吕思清梁祝小提琴协奏曲视频（小提琴协奏曲《

• 小提琴协奏曲《梁祝》谁拉得最好
• 有哪些好听的小提琴曲
• 维也纳金色大厅音乐会吕思清 小提琴协奏曲〈梁祝〉
• 梁祝小提琴协奏曲在世界上有哪些比较著名的演奏版本
• 小提琴协奏曲《梁祝》有几个录音版本
• 《梁祝》小提琴，俞丽拿、西崎崇子、吕思清、陈美都听过，感觉西崎崇子演奏的好，请大师们点评
• 梁祝小提琴协奏曲中间那段激昂的部分是什么意思

小提琴协奏曲《梁祝》谁拉得最好

我看到许多版本的小提琴演奏的梁祝，总的感觉女性演奏比男性演奏更符合梁祝的内涵，因为小提琴代表祝英台，而大提琴为梁山伯，不顾男性演奏如何把握节奏、技巧、轻重快慢、手法，总给人一种表演的感觉而不是角色的演奏，这大概属于上帝的安排，男性缺乏梁祝中那种细腻、缠绵、哀怨、以女性最典型的抗争方式决断，男性只能想象不能亲身感受。所以，两位日本女性演奏家演奏的梁祝是最好！

有哪些好听的小提琴曲

★楼主你好，祝你顺风顺水，听歌开心！★
【经典钢琴曲/轻音乐】
消除疲劳《假日沙滩》、《锦上花》、《金水河》、《矫健的步伐》、《水上的音乐》、《海顿》。
催眠《仲夏夜之梦》、《平湖秋月》、《烛影摇光》、《军港之夜》、《春思》、《绿岛小夜曲》、《出水莲》、《良宵》、《渔舟唱晚》、《二泉映月》。
舒心《江南好》、《春风得意》、《蓝色的多瑙河》、《意大利协奏曲》
镇静《塞上曲》、《春江花月夜》、《仙女牧羊》、《小桃红》、《姑苏行》、《平沙落雁》。
增进食欲《花好月圆》、《餐桌音乐》、《欢乐舞曲》、《快乐的�嗦》。
解除忧愁《喜洋洋》、《春天来了》、《悲痛圆舞曲》、《B小调十四交响曲》。
缓解头痛格什文的《一个美国人在巴黎》、贝多芬的《A大调抒情小夜曲》。
以上全是超好听的歌曲，希望楼主喜欢，好听记得加分哦！谢谢 !

维也纳金色大厅音乐会吕思清 小提琴协奏曲〈梁祝〉

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梁祝小提琴协奏曲在世界上有哪些比较著名的演奏版本

最为经典的，1958年俞丽拿演奏的最早的俞版梁祝，琴音宏大，音色分明，处理的是最贴近祝英台本人的少女形象的，聪慧明理富有抗争精神。当时的录音状况不是很好，演奏家非常年轻难免有音准技巧疏漏，音色偏薄；情感也过于激进了，俞版的英台几乎抱着必死的心态抗争的，这点有些不人性化；
西崎崇子版的梁祝，虽然对节奏的处理不够到位，音色略有些直板，在后半部分快板表现也难尽如人意，音色更为温婉甜美，尤其对同窗送别楼台会的处理让人感觉郎情妾意缠缠绵绵。崇子的长弓处理非常细腻，她琴下的英台几乎是抗争到化蝶从头哭到了尾，细听催人泪下。崇子版太慢，并且情感起伏不大，难以让听众有强烈的对比感；
吕思清演奏的吕版，琴音清透音色平稳，塑造的英台对待恋人柔情满满，对待压迫抗争坚决。音质上超过了前两位演奏家，对于曲子的把握也很平衡大气，是相当不错的版本。吕版的抗婚很是经典，将英台激烈的情感表现的淋漓尽致，结尾也较为人性化，没有将抗争基调保持下去，而是采用了憧憬的情感基调，这一点是很大胆的。吕版的代入感要弱于俞版和崇版，前两者有一种演绎英台的感觉，吕版更多是在塑造英台，这也造成了整体上佳韵致不足的感觉；
薛伟演绎的薛版堪称教科书版，技巧绝对无可挑剔，音色几近完美。薛版在慢处处理的很有温婉的感觉，快板卡的过于准了，感觉速度快的不近人情，听起来不像在演绎塑造倒像在讲故事。不过学生用来参照演奏是很好的

