高凌风唱功如何（高凌风的社会评价）

大明星 2023-08-10 18:58www.nygn.cn女明星

高凌风的社会评价
华语歌坛有哪些被捧得过高的歌手
如何评价费玉清在乐坛上的地位
周杰伦真的不行了吗
高凌风唱功如何
高凌风享年63岁算不算英年早逝

高凌风的社会评价

高凌风是一个比较综合性的艺人，但不是以唱功为主的艺人，他除了是一个歌手，也是演员和主持人。他塑造的是一个坏坏的年轻人的形象，是华语偶像进程中很重要的一个符号性的人物。他很敢讲，对台湾的政治经常会发出一些很直率的言论，他在主持和谈话节目给观众们带来深刻印象。（张书玮评）

我觉得歌坛实力派歌手很多，比如张学友，周杰伦，林俊杰等，下面这几位捧得过高了，名气和实力不相配。

1、华晨宇

华晨宇一直被网络上的粉丝成为华语乐坛领军人物，以喊叫式高音为自己的拿手绝活。除了一两首原创歌曲标新立异，刚开始听比较新颖，听多了发现都是此类艺术，况且有些歌曲并不适合所谓的高音，《王牌对王牌》中翻唱好多歌没有了原唱原本的味道，有些甚至是难听了，还是用心演绎，回归歌曲歌词本身最好！

2、谭维维

谭维维最擅长的应该是唱藏歌，唱藏歌的人很容易过分注意高音区的华彩与绚丽，这的确是藏歌最精彩的地方，而谭维维对于自己“飙高音”的水平也是非常自信的，“飙高音”已经成为她演唱时的一种本能。歌曲的演唱不能总是飙高音，过分的飙高音，就会破坏了歌曲的完整性，破坏了歌曲的性格，从而掩盖和忽视了对歌曲感情的表达。

3、汪峰

汪峰演唱条件很好，嗓音有辨识度，沙哑高音的效果也很好。技术也很好，喉下关闭唱法对声音的把握很强。汪峰是一个现场车祸帝，经常现场高音上不去，破音，只能听听录音版的歌。

4、吴亦凡

吴亦凡其实不能成为真正意义上的歌手，只能说是偶像。他在团的时候以rap为主，退团后就主打唱歌了，唱歌时候因为技巧天赋不够，所以多是唱电音版音乐+rap。奈何长的帅气，人气颇高，被粉丝捧高了。
华语乐坛一线的人很多，甚至很多都可以说引领了一个时代，但也有一部分歌手，虽然他们确实很厉害，也存在被过分吹捧的现象。

下面我就说说我个人认为被过分追捧的歌手

第一个那英

那英早起的歌曲还是很不错的，声线确实也好，当年的征服确实很好听。只不过一句歌坛大姐大，我就觉得很无语。要说那英在华语乐坛上有点地位，这我信，没有什么辩解的。但也没有达到可以被封神的地步，在各种节目中，总是要以什么大姐大的名头来衬托自己，媒体也过分追崇，我只能说，那英属于一线，但封不了神。

第二个邓紫棋

在没有参加《我是歌手》之前，邓紫棋充其量也就是个三线小歌手。但自从参加《我是歌手》之后，邓紫棋确实被无数网友和媒体封神了。我承认泡沫，光年之外等歌曲确实不错，但这仅仅就是几首歌，还达不到封神的地步吧！要是这样算的话，华语乐坛基本上一线的那几个都可以被封神了，谁还没有几首爆款压箱底的歌曲啊！

