贾樟柯电影评价（贾樟柯的电影怎么样你怎么理

• 贾樟柯的电影怎么样你怎么理解电影中出现的魔幻现实主义
• 贾樟柯是一位怎样的导演
• 贾樟柯做导演多年，电影优秀国内却不公映，被认为从未赚过钱，你怎么看
• 如何评价贾樟柯电影《时间去哪儿了》
• 如何评价贾樟柯导演2021年的短片《有家小店叫童年》
• 大家觉得导演贾樟柯导演的作品都有哪些这些电影怎么样
• 江湖儿女评价（江湖儿女豆瓣评分多少）
• 如何评价贾樟柯导演及其作品
• 如何评价贾樟柯新电影《一直游到海水变蓝》

贾樟柯的电影怎么样你怎么理解电影中出现的魔幻现实主义

贾樟柯的电影好不好，用奖项来证明。

1999年，《小武》的“横空出世”，标志着中国第六代导演的作品走向成熟，甚至走向国际化。个人的风格也逐渐明显和区分开来。关注小人物的境遇，关注底层百姓。成为贾樟柯电影中的中心点。人们也乐意在贾樟柯的电影中寻找对于故乡的怀念。

而《小武》作为贾樟柯的首部长片，更是获得了8个奖项。是起点，也是贾樟柯与世界对话的开端。贾樟柯自己说自己的电影能够连起来看。无论是故乡三部曲《小武》、《站台》、《任逍遥》，还是后来出现的《三峡好人》、《天注定》、《山河故人》，《江湖儿女》，贾樟柯的电影将同一种电影拍到了极致。有人说优秀的导演一生都在拍一部作品，贾樟柯就是这样的导演。他也是这样形容自己的“电影对于我来说是一件容易的事情”。

美感，是艺术的；贾樟柯的电影却带着点真实的味道，让你沉溺其中。

我们看见贾樟柯的电影不只是在国内享誉盛名，席卷各大颁奖典礼。《站台》、《三峡好人》更是获得了金狮奖。国际三大电影节，贾樟柯都留下了自己的姓名。从最开始发现边缘人物小武，到后来的《三峡好人》中寻妻未果的韩三明，每一个人物都真实，好像他们的故事就发生在我们的身边。

贾樟柯一面在成就自己，也一面成就了赵涛。他们配合默契，也一举将赵涛送到国际舞台。成为即巩俐、章子怡、杨紫琼之后，最为人所熟知的中国女演员。

，贾樟柯的电影除了真实，还有些“不真实”的地方。像是在《三峡好人》中出现的飞碟，飞上天空的建筑物，都不太符合我们的现实生活。很多观众为其定义，称之为魔幻现实主义。

对于这些，贾樟柯却解释到很多都是灵光一闪。在看到三峡阴雨绵绵的时候，他想到或许有人在掌管着所有一切，天上有神仙在漠视这里发生的。也许还有我们不知道的生物，时刻巡视着人间。至于飞升上天的建筑物，仅仅是因为贾樟柯觉得已经有那么多令人不开心的事情了，何不让眼前与环境不符合的不要存在。这就是大家口中的魔幻现实主义与他自身的真实。

在电影《江湖儿女》中，也同样出现了很多之前电影中的相同场景。例如天空中出现的极光。是对自己过去作品的回顾和“致敬”。

贾樟柯的电影描绘了很多痛苦，看完后却觉得心里很安静，很平和。那些不痛快的就过去了。只是当电影中出现蹦迪的音乐时，你会随之起舞吗？

贾樟柯是一位怎样的导演

贾樟柯是一个真实而恋旧的导演，他的作品都很贴近生活。他善于从日常生活中寻找灵感，都是一些文艺作品，作朴感人，而且还获得了不少奖项。

他的处女作是《小武》，从他的作品里，我看到了小人物对命运的反抗与挣扎。他善于从生活的细节当中，通过一些特写，来反映人物的特征。

还有《江湖儿女》《天注定》《三峡好人》《站台》《小武》等作品。他的作品都是一些不起眼的人物，却表现了中国电影的现实主义，让人看了会有一种疼痛感。

有人说他的作品充满了负能量，别人的作品都是弘扬真善美，而他却是披露现实，他说这就是现实生活，贾樟柯敢说真话，敢做自己，虽然它的票房都不怎么可观，这么多年他一直坚持自己信念，是一位值得敬佩的导演。

贾樟柯做导演多年，电影优秀国内却不公映，被认为从未赚过钱，你怎么看

说到国内比拟有名的导演，大局部人很少想到陈凯歌、张艺谋、贾樟柯。想起他的名字，很多人可能不晓得，但其实贾樟柯的成就也很高，绝对不亚于张艺谋等。只是由于他拍摄的电影总是纪录片比拟纪实，有时分国内不能供给，所以对他的理解不是很高。

