂想曲》MV都是模仿的这个造型。

不难看出唱片公司老板Ray Foster办公室墙上，挂满了EMI公司出品的唱片获得的金唱片销量认证，都是剧组细致制作的道具。佛莱迪背后的是披头士乐队著名的“红蓝精选”里的“红精选”—《The Beatles 1962-1966》，发行于1973年。

玛丽和皇后乐队成员们在佛莱迪家吃饭的时候，看的佛莱迪童年照的其实是高仿版。据称本片其实还拍了佛莱迪兄妹小时候的戏，不过剪掉了，估计这些老照片是从剪掉的那场戏里做出来的。

波西米亚狂想曲玛丽为什么分手

分手的原因在电影中只字未提。

在原片中的五十五分钟，佛莱迪向玛丽坦白自己是个双性恋，这一段还是一个小高潮，可惜直接被删减。

，玛丽和弗莱迪的恋情的破裂却还在，就导致了逻辑极其的不通顺，以至于当看到玛丽的新男友的时候，以为弗莱迪被戴了绿帽子。

剧情

《波西米亚狂想曲》是布莱恩·辛格执导的音乐传记片，由拉米·马雷克主演，于2018年11月2日在美国上映，2019年3月22日在中国内地上映。

该片讲述了皇后乐队从偶然成军到确立风格，再到大放异彩的经历，以及皇后乐队灵魂人物——主唱佛莱迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。

皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞的女友Mary Austin如果不离开他，他之后的生活会不会不同

不会的。

不是玛丽主动离开佛莱迪，而是佛莱迪确定自己的性取向以后（真实的情况是他已经有了男友，也算是劈腿吧）直接向玛丽出柜，这话一出口，两人的关系几乎无可挽回，玛丽当时不同意分手，佛莱迪不会勉强，但拖拖拉拉到还是得分。玛丽之后，他交往的一水儿都是男人，可见玛丽的判断没错——他不是双性恋，他就是同性恋。

玛丽的难能可贵之处在于，她没有多犹豫就选择了放手，没吵没闹更没撕逼，还对佛莱迪表示了理解，流着泪心疼地说“你以后的日子会很难“（这是她的原话）。虽说之前她已经隐隐感到了不对劲，多少有思想准备，但佛莱迪真的下决心出柜，对她依然是一个很大的冲击。

情急之下的第一反应不是以后我怎么办，而是你会受苦你怎么办，若你是佛莱迪，你会怎么想？会不会很感动？要有多爱一个人，才会把对方的感受置于自己之上？

如下

单这事就能看出，玛丽真的很善良很大气，而且真的很爱佛莱迪，这种爱超越了情爱。不是每个人都那么幸运，能遇到这样一个人，这样一份感情，真的遇到了，怎么舍得放手！所以佛莱迪选择和她做一生的朋友。

《波西米亚狂想曲》这部电影豆瓣评分不低，哪些地方让人觉得这部剧值得这么高的分

《波西米亚狂想曲》一播出就响应的一塌糊涂，外媒把它吹上天，中国人翘首以望。

  影片以主唱弗雷迪·默丘利为主线人物，讲述了皇后乐队从英国组建到成为乐坛传奇的15年历程。虽然不是纪录片，但由于影片开发和拍摄时，有皇后乐队吉他手布莱恩·梅和鼓手罗杰·泰勒的亲自参与，以及原弗雷迪助理彼得·弗雷斯通在导演监视器前的坐镇，对人物细节和经典场景基本做到了神还原。一系列传世名曲的创作发行过程，乐队成员间的私密故事，以及弗雷迪个人的情感世界，都通过镜头予以呈现。

   这部电影用《波西米亚狂想曲》做标题，应该是想表达皇后Freddie的一生，就像是个狂想曲，有摇滚的疯，也有歌剧的悲，还有“写给属于他的人”的歌词生命才刚开始，我不想死去！

     整部电影并没有表现出他一生太多出彩的时刻。包括这首曲子，也只是他类似平常的灵感，虽然从刚开始和玛丽一起就弹了个前奏，中间的过程并没有什么自然的过渡，只是很平淡的从组队，到处专辑，然后火了，然后出新专辑加歌剧元素，然后出了《波西米亚狂想曲》这种白开水的叙事，这首曲子面世的时候电影才放了一半。那个舞台形象极具戏剧表现力的传奇小伙子，私下就是那么腼腆；他与一生中的白月光玛丽·奥斯丁，就是体面分手、扶持相伴；他与其他团员的分合，就是理性而克制。