华晨宇。

我知道这个问题下肯定有他，我是他的歌迷。

看到很多人用他的歌是不是大众来说话，然后又拿粉丝们说的“他做的就是小众音乐你不喜欢就是欣赏水平不够”来嘲笑。

其实我觉得，他的歌是甲之蜜糖，乙之砒霜。喜欢的人喜极，不喜欢的人觉得是在鬼哭狼嚎，炫技，顺便diss一下神经质的台风。

我相信每个歌手在心中都对自己有一个衡量的标杆，就像我们每个人在自己的人生上制定的属于自己的标准一样，实在没必要揪着没有大众化的歌这一点来说事。

（我知道还有人拿奖项来说问题，有的人可能就是只想做出自己喜欢的音乐呢？就好像我想要当个自娱自乐的普通人，你却非要告诉我要闯出一番事业才是成功的人生一样。）

前辈们确实有一定的高度，相比而言，他还有差距。

所以，捧得太高是事实，我也讨厌脑残粉，在我看来他是一个专心做自己喜欢的音乐的人，有些粉丝总是拿着歌曲销量，演唱会门票去大肆宣扬，包括最近歌手播出，刷微博时看到清一色的粉丝在控评，挺烦的。

别说路人，我作为一个歌迷，也挺烦的。

我不懂音乐，作为一个普通人，听到能触动自己的作品进而喜爱是一件再正常不过的事，音乐的出现不就在于此吗？如果一个人不喜欢，其实没必要像有仇恨一样去疯狂踩，不喜欢就不喜欢，你说你不喜欢，也没什么的，脑残粉说什么重要吗？歌手只是把歌放在这里，自然会有各种各样的评价，大家言论自由，带着恶意去攻击歌手本人，这个吃相有点难看了吧。

路人们对陌生的歌手被频繁推到眼前这一现象发泄不满，我认为很正常，看到有高赞拿歌手台上偏怪异的动图出来群嘲，说实话，我很不舒服。

就歌手被捧得高这一话题发表言论无可厚非，借着这个题目去鄙视去贬低一个人，我很不舒服。

就觉得，大家戾气太重了。

一边说要包罗万象，一边又将自己不能接受的事物拉出来讽刺，通过得到其他人的认同来打压异己。

你可能会说，有这么多人赞同，就说明确实很多人不喜欢他。

没毛病，又怎么样呢？大多数喜欢的人也不会跑到一群不喜欢的人中间去辩驳吧？太无力了。

我一直觉得当一个人出现偏好时，就无法做到客观，我写这篇回答也有对某些答主的言论进行反驳的意思，就像一些答主在努力客观地讲述观点却也依旧带着对歌手的恶意。

一下观点华晨宇是被捧得太高了，没必要在这个问题下狂踩他。

大家好，我是一名娱乐领域创作者，我来发表一下我的观点。

我觉得有两位，一位是华晨宇，他本来是一个很优秀的新生代歌手，被团队冠上“最有潜力的歌手”或者“当代最具价值的年轻歌手”这种捧杀的称号，不免也让人反感。而且最让华晨宇参加过多各种综艺节目，而忽视了一个歌手要做的事了。

还有一个就是那英，那英前期确实是很优秀，有很多著名的歌曲比如《征服》等，但在后期她并没有什么很优秀的作品在银幕上，更多的是在综艺中的导师形象，所以不少人就觉得没有作品而给她太高的荣誉无疑就是捧杀了。

我的回答您还满意吗？

花花吧，总是用着华语唱作领军人来宣传，粉丝也跟着大张旗鼓的吹。我也听过花花的歌，有几首还挺喜欢的。不过也就两三首吧他改编的《齐天》，原创的《智商二五零》和《好像爱这个世界啊》还有一首未发布的《神树》。不可否认他是华语乐坛新声代比较优秀的歌手了，他的大部分歌还是太小众了。每当有路人质疑就说别人听不懂；说花花只想唱给自己听；说花花不随波逐流；说花花不想变大众，既然摒弃了传唱度就不要顶着华语乐坛领军乐坛唱作人来宣传。我不讨厌花花，我讨厌花花那些魔障了的粉丝，我讨厌那些每每有路人提出不一样意见就上去嘲讽“听不懂”的粉丝。