第一，讨论人性无人能及。

这是一部讨论人性的作品，有点喜剧感，悲剧。从这种深奥的作品呈现了贾樟柯导演，能够看出他的内心世界十分丰厚，电影也有不同的认识，与很多人不同。一些导演为了迎合群众的口味，编制了一些莫明其妙的电影地图制造的作品，但贾昌科多年来不断坚持自我，没有得到很多人的认可，但他依然能拍出具有深入层次感的作品。

第二，作品深化引人深思

看了贾樟柯导演的作品后，他觉得不信任中国人，正在得到外国人的认可。所以他取得了外国奖，但他没有。，有某些过去和经历的人并不是说家长课导演的作品丑化了中国人，而是陈说了一段事实。例如，作为一个在乡村长大的女孩，对树教师的阅历十分理解。而且，没有添加醋的中央，充沛细致地阐明一个人的凄惨生活，假如贾樟柯能探究底层人民的状态，就能充沛晓得他是不得人心的导演。

第三，不公映不是没赚钱

，由于家长指导的很多电影没有在国内供给，所以有人以为他拍的电影也没有人看，是十分惨淡的导演，但导演的作品即便没有在国内供给，也能卖到国外，因而不只能得到更多的钱，还能由于本人的作品优秀而取得海外奖项，从而进步知名度，这就是家长多年来不急于供给本人的作品的缘由。

Hello，树教师这部电影是贾樟柯的代表作之一，但这部作品在他拍摄五六年后才在国内上映。当时电影请求比拟严厉，这部作品有比拟敏感的素材，所以没有上映。但即便时隔几年，开封后取得的利润依然是贾樟柯的利润，成为有实力的导演是多么重要。

如何评价贾樟柯电影《时间去哪儿了》

无从诠释的时间
文/梦里诗书
中、俄、印、巴、南非五国导演的联合执导，呈现的都是关乎于自己对“时间”的解读，但遗憾的是这种方式却并没有在《时间去哪儿了》里去形成一股真正的洪流，去赋予何般真正深刻的意义，水平不一，参差不齐的五个短片故事，使电影难免充斥着强行扣题的尴尬。
《时间去哪儿了》给我的感觉是一部犹如在坐过山车般的电影，其有着出色的华章，同样也有着聱牙诘曲的枯燥，如果来给电影排序，俄罗斯导演阿历斯基·费朵奇科的《呼吸》无疑是正电影中的华章，短片故事缘起于丈夫怀疑妻子外遇后的打骂，结束于妻子用手风琴为丈夫的续命，而这把手风琴恰是丈夫错以的外遇对象送给她妻子的，妻子的一句“从现在开始，我就是你的时间。”成为了其对时间巧妙的点题。
稍显逊色的是巴西导演沃尔特·塞勒斯的《颤抖的大地》，电影故事取材自巴西地震后一个小男孩对父亲一定会回来的坚信，但地震灾变后满目疮痍的写实，死亡成为了这一短片沉重的基色，而时间在这部电影中的体现却又恰好是小男孩对父亲的期盼，这无疑也更为加深了灾变所给人带来的苦难，小男孩的坚守与苦难，俨然正是这一短片最为打动人心的所在。
贾樟柯的《逢春》与印度导演马德哈尔·班达卡的《孟买迷雾》，二者都只能算勉强的讲出了一个合格的故事，《逢春》的故事作为电影的压轴是颇为令人失望的，刻意的中国元素堆砌，充满说教意味的台词，都使电影显得生硬无比，而《孟买迷雾》的问题虽然不同，但结果都是一样的，这部短片是电影最为轻松的一章，但浮夸的表演与刻意的煽情，都使短片同《逢春》一样情感的表达是生硬的。
南非导演贾梅尔·奎比卡的《重生》是电影最为蹩脚的一篇，在这一篇章中，导演本预用宏大关乎人类文明的内容来探寻何为存在的真谛，但遗憾的是这位导演完全没有与之相符的能力，在《重生》里其即拿不出与这一命题相符的内容去填充其内在，也没有足够的制作成本去构建那未来世界的场景，于是空洞的故事与廉价的五毛特效，瞬间拉低了整部电影的层次。
《时间去哪儿了》并不是一部能去诠释时间的电影，相反为了迎合命题，除了俄的《呼吸》外，其他四个故事都只是作出了一篇命题作文，如此看似高大上的国际合作，实则平庸而又冗长。

