明星在戏中有被打针（没想到，“被嘲老态”的
隋俊波在演绎少女时期的郝冬梅不让观众出戏,还有哪些明星拍戏受伤受伤是每个人都曾必经的一个经历,其实都是演员不知道受了多少伤才拍出来的经常片段,她从来都不是靠脸吃饭的演员,明星受伤是不是常有的事韩国一名女演员在拍摄新剧的时候,美人在骨不在皮,受伤对于一个人来说,拍戏过程中的不确定因素也就会导致他们在拍戏的时候。
没想到，“被嘲老态”的女演员，不打针不拉皮，照样打出一副王炸
这两三年，女明星的“容貌焦虑”时不时被摆在台面上讨论。
在理论上，大家都说要允许女明星自然老去，不要过度吹捧少女感。
可是当女明星的岁月痕迹出来后，舆论的声音却没那么宽容。
比如在《人世间》演周母的萨日娜，就被拿出来和伊能静对比，同样是1968年出生的人，一个是妥妥的大妈，一个是满满的少女感。
于是，很多人开始重复一句话“这就是保养和不保养的差别。”
这句话背后的深层含义，无非是“美貌即正义。”
为了迎合这种主流的审美观，不少女明星选择从脸上下功夫，让自己的脸变得越来越僵硬，精修照年轻漂亮，一放到大屏幕上就惨不忍睹。
难道女演员真的只有保持颜值才能延长自己的星途吗？
有8位女演员给出了否定的答案，皱纹爬上了她们的脸，胶原蛋白流失，嘲讽声不绝于耳，但她们不打针不拉皮，照样打出了一副王炸。
2017年，《我的前半生》掀起全民讨论，饰演“凌玲”的吴越被骂上了热搜。
网友对她的攻击分为两部分，一部分是对角色刻薄心机的不满，一部分是抨击她的长相。
在穿着打扮精致的马伊琍面前，吴越显得格外沧桑。
粗糙干燥的皮肤，坍塌的苹果肌，模糊的下颌角，浓重的黑眼圈，土气的发型，和市井里的中年妇女无异。
时间回到2001年，在吴越和陈建斌的定情之作《菊花茶》里，吴越饰演一名铁路系统学习班的教师。
29岁的吴越，吹弹可破的肌肤，清亮透彻的眼神，透露着与世无争的气质。
十几二十年的岁月，活生生把一个清秀姑娘摧残成了老态尽显的中年演员。
吴越圆圆的脸盘，年轻时有胶原蛋白支撑，显得格外甜美，年纪大一点，没有骨骼支撑，胶原蛋白没了，脸就开始垮了，甚至还有一些“苦相”。
美人在骨不在皮，吴越是典型的皮相美人，比骨相美人更经不起时间的考验。
不过“变老”并没有限制吴越的发展，反而让她越来越出圈。
在《清平乐》里面，吴越饰演宋仁宗的养母刘娥，在病榻上和宋仁宗一番谈话，她的情绪时而激动时而绝望时而无奈，将自己多年来在朝堂之上的委屈和愤懑倾泻而出。感情的递进，情绪的转变，让人一秒入戏。
在《扫黑风暴》里，吴越饰演公安局副局长贺芸，一个手握重权却成为黑恶势力的保护伞。大结局里，孙兴挟持贺芸企图脱身，面对自己儿子的死不悔改，贺芸心痛、绝望，面对自己干的恶事曝光，她又内疚、自责。
这场极具爆发力的戏，吴越带动了所有人的情绪。
在《八角亭迷雾》里，吴越变成了肩负巨大秘密的昆剧团老师，那种备受良心考验和折磨的样子，被她演绎到极致。
吴越能打出王炸，做对了两件事。
1/不挑角色大小。
吴越很少演主角，有时候甚至几场戏，但她从不含糊，深刻感受人物的命运，呈现在观众面前。
2/找到适合自己的戏路。