1王菲，特点声音识别度较高，但随了早期《容易受伤的女人》为数不多的好作品外，其它大部分中、后期的歌感觉很多像无病呻吟的个人声音秀，不喜欢。

2容祖儿，声音条件本就一般，唱歌技巧实不敢恭为，除了以舞台秀吸睛外不知有什么经典的作品能和她的知名度能成正比。

3陈奕迅，特点常以真假声切换演唱，听他的歌，感觉声音干涩，沧桑不足，颓废有余，作品缺乏音乐之美。

4郭富城，跳舞好，外型俊。但论唱歌难配四大天王之名，一分为二来看，他的电影演技在进步却是有目共睹。

5那英，除了早期几首传唱度较高的歌外，实不知凭什么实力封为歌后，毛阿敏和田震的歌无凭唱歌的感染力和作品表达能力都远比她强。

一孔之见，仅代表个人喜好，不喜勿喷。
孙燕姿的歌在十几年前，曾经风靡一时。作为当时青春偶像现象级的歌手，却频频被吐槽不会唱歌。由于最近经常出现在各大晚会和综艺节目中，这个话题又被翻了出来。

个人觉得虽然她的声音很有辨识度，论唱功，孙燕姿顶多是中等级别，尽管她的演唱会现场观众爆满，经常会有气息不足，高音上不去的情况。一到副歌高音部分，习惯性用假音代替，常常出现破音，走音，发挥极其不稳定，让下面的观众都替她捏了一把冷汗。所以论唱功来说，和她的地位有些不太相符。
张韶涵也是我们儿时记忆的一部分，也是一位曾经红极一时的歌手。自从最近参加《歌手》这个节目以来，曝光率也是逐步攀升。

她在《歌手》演唱的e are the champion，简直可以说是车祸现场，全程在飚高音，没有高低音的自然切换，让观众听了很刺耳。尤其是《追梦赤子心》，丝毫听不到感情在里面，只是一味的高音，让人感觉很空洞，没有内容。真不如原唱版的，破音来的好听。她的特点声音很干净，一直感觉缺少了什么东西，所以也是被严重高估的一位。
《我很丑我很温柔》作为划时代的一首歌曲，让大家认识了赵传。其高亢激昂的嗓音也成为了自己独特的标志。赵传的歌，很难打到人的心里，听了之后只有一种比较过瘾的感觉，而不会留下什么。

究其原因，我认为主要缺点就是缺乏张力。一首歌就像一部戏一样，需要给观众跌宕起伏的感觉，而不是一味的高潮，时间久了，大家就会产生审美疲劳。所以说能唱出一首歌的灵魂，直击观众的内心才是一位好歌手的完美体现。
如今华语乐坛有很多人气很高的歌手，但在其中的这些歌手有些人可以说是实力配得上实力，却也另有一些歌手空有人气实力并不那么扎实，让很多听众吐槽得最多的人气大于实力的就是华晨宇和那英了。

这两位歌手大家都不陌生，不能说他们没有一点实力，其实他们也留下了一些让听众耳熟能详的歌曲，当歌手被捧得过于高的时候，也很容易让另一些路人粉觉得很反感，我想他们便是这样的存在吧。

华晨宇其实确实是一个非常优秀的新生代歌手，90后的华晨宇毕业于武汉音乐学院，在2013年参加了湖南卫视的《快乐男生》并获得总冠军出道，那个时候青涩的学生外表再加上不俗的唱功让他收获一大批粉丝。而且华晨宇演唱会的门票可谓是一票难得，十分火爆，由此也可以看出华晨宇的热度了。本来是一个很优秀的新生代歌手被团队冠上“最有潜力的歌手”或者“当代最具价值的年轻歌手”这种捧杀的称号时，不免也让人反感。而且最让很多观众吐槽的是如今华晨宇是参加各种综艺节目而忽视了一个歌手要做的事了。