观众还能随着影片经历经典歌曲的诞生，比如那曲旷世神作《波西米亚狂想曲》，过把音乐瘾。乐队一直在探寻突破之路，弗雷迪在成功将音乐拓宽至四个八度之后，更通过自谱词曲，创造了这支接近六分钟，融合了民谣、吉他solo（指乐器独奏——本网注）、歌剧和硬摇滚的神曲。弗雷迪高亢璀璨的声线和变幻诡谲的唱法借此得到淋漓尽致地展现。这首离经叛道之作，最初被唱片公司直接拒绝，理由和扼杀革新的所有言辞一样，无外乎就是时间太长、胡言乱语和主旨不明。愤然离去的乐队成员，以飞石破窗表达了不屑与抗议。

我觉得影评人们过于苛责了，他们潜意识里认为主角被推上神坛就不该自行走下来，传奇人物就不应拥有拉杂平淡的人生。似乎提及摇滚乐队，就要有狂暴、愤世；提及乐团的分裂，就要有喧闹。

本人喜欢这部电影，尤其是对音乐呈现的部分，点一个大大的赞。

波西米亚狂想曲电影取名的意义

《波西米亚狂想曲》，不够狂，也不够幻想。
不客气地说，影片就像是有关皇后乐队的影像版维基百科，全面而笼统，处处浅尝辄止。
它能够提供的是人物简介和生平事迹，并运用简单的时间线和因果链穿起人物命运，却无法提供更深度、更复杂的解读空间。
其实我能体会导演的难处，他的面前站着两群人影迷和乐迷。
他可以选择像鲍勃·迪伦的传记片《我不在场》那样，拍一个纯电影化的作品。不复刻经典瞬间，也不制造回忆杀，而是试图走进一个传奇人物的内心世界，最终看见芸芸众生的普世烦恼。
也可以像迈克尔·杰克逊的纪录片《就是这样》，做个完全粉丝向的作品，诉诸于真实再现和屏幕前的狂热，以及最终的煽情时刻和完美落幕。
很显然，导演想要得更多。
他想抓住乐迷和影迷，让他们在同一部影片中各取所需。
这个想法不错，可问题在于，他忽略了这两个群体的需求实际有着天然的矛盾。
乐迷要的是朝圣般的体验，是在影像中看见偶像精神的复活。
而影迷要的是真实可信的人物，哪怕是传奇巨星，也无法豁免于人性的幽暗。
这两者就像是一道“是非题”的两端，鲜有中间地带。
而《波西米亚狂想曲》却试图找出第三种答案。
这样的寻找是很无力的。
转化为影片中的尴尬就是，导演每每有深入人物内心的企图，却又因为束手束脚而显得局促。
他只有小心翼翼地收起锋芒，对所有可能失控的指摘都点到为止。
比如主唱弗莱迪这个人物的复杂性。他是个同性恋者，生在传统的宗教家庭，又是移民伦敦的少数族裔。他在很长时间都无法接纳自己的性向，甚至一度结婚、离婚。
再比如弗莱迪与乐队成员的决裂。在皇后乐队如日中天之时，弗莱迪选择单飞，很不成功，于是终日沉湎于性爱和毒品。
这两处堪称人物的至暗时刻，极为珍贵。
拍一个无懈可击的人物有什么意思？
传记片要捕捉的就是光环表面的裂缝，那才是真正走进人物内心的机会。
可是影片对此的态度，却显得极为保守，甚至有些想。
先是引出父权和宗教的压力，让它们成为笼罩在弗莱迪头顶的第一片乌云。
随后把弗莱迪对妻子玛丽的情感，由起初的懵懂之爱，到坦然出柜，再到后来如“缪斯女神”般的眷恋，完全规避掉了任何可能的道德瑕疵。
至于弗莱迪与乐队的决裂，则干脆把责任全都推在“男宠”保罗的身上，底层逻辑其实与“红颜祸水，女人误国”无异。