吴越带着沧桑的外表，十分适合诠释有故事性的角色，她完全放下了外貌，素颜也好，扮丑也罢，把自己揉碎了丢到镜头里，那种毫无痕迹的演技，往往最动人。
在《雪中悍刀行》里面，隋俊波饰演靖安王之妻裴南苇。一开始网上放出的消息是由朱珠来饰演这个角色，朱珠身上的“性感”、“媚态”和角色毫无违和感。
当隋俊波出现在镜头里的时候，观众大呼失望。
裴南苇在原著中的设定是一个国色天香的美人，足以让世子扶墙而出的顶级美人，最多也就三十来岁。
43岁的隋俊波怎么“扮嫩”都差了点味道，哪怕浓妆艳抹，滤镜加持，也抵挡不住她脸上岁月的痕迹。
隋俊波骨相很好，但胶原蛋白流失导致两颊凹陷，“老态”也就出来了。
而且隋俊波长相偏英气，脸上肉感少了，显得有些“男相”。
，弹幕里很多人吐槽隋俊波太老太丑。
到了《人世间》，隋俊波却打了个翻身仗。她饰演郝冬梅，省长家的女儿，下乡知青，到后来的妇产科主任，从20岁演到近70岁的年龄跨度。
隋俊波没有太多妆容，两条麻花辫，依旧将少女时期的郝冬梅诠释得恰到好处。
当周秉义提出第二天去白桦林相约时，眼神躲避，嘴巴微张，抿嘴微笑，再一低头笑出了声，活脱脱一个恋爱中的少女模样。
和周秉义结婚时，在众人的起哄声中，郝冬梅脸上洋溢着幸福的微笑，干净的眼睛里充满了对未来的期待。
隋俊波在演绎少女时期的郝冬梅不让观众出戏，演技和形象相辅相成，她拿捏住了少女的青涩和娇羞，这是演技的功劳。形象上，两颊丰满了一点，就不会有干瘪感。
这种年代剧的滤镜，色调偏暗，有粗粝感和真实感，十分适合骨相抗老的隋俊波。
出道20年，隋俊波终于打出了一副王炸，足以说明选角和剧本的重要性。
2016年，林心如在《秀丽江山之长歌行》中，饰演“巾帼不让须眉”的阴丽华，演绎她坎坷波折的一生，依然从少女时期演起。
40岁的林心如扮演二十来岁的阴丽华却让观众格外出戏，尽管林心如十分卖力想要展现少女的灵动和天真，但那张脸却毫无说服力。
十级磨皮，磨掉了林心如脸上的皱纹，但垮塌的苹果肌，下垂的嘴角和眼角，都是掩盖不住的沧桑。
此后几年，林心如肉眼可见地苍老了下去。
在《亲爱的客栈第三季》里面，清淡的妆容，将林心如的颜值缺点展露无遗，整张脸在地心引力的作用下都是往下走的，显得整个人疲惫不堪。
比她小两岁的刘涛，却显得年轻多了，皮肤紧致，下垂感不明显。
和同龄人相比，林心如老得快，依然是脸部没有支撑肌肉的骨骼。
早年在《还珠格格》里面，胶原蛋白爆棚，整个人都被青春、甜美、温柔包围着。
林心如出道以来，诠释的经典角色也大多是这一类型的，比如《半生缘》里面的顾曼桢，《情深深雨濛濛》里面的如萍。
人到中年，颜值下降，她该如何走出困境？
在《还珠格格》知名的三个女演员中，两个红得快塌得快，林心如总是被嘲讽，其实她才是真正将心思放在影视剧上的。
2021年，由林心如监制的《华灯初上》，讲述的是一家日式居酒屋妈妈桑和陪酒女们的故事，全剧只有8集，却拿下了8.1的高分。
在演技上，林心如完全颠覆以往的风格，饰演敢爱敢恨、风尘性感的“妈妈桑”。
有时逢场作戏，有时娇媚可人，有时崩溃大哭，每一个情绪递进，每一场哭戏对峙，她都诠释得恰到好处。
告别了玛丽苏风格，人到中年的林心如，不再只是靠颜值演戏的演员了。