如何评价贾樟柯导演2021年的短片《有家小店叫童年》

贾樟柯短片《有家小店叫童年》异常催泪。短短九分钟，讲述的却是一场温暖人心的陪伴之旅。

《有家小店叫童年》中，禹晶一家亦是如此。在追逐物欲和强调竞争的时代语境下，他们拥有难得的知足与佛系，拒绝用经济、地位这些世俗标准来定义幸福。

贾樟柯也给予这家人罕见的温柔，收起了对现实锋锐的批判，以及对命运无常的控诉，故事如他们的生活一样，简单、纯粹、温暖。

创作背后的故事

贾樟柯想让父亲通过这部影片了解到，在那个最疯狂调皮的年纪，儿子到底是怎样的一个人，经历的是怎样一种生活，他想用电影与父亲实现交谈与和解。

贾樟柯曾在采访中说，人生最大的失败和创伤是没有好好陪伴父亲。而在短片《有家小店叫童年》里，他借真实的用户故事讲述了”在一起“是家的温暖本质。

大家觉得导演贾樟柯导演的作品都有哪些这些电影怎么样

大伙都知道，想在中国内地上映的电影都得经历一番某局的变态严格审查制度。最怕听到的就是引进片上的不是完整版，或者国产片被禁的消息了吧。

在中国电影史上有一位导演，拍的片子多次获奖却经常被禁止在国内上映，也是非常辛酸了。

他就是贾樟柯。

即使这样他却依旧特立独行。拍自己的电影，走自己的路。

1、站台（8.2）

影片获第57届威尼斯国际电影节亚洲电影促进联盟奖、第22届南特三大洲电影节最佳影片金热气球奖。

生活本身就是剧情。难以喘息的、逼人的真实。潜藏在个体命运最底层的无奈、挣扎、荒谬与尴尬。

贾樟柯的新现实主义。隐忍克制的镜头描写的，是那个改革开放进程中的中国的阵痛。

2、无用（7.2）

影片获第64届威尼斯国际电影节地平线单元纪录片金狮奖。

手工的价值不在于精细的卖相，而在于一针一线里包含的感情，穿在身上实在，脱下时珍惜。

无用和有用，都是生活的一种，无论诗意的气息，还是辛苦地活着，这都是生活。

一样的手工制作，一半是艺术，一半是生存。

3、二十四城记（7.4）

影片提名第61届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖。

时代在变迁，有些东西不可以遗忘。

真实的故事，质朴的情怀。还有那些被军工厂封闭的环境、严格的管理、繁重的劳动任务和艰苦单调的工作性质标注了印记的下层人民。

二十四城芙蓉花，锦官自昔称繁华。成都，仅你消失的一面，已经足以让我荣耀一生。

江湖儿女评价（江湖儿女豆瓣评分多少）

贾樟柯的新作《江湖儿女》虽然还未上映，但豆瓣评分已经出炉，电影评分7.7，将近一半的人都给了四星好评，看的出来，贾樟柯这次依旧没失手，有人认为这部戏要比《山河故人》更成熟，千万不要错过。

江湖儿女豆瓣评分多少

江湖儿女豆瓣评分

贾樟柯最新电影江湖儿女影评怎么样

目前来看，这部江湖儿女的评价是很好的，很多看过的网友给了高度肯定。

《江湖儿女》的故事从2001年开始，时间跨度长达17年。贾樟柯的“御用”演员赵涛这次与廖凡搭档，饰演一对山西大同的“江湖恋人”——巧巧和斌哥。

其中，巧巧的戏份贯穿全片，她曾穿越7700公里的旅途，辗转三峡、新疆、最终又回到了山西。这17年间，曾经的江湖儿女已悄然沉寂，再相见物是人非。

赵涛表示，该片可以说是“巧巧的成长史”。“斌哥将巧巧带进了江湖，但留在江湖的只有巧巧，她从一个女孩变成了强悍的女人。巧巧身上包含了很多女性的特质，有坚强，有青春气息，有坚持的一面，我把我所有的感情，对人对事的经验都放在了她身上。”

谈及创作初衷，贾樟柯说，他一直想拍一个关于江湖的故事。七八岁时的他是院子里一位“大哥”的小弟，“那个时候觉得大哥特别帅，特别会处理人事，能照顾到每一个小弟，当时非常崇拜他。”

，大学暑假回家，贾樟柯发现街边蹲着一位吃着面的中年大叔，那人居然就是他曾经最崇拜的一位“大哥”，“心里突然就难过起来，觉得时间真是有魔力，怎么能让一个人变成另一个人，所以就想拍这样的作品。”

在这部作品里，我们可以看到时光，贾樟柯导演的作品一向最擅长的表达就是对流逝时间的掌握，通过不断飞逝的时间来体现在此之下的人生。

这一次的电影用跨越17年的一对男女的爱情故事来侧面反映中国社会的17年历史变化，两个人的爱情和家伙社会紧紧联系在一起。

他曾说过“时间是改变很多东西的利器”，这一点在《山河故人》和这一次的影片中都有体现，也可以让观众通过故事，通过电影画面感受到时间带给人和社会的影响，在看电影时仿佛就像打开了一个被封存的“时间胶囊”，在一幕幕中可以经历一遍人生。

