相声演员要有那些基本功？39年后，11位陪伴观众

• 相声演员要有那些基本功
• 39年后，11位陪伴观众度过首届春晚的明星已离世5人是相声大家
• 同是相声界的翘楚，马三立是泰斗，为何侯宝林却是大师
• “相声大师”侯宝林的师父，究竟是谁
• 相声演员侯宝林都这么优秀了，那么他的师傅是谁呢

相声演员要有那些基本功

说、学、逗、唱是相声传统的四种基本艺术手段。

“说”是叙说笑话和打灯谜、绕口令等；

“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等；

“逗”是互相抓哏逗笑；

“唱”相声的本工唱是指太平歌词。

由于某些关系，过去电视上表演的相声都把所有的歌唱类归于唱中，这是不对的。只有太平歌词是唱，其他的都为学。相声中，常有偏重运用其中一、二种手段的节目，比如《改行》、《戏剧与方言》偏重于“学”和“唱”，《八扇屏》、《春灯谜》以“说、逗”为主。演员也往往以其善于运用某一些手段而形成不同的风格。

扩展资料

常用道具

醒木来自评书，经常在长篇单口相声中也会用到。

折扇在表演过程中可以虚拟为其他物品刀枪棍棒(《大保镖》)、笔（《杨乃武写状》）、鼓槌（《口吐莲花》）等。

手绢可以在化妆时作为道具使用《学四省》《武松打虎》《捉放曹》

桌子，传统相声中常用的道具。表演对口相声时为逗哏站在桌外，捧哏站在桌子里边。表演“腿子活”时则以桌子区分前后台和上下场门。

御子唱太平歌词时伴奏的乐器，一般是两个竹板。

39年后，11位陪伴观众度过首届春晚的明星已离世5人是相声大家

文/水煮娱小兔 图/来源于网络

随着众多明星2022虎年第二次春晚联排的照片传出，大家想必都深切地感受到年味儿似乎又近了一点。

春晚这个词儿始于1979年，而它第1次以文艺晚会的形式和大家见面是在 1983 年，相比现在 华丽的舞台，精致的特效，全明星的阵容等等 ，第1届春晚就显得相当简陋了。

当天参与了节目表演的 马季 、 姜昆 、 王景愚 、 刘晓庆4位 演员临时担任了主持人。

很多演员更是身兼数职，有的一口气就表演了好几个节目，不过他们还是为观众朋友们奉献了一个又一个精彩绝伦的节目，留下了属于春晚的经典记忆。

遗憾的是 39年后，参与第一届春晚的表演艺术家们，他们中有11人已经永远离开了我们。 这其中有你熟悉的面孔或声音吗？

在多少观众的眼中，由赵忠祥和倪萍主持的春晚，几乎是记忆中关于春晚这个词儿不可取代的记忆和标签，而在1983年第一届春晚中，赵忠祥并不是主持人，他是以播音员的身份参与其中的，仅在开场的时候致开幕词。

直到1984年的第二届春晚，他才以主持人的身份出现在了春晚的舞台上，并在这之后，陪着无数的观众度过了整整12个除夕之夜。

作为中国第二位 电视播音员 、第一位男播音员，赵忠祥于1959年加入 北京电视台(央视的前身) ，他主持的 《人与自然》《动物世界》 等节目深受观众朋友们的喜爱，尤其是浑厚又富有磁性的嗓音更是极富魅力。

遗憾的是， 2020年1月16日，赵忠祥因病在北京去世，享年78岁。

1917年11月29日，侯宝林出生于天津市。小时候侯宝林家境清贫，际遇坎坷，一直过着颠沛流离的生活。

虽然在这个过程中侯大师接触到了多种表演形式，但直到1933年，他才正式拜相声艺人常宝臣为师，开始其相声表演生涯，并逐渐成长为承上启下的一代相声大师。

侯先生的相声 清新洒脱，本色自然，寓庄于谐，化雅为俗。可令人笑得捧腹，却绝不哗众取宠。马季，师胜杰，丁广泉等相声大家均是侯先生的弟子。而他的众多子女中尤以侯耀文，侯耀华兄弟为大家所熟悉。