从演员到制片人的身份转变，林心如在演艺圈的野心不可估量。
从2011年的《倾世皇妃》开始，林心如制作的影视剧就不下10部，其中爱情剧《16个夏天》获得第50届台湾电视金钟奖戏剧节目奖。
在中年危机面前，有的演员沉寂下去，有的演员直接当老板，自己给自己创造机会。
2018年，周迅迎来职业生涯最大的滑铁卢，一部《如懿传》把她从神坛拉了下来。
她的演技依然在线，只是在演绎少女时期的如懿时，引来全网吐槽。
脸部像发面馒头一样肿胀，下垂的眼角把双眼皮拉得格外明显，浓妆和滤镜也掩盖不住眼睛里的疲惫。
大笑起来后，脸部僵硬感出来了，让人怀疑她是不是“打针”了。
再看侧脸，脸部线条不再丰盈，明显能看到下颌角下垂的肉。
新婚之夜，红配绿的装扮，更加显得老气。
周迅向来是以灵气著称的，年过四十的她，终究还是没能逃过岁月这把杀猪刀。
当细纹爬上脸庞，就算化上再浓的妆，穿着再娇艳的衣服，都显得十分违和。
吐槽的背后，是观众接受不了周迅的老去，周迅本人也接受不了。
在采访中，周迅曾坦言，原本对自己脸上有皱纹、下垂之类的事情考虑得比较少，当意识到自己衰老后，她每天起来坐在沙发上开始哭，有长达两年的时间都是如此。
但后来的周迅想通了，衰老是人类不可避免的自然规律，她开始变得坦然 “我就是老了，我就是要开始演一些你们之前没见过的了。”
的确，这两年，周迅给我们看到了完全不同的一面。
在《功勋》里面，她饰演了屠呦呦，一个伟大的药学家。
齐平短发，粗框眼镜，蓝色布衣，极淡的妆容，完全颠覆了她以往的形象。
驮着背，连走路的背影都是戏。
周迅的外形和屠呦呦相去甚远，她用演技弥补了短板。
当研发治疗疟疾的药物临床失败后，看着患者一个个离去，夜深人静的时刻，屠呦呦陷入了无限的迷茫，她望着天上的星星追问答案，眼睛里闪着泪光，那是对人类命运巨大的担忧和悲悯。
到了《小敏家》，周迅又化成了一个失婚的中年妇女，前夫和她纠缠不清，儿子和她生疏，想追求幸福却要躲躲藏藏。
尝遍世间酸甜苦辣的小敏，表面看似淡然，内心却时常崩溃，这个人设和周迅的性格也有几分相似。
以前的周迅，在大荧幕上惊艳观众，人到中年的她，落入凡尘，开始品尝人间烟火，反而觉得她身上的清冷和疏离感有了别样的味道。
宋佳在《小舍得》里面曾饰演一个家庭事业两手抓的职场妈妈，脸上的细纹和法令纹格外明显。
动态图下，面部的纹路走向就更加清晰了，还有眼下的黑眼圈，连彩妆都遮不住的沧桑。
宋佳是典型的骨相生得好的女人，但脸颊线条太平，仅有的一点肉被地心引力拽下去了，就有一种松垮的感觉。
，这部剧播出时，宋佳的“老态”被不少观众讨论。
和30岁时期相比，步入四字头的年龄后，宋佳的确老了不少。
2010年，她在《大女当嫁》里面，还是个胶原蛋白满满的“大龄剩女”。
不过，宋佳越老越好看，越老越有味道，她身上出尘、清冷的气质，在岁月的磨砺下，多了一层厚重感。
前段时间热播的《人世间》，宋佳在里面饰演周蓉，备受好评。
少女时期的周蓉，集倔强和勇敢于一身，在形象上宋佳稍微欠缺了一点，在人物的气质和神态上却毫无违和感，那低头一抿的笑容，犹如情窦初开的少女。
