画油画人物肖像的时候，怎样才能快速抓住模特

• 画油画人物肖像的时候，怎样才能快速抓住模特的特征
• 什么样的女生适合做一名绘画模特呢
• 人像模特什么意思
• 美术创作为什么非得要模特，凭想像创作不行吗
• 为什么画人物画需要模特，而不是把她拍下来对着照片画
• 怎样画写生人物模特

画油画人物肖像的时候，怎样才能快速抓住模特的特征

掌握模特自身特点和背景环境，这样能够帮助我们快速的抓住模特的特征，在这个过程当中必须要具体的规划出头和衣服的位置，找出人物的躯干在画面上出现多少以及画面的背景，这样能够帮助我们快速的定位，能够迅速抓住其特征。其实画油画本身是一个非常艰辛的过程，想要快速的掌握画人物肖像技巧还是需要大量时间。

1、抓住自身特点

想要抓住模特的自身特点，必须要具体的规划出头和衣服的位置以及人物的区域要在画面上出现多少，还有画面的背景和其他的一些相应物品。其实趣怪网小编建议因为刚开始画人物肖像的时候会出现很多问题，所以我们在平常的练习当中可以画一些自己身边比较熟悉的人，这样很容易就抓住这种感觉，毕竟在和自己身边熟悉人交往过程当中，自然的会抓住对方的特殊的动作以及头和手摆放的位置，而且在交往过程当中自己熟悉的朋友会放松自己，这样也能够方便自己更好观察。

2、选择

我们所说的选择是我们必须要选择具体的绘画的方式，也要必须为自己的肖像的画面选择一种色彩的组合。在选择色彩组合过程当中，切记要让自己的背景和衣服的颜色相对缓和，这样才能不会跟脸部的色彩产生对抗，从而能够让脸部处于画面焦点的位置，可以直接尝试各种不同的光源确保阴影投射可以直接突出对象面部的结构特征，通过这种选择掌握这种技巧能够帮助我们快速的抓住特征。

3、仔细看

画油画人物肖像的时候由于自己对模特并不是特别的熟悉，所以往往很难抓住主要的特征，我们必须要对模特进行仔细的观察，要认真的观察模特的脸部的构造以及身体的比例，通过大致的了解和认真观察之后，能够去得到一些比较关键的信息，直接可以抓住模特的特点，从而能够帮助我们更好的进行创作。

通过以上相关内容，我们大致可以了解到使用这样的方式能够在画油画人物肖像的时候快速的抓住模特的特征。

什么样的女生适合做一名绘画模特呢

大家在欣赏油画作品时，往往都由衷地惊叹于艺术家高超的绘画水准，很少有人去考虑模特的选择对于一幅作品成功与否的重要性。我们看看那些女性题材的经典人物肖像油画，模特本身具备的独特气质总是散发出一种很强的艺术感染力。只有将画家的创作思维和模特的特殊气质很好地结合起来，才有可能创作出有很高艺术价值，甚至是经典的油画作品。

达芬奇的《蒙娜丽莎》无疑是一件伟大的艺术品，除了艺术家令人惊叹的艺术水准，画中模特的身份和表情等诸多信息同样是人们一直在关注和探讨的话题。达芬奇一生画过的女性模特不计其数，《蒙娜丽莎》画面里的这个贵妇人无疑是最成功的模特之一。关于这个贵妇人的身份背景和感情经历都是人们津津乐道的话题，尤其是那个神秘的微笑表情，几百年来引发无数人去探寻和揣测。

如此看来，不仅仅是达芬奇精湛的艺术水准成就了《蒙娜丽莎》这幅经典油画作品，从某种意义上来说，这位女性模特同样也成就了达芬奇。由此可见，选择一位合适的女性模特，对于艺术家成功创作的重要性毋庸置疑。

自古以来，人物画因其强烈的表现语言而具有深刻的思想内涵，这不是简单地用画笔描绘出模特的形象就算大功告成，而是画家通过生活中的所见所闻，将这些融于自己的所思所感，塑造出准确的造型，从而表达自我心性的一种艺术形式。要做到这一点，画家对于模特的感觉就显得尤为重要。艺术家在创作时，总是希望能与模特之间产生某种情感上的碰撞或共鸣，也就是模特身上蕴含着一些东西能够触动艺术家的创作激情，从而进入到一种很好的创作状态。