有意思的是，虽然侯宝林先生出现在了第一届春晚的表演名单中，仅仅是上台讲话，他和郭全宝先生表演的相声 《戏剧杂谈》 则是以录像的形式和大家见面的。

1993年2月4日14点42分 ，侯宝林因病在北京逝世，享年76岁 。

师承于俊波的郭全宝老师除了和侯宝林，白全福，马季等专业的相声演员搭档演出，也经常愿意和许多业余的演员同台。

可以说为了他所热爱的相声事业甘当绿叶，默默奉献了一生。

1957年由郭老师逗哏的相声 《好啊，好》 曾流行全国。而有着相当深厚的京剧表演功底的郭全宝老师，其表演风格以幽默风趣，说表自如，摹声拟态，惟妙惟肖见长。他自己的单口相声也极具欣赏价值。

2004年7月12日17时50分，郭全宝因患癌症在北京垂杨柳医院逝世，享年83岁。

在1983年的春晚，在晚会现场给大家带来了相声表演的则是侯宝林先生的弟子，同为相声表演艺术家的马季老师。马老师 原名马树槐，是中国相声的第7代传人。

在第一届春晚上，多才多艺的马季不但上阵担任了主持人，还和弟子赵炎给观众朋友们一口气带来了 《山村小景》《说一不二》《小小雷锋》 等多个相声段子，而他在次年春晚表演的单口 《宇宙牌香烟》 更是无数相声爱好者现在仍会回看的经典。

当时的零点前马季和弟子姜昆在给大家表演，但由于零点报时，该表演中途被打断。

马老师弟子众多，如 姜昆、赵炎、刘伟、冯巩、 笑林 等都师从马老师门下，他们曾经也给观众带去过一个又一个的出色的节目，不够有点可惜的是现在已经很少能看到他们的相声演出了，这也从侧面说明了传统相声的落寞。

作为马季老师的儿子主持人马东曾经在春晚上给观众带来了 《新五官争功》， 以致敬父亲在1987年春晚携众弟子给大家带来的经典群口相声 《五官争功》。

2006年， 马季因心脏病发作，经抢救无效逝世，享年72岁。

嗓音 清甜圆润的 索宝莉和男高音歌唱家 牟玄甫 在1983年的春晚上一口气为观众带去了黄梅戏 《夫妻双双把家还》 和歌曲 《竹林沙沙响》。

作为演员，她还参演过 《让世界充满爱》《大小伙子》 等电影，是80年代极具知名度的女演员和歌手。

2015年，歌手索宝莉于德国时间10月19号1731分，在杜塞多夫因病医治无效逝世。

现在，很多人都习惯把赵本山称为小品之王，大家都很想念有赵本山的小品的春晚。而事实上，“小品”这个概念，正是在1983年的春晚由严顺开老师以及他的表演才让观众所熟悉起来的。

之后的历届春晚的黄金时段，几乎都是由小品这种表演形式为主。可见观众对小品的喜爱程度。

1983年，在当年的春晚上，严顺开老师先是搭档女演员斯琴高娃给大家带来了 《逛厂甸》， 之后又一人带来了喜剧小品 《弹钢琴》 ，以及 《阿Q的独白》 。

阿Q这个人物在严顺开老师的诠释之下，可谓活灵活现，是中国电影史上不可复制的经典角色之一。

1993年，严老师还给大家带来了小品 《张三其人》。

2017年10月16日上午 ，严顺开因病在上海去世 ，享年80岁

除了小品，在那一年的春晚，全国的观众朋友们还见识到了另一种表演形式的独特魅力，那就是哑剧。

事实上， 王景愚老师在1983年给大家带来的哑剧 《哑剧》 早在1963年就已经首度演出。而这次更多的观众，通过春晚这个大舞台见识到了王老师惟妙惟肖的表演。

遗憾的是，相比相声，小品等曲艺形式，在王老师之后，几乎没有哑剧作品再登上过春晚。而更遗恨的是， 2021年5月3日上午9点52分，王景愚先生在北京病逝，享年85岁。