到了中年，宋佳和角色的贴合度就更高了。
当冯化成提出离婚时，周蓉满脸震惊，她无法相信自己当年宁愿违背家人也要追随的男人，竟然会和自己一刀两断。在这段感情中，周蓉是主动方也是付出更多的一方，要提离婚也该是她来提。
过往的一切浮现在眼前，周蓉的眼眶红了，虽然嘴上倔强地说没爱过，心里早已碎成了玻璃渣。
完全不需要担心年龄会给宋佳带来限制，她从来都不是靠脸吃饭的演员。
这几年，从《风中有朵雨做的云》、《白色月光》到《盛装》，宋佳都展现出了自己身上无限的可能性。
极具辨识度的长相，稳扎稳打的演技，不甘安逸的个性，哪怕到了60岁，宋佳都会有属于自己的角色。
这几年，郝蕾似乎完全放弃了身材管理。
在综艺《我就是演员3》舞台上，郝蕾作为飞行导师，金句频出，也不忘自黑。
最著名的莫过于那句“作为一个女演员，我已经胖成这样了，我还是非常自信地坐在这里，因为我的演技是谁也拿不走的。”
郝蕾的身材和状态，在同龄人章子怡面前，的确显得太不自律了。
后来她上访谈节目《十三邀》，外形的缺陷更加暴露无遗。
郝蕾天生底子好，皮肤白嫩，但发胖过后，在镜头下显得整张脸的分量感格外重，眼角的细纹，嘴边的法令纹，下垂的苹果肌，层层叠叠的双下巴和脖子连在一起，气质显得有些“油腻”。
不施粉黛，穿着随意，依然能看出郝蕾美过的痕迹。
有人说“永远都喜欢看郝蕾这张破碎的脸”。
年轻时的郝蕾，美得不可方物，一颦一笑皆是柔情，一举一动皆是韵味。
出道三十余年，郝蕾该被人记住的不该是那张不惹尘埃的面容，她的美貌没了，演技却更成熟了。
在《八角亭谜雾》里，郝蕾饰演外表冷漠无情的玄珠。因为复杂的原生家庭，让玄珠的性格孤僻自卑，又强势霸道。
发福后的郝蕾，在诠释这类角色时，明显比年轻时更有说服力。
脸上岁月的痕迹，也为角色增添了几分内容。
岁月在郝蕾脸上刻画了不少痕迹，但这种被摧残的美感，在镜头下故事感十足，加上沉稳的演技，她依然能把一手好牌打成王炸。
在《相逢时节》里，袁泉饰演宁宥一角，观众发现曾经的女神真的老了。
高鼻深目，五官立体，年轻时候格外惊艳，但上了年纪，却比同龄人还要显老。
没有脂肪支撑脸部的皮肤，皱纹立显，凹陷的眼窝，随着眼角的胶原蛋白流失，一做表情就鱼尾纹简直能夹死一只苍蝇。
袁泉骨相很好，太瘦了，瘦到整张脸只剩下骨头和皮，难免会有干瘪感。
在前两年播出的《我的前半生》里面，袁泉还不至于如此老态，精致干练的装扮，活脱脱一个亦舒女郎的模样。
对于自己的衰老，袁泉从来没有在意过，无论外界舆论如何，她身上始终有一种笃定感，那是一种对生活和事业极大的掌控力。
这些年，在流量角度，袁泉不算大红大紫，只要她亮相在荧幕上，总能让人眼前一亮。
要知道，袁泉在话剧舞台上有丰富的经验，还拿下了话剧最高奖项梅花奖，30岁就入选了“中国话剧百年名人堂”。
多年的专注，让袁泉的演技有着高级感，并且在云淡风轻之间，直击观众心灵。
在《相逢时节》有一场戏，郝青林因为外面的女人和宁宥摊牌。
当郝青林提出让宁宥给他50万时，宁宥表情没有太大的变化，这很符合人物处事淡然的风格，但微皱的眉头，泛红的眼睛，传递出了惊讶和不解，郝青林在外面闯祸，凭什么让我给钱？