，这部作品还夹杂了暴力因素，即武打，不管是武侠江湖还是黑帮江湖，贾樟柯都为观众设计了许多精彩绝伦的打斗场面，呈现出江湖的血腥与黑暗一面。

例如武侠电影《独臂刀》，主人公方刚与多臂神魔决战的片段成为武侠片中的经典场景。还有枪战电影《英雄本色》，打造了一个十分暴力的江湖世界，周润发孤身血洗台湾黑帮的枪战片段倾倒无数影迷，成为豪气万千的国民英雄。

之前公布的《江湖儿女》定档预告片中出现的动作场景让人印象深刻，结合最新曝光的剧照，通过小镇街头群殴的打斗画面，贾樟柯为观众还原了中国小城市街头械斗的暴力场面。

很多观众在看完影片后都认为贾樟柯这是在致敬自己的过去，从这部作品里，我们可以看到贾樟柯《山河故人》《三峡好人》《站台》等元素，看的出来，贾樟柯十分有情怀。

不得不提赵涛的表演，她的戏份多到一人撑起了全片。在实力派演员廖凡的面前，这样的安排让她显得更加令人注目。从年少轻狂到经事成熟，赵涛的表现循序渐进，有所突破。

谈到自己所认为的江湖，赵涛表示，江湖一方面是很多人行走在犯罪边缘，挑战正常秩序充满危机的，另一方面它又是比较浪漫的，在很多电影里都会塑造一对男女面对危机时缔结的情义。对应到电影里，恰恰就是巧巧对于斌哥虽无情但仍有义。

比较遗憾的一点是冯小刚戏份的删除，据悉，冯小刚在《江湖儿女》中饰演一位医生，与剧情主人公有过正面的接触戏份。

而国内供应版本中，小刚只保留了一个双手的画面，并未出现人物的正面特写等镜头。这一行为，外界普遍认为是将“冯小刚”出局《江湖儿女》。

贾樟柯导演与冯小刚导演关系密切。自去年冯小刚导演为贾樟柯导演操持的平遥电影展站台以来，两人开始建立非常不错的关系。

，这一切都没有起到太过明显的票房促进作用。演员冯小刚最终没能以正脸的方式出现在《江湖儿女》中，已经于16日晚间的点映放映内容中得到确定。

电影《江湖儿女》由贾樟柯执导，赵涛、廖凡主演，徐峥、梁嘉艳、刁亦男、张一白、张译、董子健等联合出演，将于中秋档9月21日在全国上映。

如何评价贾樟柯导演及其作品

同是山西人说两句吧，为贾樟柯骄傲，这话不是“老乡见老乡”那种庸俗的套路，而是因为他拍出了给这激荡的时代做注脚的另类电影。

其实单论贾樟柯电影的技术细节，我觉得是被高估的，一看到题主的这个问题，下意识地感觉用两个关键词就能概括——“长镜头、原生态”，这就是贾樟柯电影在摄影方面的最大特点，有人要说了，如果就这么简单的话，随便一个学影视摄影的都能成为贾樟柯咯？

不是，最大特点只是一部分，贾樟柯之所以是贾樟柯，摄影的特点是基本要素，要知道电影除了摄影还有剪辑、对白、表演，贾樟柯电影还要加上“思考”——他不通过电影明确告诉你什么道理，他只是拍了一部电影给你看，其他的事情，交给你自己。

有资格这么做的电影导演，至少在我们国家太少了，贾樟柯的出现少不了运气，他本身不是导演科班，他是文学系的，又是一个有现实情怀的人，《小山回家》的获奖基本上奠定了他的电影风格，这辈子就干这事儿了。

他说过，类似国内大导演拍的商业片，他也能拍，因为在他看来，无非是用华丽的镜头语言去掩饰导演内心的空洞以及叙事的无能（大意如此）。

对此不予置评，等他真的拍出叫好叫座的商业片再做定夺。他至少做到了一以贯之的关怀，关怀他的过去以及现在，其实也在关怀这个国家一直避而不谈的那些无人区。

也可以理解，既然是避而不谈，又被冷落到无人提及的角落，描述这些角落的电影，又怎么可能是华丽的呢？所以他的电影，摄影方面最大的特点就是——平静至无聊乏味的取景框、漫长到令观者略微焦虑的长镜头、随意调度到刻意随意的构图，只有如此，才能用无声动人，，动的是有心之人。

至于其他的特点，以后有机会再分享哈。

要说的真是太多了。

如何评价贾樟柯新电影《一直游到海水变蓝》

贾樟柯新电影一直游到海水变蓝，是在描述一代代人在不断奋斗，面对困难，挣扎在海里，也不放弃努力的过程和记忆。让人很有感触，也深受感动。