还有一个就是那英了，其实前期那英确实是很优秀，也获得了内地首个金曲奖歌后，这无疑是莫大的荣誉。在前期也有很多著名的歌曲比如《征服》等，但在后期她并没有什么很优秀的作品在银幕上，更多的是在综艺中的导师形象，所以不少人就觉得没有作品而给她太高的荣誉无疑就是捧杀了。

流行乐坛发展到一定高度，定会角逐出一线歌手和十八线歌手的等级。娱乐圈是充满血雨腥风，弱肉强食的。在镁光灯下表露的是真实实力还是被捧上神坛的光芒？

一、费翔

偶像型歌手的鼻祖，台湾出道涉猎电影和音乐，却在1987年春晚一夜走红。背后是什么逻辑？在三十年前，港台歌手拥有大量的优质资源，具备一定的优越感和社会影响力。内地歌手缺乏专业经纪机构的包装，以及创作上的滞后。所以，受众对待这种局面难免会产生外来的月亮就是圆。费翔当年在歌坛确实拥有巨大的红利，消费者疯狂购买磁带，带动全民热。但费翔的音乐专辑，其实都是翻唱热门歌手的作品，连《冬天里的一把火》《故乡的云》都是用高凌风和文章的作品上春晚最终收获荣誉。其后推出的作品依旧缺乏音乐深度，他一直定位于偶像歌手，何必为难他？但当时被捧上音乐神坛，未必真材实料。

二、胡彦斌

把这位创作型歌手加入此行列，一定会有粉丝要“泼妇骂街“了。，肯定小胡是一位出色的内地歌手，16岁参加音乐选秀比赛获得发片机会。厚积薄发多年，也在港台地区收获满满，当年有人评论他是内地版的陶喆。言过其实了吗？这个见仁见智的话题，很难说出结果。但小胡离陶喆的水准和素养真的相距甚远。虽然在编曲艺术上，他表现出专业级别的水准，但他音乐专辑的可听性，许多人还是停留在《有梦好甜蜜》和翻唱张雨生的《大海》。近期在某卫视的唱歌节目担任评委，小胡对待老前辈周蕙的演唱水准也扬言没有改变就是要被淘汰… 可反观叱咤歌坛二十年的周蕙，留给大众的传唱金曲和曾经的口碑，坐在小胡身边当评委是有过之而无不及的。

大家好！我是娱乐领域的创造作者，很荣幸受邀回答问题。

新一代歌手越来越多，但歌手的名字在各个变种圈中混杂在一起，例如现在走红的华晨宇，他有能力挑起华语音乐的大梁吗？我相信很多人持怀疑态度，一个歌手不专心创作，长期混迹在综艺圈中，这绝不是一个歌手应该做的。华晨宇在获得一定声誉之后，决心进入综艺圈，并先后参加了芒果台录制的《花儿与少年》和蓝台的《王牌与王牌》。不可否认，参加综艺节目可以获得更高的曝光度，知名度也将大大提高，如果在综艺圈中长期混，根本就没有时间冷静下来创作高质量的作品。

华晨宇以参加湖南卫视举办的《快乐男声》而闻名，凭借出色的表现，他赢得了年度冠军并正式出道。就比如这次华晨宇因为在《歌手》上面两连冠，就被网友诟病，觉得他名不副实。甚至有网民认为芒果台是故意捧他的，所以甘心让别人做他的绿叶。其实，我不怪网友这么想。作为一名路人，只知道粉丝在追捧华晨宇是“创作鬼才“，

我真的不知道华晨宇唱的是什么歌，也许有一首大家都熟悉的歌。看来，华晨宇好像除了飙高音之外，甚至都听不懂他唱的歌词，这是“创作鬼才”的水平吗？
与其说华晨宇是一位实力歌手，不如说他是一名流量歌手。由于流量过高，使人们无法看到他的实力，又或许他都没有真正向观众展示他的实力。