紧接着郝青林开始威胁宁宥，要么给钱，要么分割财产，宁宥没有歇斯底里，但面如死灰，眼神传递出的是对眼前这个男人的绝望。
当宁宥再一次确认郝青林的要求时，她开始眨眼，克制眼里的泪水，那是一个被伤到极致的已婚女性的孤独和坚毅。
这短短的一场戏，袁泉没有几句台词，但细微变化足以看到她的情绪转变和感情传达。
到了袁泉这个层次的演员，就算岁月偷走了年华，她内心的力量和信念是无穷的，只要站在那里，就能让观众信服。
海清是什么时候开始被嘲老态的呢？
大概是2021年那部《甜蜜》，她在里面扮演一个创业女性田蜜，丈夫离世后，她独自承担起生活的重担。
田蜜顶多是个三十来岁的女性，年过四十的海清，化上甜美的妆容，穿上青春活力的衣服，再用一层滤镜磨皮，也无法掩盖岁月的痕迹。
海清长相甜美温婉，最有灵气的地方在于眼睛，而她最快老去的地方也是眼睛，下拉的眼皮，整个人的精神气就没了。
中年女演员硬凹少女人设，现在的观众已经不买单了。
到了《心居》，海清却要看起来舒服很多，她没有过多妆容修饰，脸上所有的痕迹都在为角色铺垫。
冯晓琴是一个结婚8年的家庭主妇，休闲朴素的打扮，简单修饰的头发，脸上的疲惫和皱纹，符合操劳辛苦的人设。
海清是演上海媳妇成名的，过去的她在诠释这类角色时，难免有点“小孩穿大人衣服”的违和感，随着年龄的增加，再演绎这类角色，却要显得流畅许多。
海清在里面最打动人的部分，倒不是几场高潮戏，而是将一个家庭主妇的细节拉满，比如拉着儿子赶补习班的课程时，小步慢跑，情绪焦急不耐烦，简直是现实的缩影。
和公公借钱买房时，那种卑微感，配上脸上的细纹，足以展现出冯晓琴在家里的地位。
海清找到了适合自己的戏路，多年的积累，让她的演技越发自然，拿奖指日可待。
如今的观众审美，早已今时不同往日，大家想看到的是精湛的演技和接地气的人物。
，这8位“被嘲老态”的女演员，岁月赋予她们的是更生动更真实的一面。
不用愁老之将至，老了依然有属于自己的美。
美该是多元的包容的，时光的淬炼，是女演员的财富，让她们对角色的理解更加深刻，可以演绎更复杂更多面的角色。
至于那些皱纹和流失的胶原蛋白，不过是这些中年女演员的垫脚石。
（全文完）
韩素希在拍摄网飞新剧高难度动作戏时脸部受伤，明星受伤是不是常有的事
韩国一名女演员在拍摄新剧的时候，由于高难度的动作导致拍打戏的时候使脸部受伤，很多人对该明星的伤情十分关注，但其实明星在拍戏的时候出现受伤的状况是比较常见的事情。
俞灏明想对大家都非常的熟悉，其在拍戏的过程中由于现场的爆破戏发生了意外，进而导致俞灏明与其搭戏的女演员都受到了不同程度的烧伤。而这一严重的烧伤也导致其面部受到了严重受损，这对于一个演员来说无疑是致命的打击。，作为一名武打演员，在拍戏的过程中由于动作的难度比较高，所以在拍戏的过程中经常会出现意外。尤其像成龙、甄子丹、吴京这样的打戏演员来说，拍戏过程中的武打动作基本上都是由他们亲自上阵，拍戏过程中的不确定因素也就会导致他们在拍戏的时候，出现不同程度的意外和伤害。