作为国粹级别的艺术表演形式，每一年的春晚，众多戏迷们都可以看到他们喜欢的节目，这个传统从1983年的第一届春晚就开始了。

而在那一年，袁世海老师给大家带来了经典唱段 《 坐寨盗马》， 还和李谷一老师合作了京剧对唱 《牛皋招亲》 和歌曲对唱 《刘三姐》 （李谷一老师当年几乎包办了一半的歌曲演唱）。

袁世海老师 开创了以架子花脸主演大型剧目的先河，形成了 袁派 表演艺术的风格体系。他的曹操扮相尤为经典，有着活曹操之称。

2002年12月11日，袁世海老师去世，享年86岁。

在1983年的第一届春晚，除了歌曲，相声占据了大半江山。李文华老师和搭档姜昆给大家带来了 《走错了这一步》《对口词》《战士之歌》。 遗憾的是作为一名优秀的捧哏演员，尽管他和搭档给大家带来了 《如此照相》、《祖爷爷的烦恼》、《诗歌与爱情》 等作品，但1985年在入选全国相声演员十大笑星之后不久，李老师实施了全喉切除手术，手术后淡出舞台。

2008年11月12日，由马志明代父收徒，李文华拜已故相声大师马三立为师。成为中国第六代相声演员。

更让人值得欣慰的是李文华老师的外孙如今也成了家喻户晓的相声演员，而且也是一位出色的捧哏演员，也算是传承了他对相声事业的热爱。他就是德云社相声演员 孙越 。

2009年5月9日凌晨，李文华老师在 北京朝阳医院 病逝，享年82岁。

在去世的数天前，他写下了 “等我好一些时候再和大家一起听（看）新相声 李文华 2009.5.5” 的字条，让无数观众泪目。

1983年春晚，侯宝林老师除了本人上台发言，还带上了徒弟马季，徒孙姜昆之外，他的儿子侯耀文和搭档石富宽也给大家带来了相声表演 《讲礼貌》。

侯耀文在相声方面的建树，虽然远远不如自己的父亲侯宝林，他却收了一位非常重要的徒弟，现在的德云社班主 郭德纲， 这让当时被传统相声所不容的郭德纲师出有名，也为后来日渐落寞的相声表演留下了德云社这个星星之火。

他和石富宽表演的相声 《 糖醋活鱼 》 也是不可多得的经典之作，两人的组合更是相声界不可超越的黄金搭档之一，侯耀文同样入选了全国十大笑星。侯先生的几个儿子中，老二侯耀文对相声的热爱那是实打实的。