如何评价费玉清在乐坛上的地位

踏进歌坛迄今，出过个人唱片专辑40余张，连同合辑及精选有一百余张。得到过很多优质的奖项，1984年台湾金钟奖最佳男歌星奖，1992年台湾金鼎奖最佳男演唱人奖，1995年台湾金曲奖最佳演唱专辑奖1995年、1997年获得金钟奖最佳综艺节目主持人奖。小哥费玉清除了歌唱、主持事业外，费玉清还热心公益慈善，多次向内地灾区捐款，并在2009年获年度最具感染力慈善之星。

周杰伦真的不行了吗

你才周杰伦不行呢，靠。别这样说！天赋仅用四年时间，这个天才少年就跃为华语乐坛教主级人物，更有可能成为继罗大佑之后引领歌坛的领袖。而如今“周杰伦”这三个字已不仅仅含指他本身，还代表着时尚、前卫和青春。只要你能哼他的歌，就证明你不是个落伍的人。也有不屑之士对此感到困惑:此娃娃张狂不羁，吐字不轻，“哼哼哈嘿”何以久红不衰？渐近，才发现他颠覆了你对音乐的所有想象，从嬉哈词到中国风，惊得你没话说，古今中外，音乐原来也可以这样玩，你只能眼睁睁地看着他继续着拽。周杰伦:颠覆着所有想象如果张爱玲在世，一定会感叹周杰伦是她眼中最顺眼的一个人:天才少年飞速成名；举止干净但又狂傲不羁；强调自我而且重视享受。周杰伦处处现露极端，恰恰迎合当代少年的心境:要求独立与个体，却又渴望被社会肯定；崇尚自由与叛逆，却又害怕被人看扁。不能不说的秘密这是一个不能不说的秘密，不要看周杰伦表面狂妄不羁，这实际上暗含着他内心的自卑和自闭。周杰伦私地下其实是个很害羞的人，与镜头里面的不羁少年完全是两个概念。还有个细节很能说明这点，周杰伦不论在哪都喜欢带着鸭舌帽，而且尽量压低帽沿，他说，这样是为了不让人看见他的脸。唱功一般，长相含糊，单眼皮，小眼睛，哀嘴，短腿。但这都不是造成他自卑自闭的最重要原因，最重要的还是童年的不幸给他留下了太多伤痕。周杰伦的生父周耀中是一位生物学教师，母亲叶惠美是美术教师。14岁那年，正在读初二的周杰伦遭遇自己人生的第一场变故，父母离异了。而在这之前，父母就一直处于冷战阶段，他只能早早地搬到外婆家住。现实的家庭环境，使周杰伦变得更加怪僻、自闭，音乐成了他惟一的寄托，也正是从这时候开始，他学着静下心来思考。天赋少年初长成周杰伦两岁左右就对音乐有着极强的敏感，听到音乐就会随着节奏兴奋地摇晃，有时候一边看电视，一边戴上墨镜学高凌风唱歌。3岁时他就学会了拿录音机录自己的声音。母亲见他在音乐方面很有天赋，就毫不犹豫地拿出家里所有的积蓄，给他买了一架钢琴。这一年，周杰伦仅仅4岁。上小学三年级的时候，周杰伦又忽然喜欢上了大提琴，于是，每天背着沉重的大提琴，挤公交车去赶大提琴课成了他的主要生活。后来周杰伦考入台北淡水高中，由于会弹琴，他一下子成了学校里的“明星”，常常会在各种晚会上露脸，台下的欢呼进一步激发了他对音乐的坚持。当所有的同学都在准备高考的时候，周杰伦依然沉醉在音乐里面无法自拔，前途一片渺茫。而在那个年代，对家境并不好的他来说，最好的选择是学数学、自然科学或者计算机，学这些“真本事”，以便日后找份好工作谋生。而音乐则是有钱人的奢侈品，很显然，周杰伦不具备这种实力。