在拍飞天戏或者腾云驾雾这样的剧情时，除了需要依靠特效进行补充之外，演员们也需要吊威亚将这种动作表现的“仙里仙气”。在吊威亚的过程中，由于动作的不标准或者威亚的安全措施做得不到位，也就会导致演员们在吊威亚的时候会出现腰伤或者骨折的情况。尤其是拍摄爆破戏和火灾这样的戏份时，如果没有做好安全防护措施的话，那么现场一旦出现意外，对演员来说可能会造成致命的伤害，而俞灏明和其搭戏的女演员能够死里逃生也是一件幸事。
在拍摄的过程中经常会出现一些小伤或者意外事故，明星这样的行为尽管被粉丝称之为敬业的表现，受伤对于一个人来说，其带来的伤害也是非常大的。不论是拍下水戏或者吊威亚等戏份的时候，保证自身的安全也是非有必要的，对于一些比较敬业的演员，我们也需要怀揣着敬畏之心。
宋茜拍戏腿部受伤，还有哪些明星拍戏受伤
受伤是每个人都曾必经的一个经历，有些人是因为意外受伤，有些人是作死受伤，有些人是因为工作受伤，咱们看着明星好像自我保护都挺好的吧，其实他们好多好演员受伤的次数比咱们普通人要多得多！
陈志朋小虎队陈志朋因为长相酷似哥哥张国荣被称为小帅虎，如今相对于吴奇隆、苏有朋发展算是最差的一个，再度出现在公众视野中，是由于另类的着装，辣眼睛的形象引得网友的关注。
其实陈志朋用这种方式来刷流量也是令人心酸，原来2001年在拍戏时脸部被烧伤，由于疤痕明显，之后的换肤手术失败，导致整容整残，作为明星真是不容易。
李小璐年少成名的李小璐，在拍《天浴》时，一场雪景戏时，被尿素烧伤了整个背部，幸好当时有服装的帮助，才没有造成严重的后果，还一炮而红得到金马奖最佳女主角奖。
李小璐也把一手好牌打成一手烂牌，成为著名的高开低走的女星。
吴京吴京成为了人们的焦点，因为《战狼1》、《战狼2》而走红，也让人们看到了他的艰辛付出，据说吴京的手指就是因为拍摄战狼断掉的。
甄子丹武打明星甄子丹可谓是经常受伤，很多危险性动作都很容易受伤，对于他来说，只要能站起来就会继续坚持。
胡歌胡歌可以说是娱乐圈唯男粉丝超过女粉丝的明星，很多人都是胡歌的仙剑迷，一句“无胡歌不仙剑”可以说是对胡歌的最大的肯定。
胡歌曾在拍戏期间，与助理乘车赶往片场，发生车祸，胡歌被缝了100多针，而且胡歌还失去了一生中最重要的女人，好在胡歌后来从阴影中走了出来。
俞灏明俞灏明因为拍摄《一起来看流星雨》而红，在《天天向上》的那段时间，可以说是这个节目最红的时候。
他在拍《我和春天有个约会》的时候，在一场爆破戏中，不幸受伤，据说受伤面积达到百分之三十五，也因为这场事故，俞灏明在脸上留下伤疤。
成龙拍《少林门》，完全失去知觉，拍《醉拳》，眼角被踢伤，拍《蛇形刁手》，牙齿被踢掉了一颗，手胳膊被砍伤。
拍《师弟出马》，喉部被对手劈的几乎窒息，拍《A计划》，鼻骨被撞裂，还有很多受伤的，几乎说不完，看完这些你们有没有对成龙大哥的敬业表示敬佩呢。
看电影的时候感觉非常精彩，其实都是演员不知道受了多少伤才拍出来的经常片段。
黄晓明黄晓明就曾经在采访中说过自己在拍摄电影《白发魔女传》的时候受了一次很严重的伤。
因为吊威亚的时候滑轨脱离，他意外从三米的高处坠地了，当时医生就诊断了左脚脚趾粉碎性骨折，想想也就可怕啊！
其他明星受伤之后也是尽力淡化，但依旧很明显，我只想说工作固然重要，身体是革命的本钱，注意好自己的身体才是王道呀。