2007年，侯耀文因突发心肌梗塞导致的心源性猝死，在北京市昌平区沙河玫瑰园别墅家中病逝，享年59岁。

这处玫瑰园正是郭德纲如今的住所，当年师父去世，为了解决遗留下的房贷问题，解决师父2个女儿的后续生活，郭德纲买下了玫瑰园，报答侯耀文当年知遇之恩。

玫瑰园也是唯一登记在郭德纲自己名下的一处房产，如今也作为德云社弟子们的一个家，也算是另一种传承吧。

除了袁世海，1983年的春晚上，还有一位京剧表演艺术家也给大家带来了精彩的表演，他就是演唱了 《空城计》 的马长礼老师。

马老师的唱腔 集着谭、马、杨几家之长。

2016年11月22日，马长礼因病医治无效，在北京 友谊医院 仙逝，享年86岁。

现在很多的80.90后可能没什么机会第一时间看过这届春晚。

但这些表演艺术家中很多人或他们的表演却依然让人印象深刻。如今39年过去，随着观众审美水平的提高，大家对春晚的要求越来越高，想要通过春晚让人记住也越来越难。

但它依然是很多演员梦寐以求的舞台，是很多观众不可或缺的年味。

同是相声界的翘楚，马三立是泰斗，为何侯宝林却是大师

马三立和侯宝林同为相声界的巨鳄。马三立却被称为泰斗侯宝林只是大师。这样称呼，主要是由师承和辈分、个人成就及两人的风格所决定。

一、师承和辈分

马三立和侯宝林两人在相声界的地位是至高无上的，相差三岁的两人在相声这个领域开辟了新时代。马三立是中国第五代相声演员，著名的相声表演艺术大师。其父亲是相声八德之一的马德禄。母亲恩萃卿所学是京韵大鼓。立马桂元师承李德钖。可以说马三立一家都是从事文艺行业。侯宝林自幼家境贫寒，12岁时学京剧，后改说相声，拜师常宝臣。其在1940年赴天津演出成名。在近20年的演艺生涯中为观众带来近百个作品。在辈分上来说，马三立出生世家，而侯宝林只是普通人。马三立的辈分要在侯宝林之上。

二、个人成就

马三立一生都贡献给了相声。其16岁登台，88岁谢幕。其一生创作的作品无数，演出的传统相声有200多个。改编出演的新相声节目有六七十个。多年来，他培养了班德贵、常宝华、高校林等多位优秀相声演员。侯宝林被尊为具有开创性的相声界一代宗师。在他漫长的60年艺术生涯中，其潜心研究发展相声艺术，并积极推广相声艺术走进千家万户。除了创作和改良相声之外，还对相声和曲艺源流、规律和艺术我进行了理论性研究，培养了一代相声舞台名家。

三、个人风格

马三立和侯宝林的相声表演，各具特色。其中马三立的相声给人以亲切质朴、从容隽永之感。他对相声艺术的优秀传统有着全面的弘扬和深刻继承。，他的相声总给人一种余音绕梁的感觉。他为相声艺术优秀传统做了开创性的示范。侯宝林的相声表演儒雅大方。宇宙时代的江湖腔和低俗气彻底告别。在相声艺术的审美趣味和品味思想上做了很大的改革，被公认为是相声艺术改革的先锋。二人的相声表演为中国的艺术创造、审美体现有着极大的推动作用。

“相声大师”侯宝林的师父，究竟是谁

  　侯宝林（1917－1993），北京人，幼年家境贫寒，12岁时学演京剧，后改说相声，先后拜常宝臣、朱阔泉为师。一度在北京的鼓楼和天桥一带表演，1940年赴天津演出并成名。从1940年起，一直与郭启儒搭档，合演对口相声，二人捧逗默契，相得益彰，合作长达20多年，在同行中比较罕见。

　　侯宝林生活在现代中国社会大动荡的岁月。中华人民共和国成立后，民间艺人在政治上地位提高，侯宝林加入中国广播文工团说唱团，积极推动相声艺术去芜存菁的“相声改进运动”，使旧时代地摊茶社里迎合小市民情趣的相声表演，注入了更为健康的内容，焕发出空前的审美光彩。

　侯宝林大师多方面对相声艺术存在贡献。

第一是带头净化相声说演的语言，提高相声的审美趣味，抛弃了过去粗俗低级的非艺术成份，改编了许多传统节目上演，使之“化腐朽为神奇”，面貌焕然一新。

第二是在创作和表演的，注重相声的理论研究，与知识界和学者交朋友，并与人合着了《相声溯源》、《相声艺术论集》等专着，使相声艺术朝着艺术自觉的方向发展。

第三是创作、整理和演出了30余段堪称精品的经典性相声节目。其中代表性的有《婚姻与迷信》、《妙手成患》、《关公战秦琼》、《夜行记》、《戏剧杂谈》、《戏剧与方言》、《改行》、《醉酒》、《戏迷》等。