小提琴协奏曲《梁祝》有几个录音版本

　　《梁祝》有很多录音版本:俞丽拿,西崎崇子,吕思清,盛中国等等,如果是送给外国朋友,我认为你应该送俞丽拿的,毕竟她是《梁祝》最早,也是最权威的演绎者。
　　一,●艺人俞丽拿独奏、李坚指挥英国广播音乐会管弦乐团
　　●专辑名《梁祝 小提琴协奏曲》
　　●唱片公司BMG
　　●唱片编号BMG 74321416702
　　●录音制式DDD STEREO
　　●发行时间1996年
　　●评论
　　俞丽拿是《梁祝》小提琴协奏曲最权威的演绎者之一。她不仅在《梁祝》创作期间多次向曲作者何占豪、陈纲先生提出宝贵意见，而且还顺理成章的在1959年作品首演时担纲独奏，其时年仅18。数十年来她演奏了无数次《梁祝》，技艺炉火纯青，感情细腻丰富。其间俞丽拿曾和不同的指挥家、乐团合作，数度将这部作品灌录成唱片，均是非常优秀的版本。而1996年由世界著名唱片公司BMG所灌录的这个版本，无疑具有极高的收藏价值，担任协奏的是英国广播音乐会管弦乐团，指挥则是俞丽拿的爱子李坚。在这个版本中，俞丽拿的琴音宏大、坚实有力，刻划了一个爱憎分明、落落大方、充满自信的“祝英台”形象，艺术风格较之从前更加成熟。
　　二,西崎崇子灌录中国音乐，深受全球华人乐迷的爱戴。后一九九二年与上海音乐学院交响乐团（这是世界首演《梁祝》协奏曲的同一乐团）携手，又一次灌录此名曲。西崎所灌录的《梁祝》小提琴协奏曲及其他小提琴与乐团的中国作品，在香港及台湾两地获得超过八张金及白金唱片，其中《梁祝》之销量更超逾二十白金。她亦曾于一九八五年在北京联同中央交响乐团，一九八六年联同上海交响乐团演出中国小提琴协奏曲，并作全国电视广播。为表扬她在中国国外推广中国音乐所作的贡献，她获中国广州方面颁授《金提琴奖》。
　　三,梁祝-吕思清
　　英文名称The Butterfly Lovers Violin Concerto
　　发行时间1997年
　　专辑歌手吕思清
　　上海交响乐团

《梁祝》小提琴，俞丽拿、西崎崇子、吕思清、陈美都听过，感觉西崎崇子演奏的好，请大师们点评

同dudu29333的，我不是大师，随便说说自己的体会好了。
直接说来，我认为最好的还是俞丽拿最初的演奏版本和现在的陈曦版本。简单解释如下。
《梁祝》这部作品植根于中国文化，不管中国文化随时代被赋予新的内涵，骨子里的“中国”二字始终带有某种玄妙的烙印。不似西方文化的理性和逻辑，它带有的是一种取之自然的感觉。具体也不知道怎么表达。但由于这一点，就注定了只有地地道道的真正的中国人才能将这种情感以及更深的韵味传承下去、表现出来。目前声誉很高的一些演奏梁祝的外国小提琴家，比如日本的西崎崇子，演奏中总是缺乏这种东西。尽管日本文化有一部分来自于中国，尽管日本与中国同处亚洲，但这种骨子里的东西，她是没有的。
再说吕思清和盛中国等。我认为《梁祝》所要表达的东西毕竟不只有反抗的精神，它更多的是一个爱情故事。由女性来表达，柔和及张力才能真正掌握有度。盛中国是目前演奏《梁祝》次数最多的小提琴家，学小提琴这么些年上街买谱子买资料，好像目前看到流传最多的就是俞丽拿版本和他的演奏版本。他的技巧确实纯熟，音色也很好，我也满喜欢他拉的主旋律部分。有些人评价他的版本有些过分阴柔，这点我同意。前几天看到艺术人生上他的解释，说是要将美得部分拉得更美，爆发激烈表达丑恶的部分演绎得更丑，造成强烈的对比。总觉得他的版本没有脱离那种小家子的气息。虽则曲声悠扬也算喜欢，但“度”感觉还是没控制住。吕思清的版本我听得少，因为当时只听了前一半就觉得还是俞丽拿版的好，就没想听下去，汗……
音乐传达的是感情而非音乐本身。而处在感情之上的表达是韵味。外国人不管再怎么理解梁祝，也没有被中国千年骨血赋予的韵味。这点上西崎崇子的演奏真的让我无法接受。吕思清和盛中国陈美等作为大家，技巧之纯熟、细节处理之精致真的是没说的。但优势却表现得过于重视这些，反而成为了只为演奏的匠人。
再说说俞丽拿和陈曦。俞丽拿版本的我特意注明了以前版本的，年代越前越好。毕竟她和盛中国一样，年岁已大，且现在身为教授，不肯能每天坚持练很长时间琴。技术上的荒疏是肯定有的。好像是前年看她在哪个活动上演奏了一段，甚至听到了很明显的错音失误。盛中国也是，他们最近的几次演奏都能感觉到换把时动作过大不太熟练了……
在此推荐陈曦，年轻，想象力本身就处在最丰富最多彩的阶段，也是人最好的演奏阶段。技巧是没得说，除了俞丽拿早期的音乐版本外，将感情及韵味传承到的人，唯他了。甚至就目前的演奏状态来说，我认为他真的是目前最好的，已经超过了俞丽拿。

梁祝小提琴协奏曲中间那段激昂的部分是什么意思

梁祝中间那段欢快的曲调是表现祝英台求学期间与梁山伯游学和嬉戏，十八相送之后那段激烈的曲调可能温带叫做抗婚，表现的是祝英台父母的反对和祝英台激烈的抗争。小提琴协奏曲梁祝不完全是表现缠绵哀婉，也包含了爱情的欢乐甜蜜和保卫爱情的坚定和激烈，它的表现内容丰富，是它成为传世之作的一个重要原因
贴一段完整的介绍，对你理解此音乐应该有帮助
梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以“草桥结拜““英台抗婚“、“坟前化蝶“为主要内容。
全曲大概二十八分钟，五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，哭灵。第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。一段则是化蝶，可说是整曲再现。
曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，彷佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示俊赶喟�埂?/P》
第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。