很多人都对《泰坦尼克号》中露丝给杰克当绘画模特的情景印象深刻，在那样的情境下创作出来的作品一定是真实而动人的。对于杰克来说，露丝无疑是他的创作经历中最为合适、最为难得的模特了。毕加索、徐悲鸿、杨飞云等等大家耳熟能详的油画家，都喜欢让自己的妻子或心爱的女人当模特，并且是不厌其烦地多次创作，他们看中的、追寻的就是那种能激发创作热情的情感碰撞。这就是艺术家们创作时习惯说的——感觉！在很多时候，模特长得漂亮不漂亮往往并不重要，重要的是一定要有感觉。

选择一个合适的绘画模特，无论是青春时尚的少女模样，以藏民为肖像的地域风情，倾听历史回响的红色记忆，抑或是承载深厚文化底蕴经典曲目中的戏剧人物等等，一定要符合艺术家的创作思维和审美要求。唯有如此，才能说选择的模特是适合于创作需要的。

人像模特什么意思

人像模特就是摄影或绘画时使用的人物模特。人像模特不是人体模特，人体模特是需要全裸的，人像模特则不用，但可能需要在现场不断更换不同装束，其中可能包括一些真空服饰。

美术创作为什么非得要模特，凭想像创作不行吗

就像工厂加工机械产品要有产品的样板模型一样，美术作品想要创作的有模有样，形象逼真，形神兼备，栩栩如生，也需要有模特作参照。正如画山要观察山熟悉山才能画出山的气势，画水要观察水了解水才能画出水的韵律。人物画更是这样，要画出人物的形貌表情神韵气质，没有人物模特在现场做参照是不可想象的。

在绘画领域特别是油画绘画领域，人物写实通常被认为是比较难的。不仅是因为人的形体比较复杂，如五官、身体四肢包括手足，各个部位的形状长短胖瘦比例都是不容易描绘的，而且人的表情气质更难靠想象描绘，更不要说每个人的情状都不同。人不同于山水花草，也不同于很多静物，人是有血有肉活灵活现的生命个体或群体，如果没有模特做样板，任凭再高的绘画技法也是不好把握的。

人物模特实际上早在2500年前的古希腊时期就有了，那时的许多人体雕塑都是依据真人模特创作出来的。十五世纪油画研制成功以后，其造型具象的优势体现出来，又适逢文艺复兴运动，写实油画应运而生。为了使油画作品造型精准形象逼真，借鉴古希腊时期的雕塑经验，这时的人物油画开始普遍采用以模特为原型来参照创作，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》等等都是画家根据作品要表达的主题和思想情感的需要，甄选雇请现实生活中的真人为模特创作出来的。

经过长期的创作实践，人物模特在人物绘画中不可或缺的重要作用日益呈显出来，模特成为人物绘画作品成功的前提条件，成为人物绘画创作的重要组成部分，甚至有人说好模特是人物绘画成功的一半，等等，由此人物模特被纳入到美术教学美术创作体系，在美术领域特别是人物绘画领域得到了广泛应用。

为什么画人物画需要模特，而不是把她拍下来对着照片画

照片中的图像不管多看起来么立体，但本质是一个二维的东西，而你用眼睛看到的模特则是三维的，二者的空间感受是不同的，而绘画恰恰就是塑造三维空间的。这是一个生理学意义上的问题。，现场写生的许多感受是照片无法给予的，尤其是初学者，原则上少画实物的照片（临画可以）。一开始画照片不容易把握主次、四平八稳，没有激情。

怎样画写生人物模特

人物写生不同于石膏写生.因为面对一个有血有灵魂的活生生发人,不能满足或等同石膏造型那些要求.
人物写生面临的问题是自然形态的人不同于艺术作品的形象,对美的发觉就全靠自己.人物写生面对的是不同年龄,不同经历,不同性格的人,很难找到一种方表现所以的人.所有这些都是人物写生比石膏写生更难的地方.如果说把石膏当成静物来画也行,那么人物写生则不可以有画静物的想法.
人物写生的全过程都应该围绕人物精神气质这个中心去展开思路.以这个中心去画动势,动势会有神,以这个中心看细节对揭示人物的社会属性及生活烙印的关系,细节会变的更有价值.这个中心会使造型各因素变的更有意义,而表现尺度也更有标准.}这是书上说的
我觉的画的时候可以先抛开一切比例因素只类的,只抓模特的第一印象,然后在慢慢从比例入手~~~