这位大师师承何人？

第一位颜泽甫先生 侯宝林当年因为家里贫穷，为了维持生计不得不出来赚钱，而在这段时间，他开始接触传统曲艺，不过最开始他学习的是京剧而非相声，当时，侯宝林的京剧师父是颜泽甫先生，在学习京剧基本功对侯宝林的舞台表演、肢体动作都奠定了扎实的基础。

第二及第三位常葆臣和朱阔泉 学习京剧之后，侯宝林大师对相声产生了浓厚的兴趣，专门拜访常葆臣和朱阔泉两位老先生学习相声文化，成为了宝字辈的学员。和常葆臣先生主要学习单口相声，和朱阔泉先生主要学习传统相声作品。

第四位自己为什么是自己呢？因为师傅领进门，修行靠个人，正因为侯宝林先生吃的苦中苦，方能拥有以后的成就以及地位，我们中国的传统艺术讲究的是什么？十年不出门，你必须在家把这东西连扎实咯，再出去自个儿闯天下，不然你出去干啥去？这不是给老子丢脸吗这不？

在上世纪30年底末，侯宝林开始与郭启儒合作，接着又给师父朱阔泉捧哏，慢慢成为了相声名家。 

相声演员侯宝林都这么优秀了，那么他的师傅是谁呢

一代宗师

侯宝林作为相声界公认的“相声大师”，其所说的相声确实很有韵味，语言生动，表演惟妙惟肖，又不乏幽默风趣，深的观众的喜爱，深的几代人的追捧。侯宝林先生的师父是常葆臣、朱阔泉，他是先拜常葆臣，后拜朱阔泉，经过十几年的学艺、磨练，终于成了相声界的一代宗师。

他开始接触传统曲艺

，侯宝林当年因为家里贫穷，为了维持生计不得不出来赚钱，而在这段时间，他开始接触传统曲艺，不过最开始他学习的是京剧而非相声，当时，侯宝林的京剧师父是颜泽甫先生，在学习京剧基本功对侯宝林的舞台表演、肢体动作都奠定了扎实的基础。

侯宝林还有机会登台表演

不过，在学习京剧期间，侯宝林对相声产生了极大的兴趣，甚至在看了一些相声表演后，侯宝林还有机会登台表演，之后他为此专程拜著名相声表演艺术家常葆臣和朱阔泉两位老爷子为师，成为宝字辈相声演员。其中，侯宝林拜师常葆臣之后主要学习单口相声，随着他在跳桥等地表演，侯宝林先生的相声基本功和现场临场反应能力逐渐提高，台风也越来越稳。

给他磕了三个头

21岁那年，侯宝林正式拜师朱阔泉，按照相声行业的规矩，正式拜师应该举行摆知仪式，最少要有一桌酒席，除了相声行业的大V之外，还得请说评书的、唱莲花落的、变戏法的、练把式的人物字号来见证，那样仪式才算有效。但侯宝林实在穷得没辙，只能请朱阔泉吃炸酱面，请了绪得贵、汤金澄见证，结果这两位不给面子还没去。侯宝林等朱阔泉吃完面以后，给他磕了三个头，然后本应该是师父给徒弟的一套家伙事儿手绢、扇子、醒木、唱太平歌词的小竹板，还有白沙子口袋。全部都是侯宝林自己准备的，然后仪式就算结束。

又去天津成为五档相声之一

之后朱阔泉就带着侯宝林在西单商场说相声，后来侯大师又闯过关东，又去天津成为五档相声之一。建国后侯宝林成立了相声改进小组，并且请到了老舍先生帮助创作，老舍先生不但帮助相声改进小组净化了很多传统段子，还利用他的社会影响力宣传和推广新相声，让很多有才华的业余作者也参与了相声改进工作，比如《夜行记》、《打百分》、《王金龙与祝英台》、《飞油壶》等优秀段子，都是业余作者投稿创作的。而侯大师也尊称老舍先生为“新相声的奠基人”，在这个层面上，老舍先生也算是侯宝林的一位老师，而且是对新相声有着巨大贡献的老师。