结果在意料之中，1996年6月，周杰伦没能考上大学，高中毕业的他由于学历低，找了很久也没有找到自己合适的工作，出于生计，他到了一家餐馆当服务生。满城尽哼双节棍周杰伦并没有因为“音乐无用”和地位卑微就停止对音乐的追求他差不多把所有的工资都用来买音乐资料。不久餐厅配备了钢琴，换了几位钢琴师都不满意。周杰伦瞅准一个没人的机会忍不住上去弹了一曲，不想马上被老板知道。他的弹奏非常合老板口味。于是这个18岁的男孩在人人们惊异的目光中当上了钢琴师。1997年9月，周杰伦上了吴宗宪节目，引起了吴宗宪的关注。吴宗宪马上邀请他去自己的阿尔发音乐公司专职写歌。刚开始的职务是“音乐制作助理”。这是一个除了写歌，什么杂事都得做的工作，包括给同事买盒饭。他对音乐的执著和勤奋被吴宗宪看在眼里，终于有一天给他配置了办公室，让他专职写歌。有了放飞梦想的平台，他创作欲望喷涌而出。在那间斗室里，他创作了大量歌曲，但每一次遭到吴宗宪失望地摇头。吴宗宪感觉到他音乐天赋很好，但乐曲总是怪怪的，不讨人喜欢。尽管如此，周杰伦始终没有放弃自己，他开始每天写一首歌。1998年公司把他的歌曲《眼泪知道》推荐给刘德华，遭到拒绝。又把他专门为张惠妹精心创作的《双截棍》推荐给她，遭到了更加干脆的拒绝。一次次失败，周杰伦迷茫了。他开始怀疑自己。就在这关键的时候。吴宗宪对他说:“别忘了，你对音乐有独特的理解力。”在迷茫的时候，正是这一句肯定的话激励了他选择继续坚持。1999 年12月，吴宗宪把他叫到办公室，对他说:“我给你10天时间，如果你能写出50首歌，我就从中挑出10首为你出唱片专辑。” 周杰伦简直不敢相信自己的耳朵，一个毫无成绩的人怎麽会享受如此待遇？他涌出一股拼命的热情，买来一大箱方便面，钻进创作室，一首接一首的创作，直到疲倦不堪时打个盹儿，醒来继续创作。连轴转了10天 50首歌创作出来了。经过大半年的制作，他的第一张专辑制作出来了，刚一上市就一鸣惊人，被歌迷抢购一空，并得了三项大奖。从此他的每张专辑都风靡歌坛一发不可收拾。周杰伦说:“当幸运之神还未降临的时候，请不要着急，并耐心等待。并非你不是天才，而是时间还未到。我之所以能有今天，是我永远不服输的结果。”解读范特西很多人都抱怨周杰伦唱歌含糊不清，就连周杰伦自己也承认，有时候他也听不清楚自己唱的是什么。但他称这是不得已之举。因为他发现黑人音乐与华人音乐相结合时，汉语的四声与英语的升降调之间存在一种不可调和的矛盾。这个问题曾经困惑很多音乐家，很多中国人想借用黑人蓝调或爵士乐风格演绎自己的音乐，听着总不让人舒服。当年陈淑桦录制唱片时，曾经专门有人研究怎样让歌曲更蓝调一些，结果尝试得很失败。Hip-Hop越来越流行后，这个问题越来越明显。以说为主的Hip-Hop用汉语演说的话，和快板没什么区别，而黑人演唱时表现出来的那种韵律感便荡然无存。“不能把平仄考虑进去，否则就成了数来宝。”周杰伦说。于是中国人传统的唱歌方式在周杰伦这里给颠覆了，这显然是“干脆把唱变成一件乐器。”不考虑平仄，尾音处理得像黑人那样，咬字模糊一些，今天看来可能是最聪明的想法，以牺牲发音为代价，去找出那种黑人的感觉。于是，Hip-Hop的感觉出来了，一般人也听不清楚了。你现在还说周杰伦不行？