西方油画历史之最是什么(法国后印象派画家塞尚
保罗·塞尚，法国著名画家，法国后印象派的代表人物，继印象主义之后的绘画革新家，他与梵高、高更一起被后人称为后印象主义画家。
塞尚毕生追求表现形式，对运用色彩、造型颇有建树。从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。
自画像
塞尚出生于法国南部普罗旺斯地区的艾克斯，他曾在艾克斯的布尔邦专科学校学习美术。1862年，塞尚赴巴黎专攻绘画,结识画家毕沙罗。1906年，塞尚去世。这年年底，人们为他举行了大型回顾展，系列地展出了塞尚的作品。这个展览使一名刚刚从西班牙来到巴黎的青年大为感动，他便是后来成为20世纪最伟大的天才的画家毕加索。
Chateau Noir
塞尚早期的作品富于戏剧性，人物画的比例比较奇特，不合乎古典法则。从另一个角度显示出他独特的个性，早早地就在画面结构与色彩关系上展现出他不同于其他人的敏锐感觉。19世纪末，塞尚的优秀作品集中体现在人物画上，其中最出色的一幅要数《纸牌玩家》，这幅作品通过不同的色调刻画人物形象的立体感。1890年以后，塞尚的笔触变大，更具有抽象表现性，轮廓线也变得更加松弛。色彩漂浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身特征。这些倾向在他的《圣维克多山》系列中有充分的展现。
Houses Along a Road
晚年的塞尚开始不懈地创作浴女题材的作品。他在几幅大型的油画中，以一种异常宏伟的感觉创作着这些构图，而在几幅水彩画中表现了相同的题材，只是更为轻巧、自然和亲切。在可以被称为探索绘画先知的19世纪的画家中，就成就和影响来说，最有意义的就是塞尚。他是一个很少人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用色彩本身来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的传统中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
《自画像》
塞尚自画像
每个画家都会有自画像，就像我们现在会用手机一样，画家也会用画笔留下自己的形象。这是塞尚的自画像，画中的塞尚手持调色盘，站在画布前，他正在画画，可能就是在画这幅自画像吧。
每个画家的性格就像他们的绘画风格一样各有特点。塞尚是一个性格内向、不善表达的画家。画中的塞尚眼睛并没有看向画外的观者，而是专注地看着画布，这些细节都表现出塞尚内向的性格。
画家手上的调色盘和面前的画框，给原本单一的肖像画增加了更多的故事性。一横一竖的安排也使画面的结构更加生动。
不管是脸部、衣服还是背景，塞尚都是用色块来进行绘画，一个个色块组合在一起形成了大面积的色调，背景的颜色在塞尚的胡子、衣服和调色盘上都有出现，这就拉近了背景和人物的距离，让画面看起来更加平面化。
塞尚还有很多自画像。
塞尚自画像
塞尚自画像
塞尚自画像
塞尚自画像
《坐在红色扶手椅上的塞尚夫人》
塞尚夫人名叫马利·奥尔丹斯·菲格，因给塞尚当模特而与塞尚相识，后来两人结为夫妻，她一生都在支持塞尚的绘画事业，也一直是塞尚耐心而顺从的模特。
坐在红色扶手椅上的塞尚夫人
画中的塞尚夫人坐在一张红色的沙发上，暖红色的沙发和暖黄色的背景墙与塞尚夫人穿的冷蓝色调的衣服，形成了鲜明的冷暖对比，从这一点可以看出塞尚夫人的沉稳与冷静
大部分画家在画人的脸部和肢体时，运用的是较为柔美的线条，而塞尚画的夫人的脸看上去像是积木拼搭出来的，线条基本都是直线，颜色也是色块状的，用色彩造型法来塑造被画的对象，他的这一画法在风景画和静物画中也有所体现。
画中的塞尚夫人几乎是面无表情的，有人猜测是塞尚与夫人的感情不和睦导致塞尚夫人不爱笑。其实并不是这样的，而是因为塞尚作画的时候是很专注的，有时一个细节要反复拿捏，时间就会久一些，而作为模特坐在那儿时间久了，面部也就没有什么表情了。
塞尚夫人年轻时是一名模特，也是因为她来给塞尚做模特两人才相识。结婚以后，她不但操持家务，照料塞尚的起居，还继续给他做模特，塞尚一生为夫人画了许多肖像画。让我们来欣赏其中的几幅吧。
塞尚夫人
塞尚夫人
塞尚夫人
塞尚夫人
《有丘比特石膏像的静物》
有丘比特石膏像的静物
看这幅画时，第一眼看到的就是这尊可爱的丘比特石膏像。他拥有天使的模样，胳膊断了，身体被画家特意拉长，强调了身体的扭转。这尊可爱的石膏像是画的中轴。
感觉画面里的水果并不是静止的，而是马上就要从桌子上掉下来了，这是因为塞尚画的桌子没有纵深感，他将桌子以及桌子上的所有物体放在了一个平面上，所以桌子上的水果也就立不住了。
不只是桌子上的水果，在画面的右边靠上面的位置有一个绿色的苹果，它看上去也快要滚下来了。这是塞尚发明的一种绘画方式，打破了传统绘画里三维的透视方法，将前景和后景放置在一个平面效果里，这样后面的物体看上去就会前移。
丘比特以及丘比特身后的背景色都是冷色调的，占了画面的三分之二，而整个桌面和小面积地面用了暖色，占画面的三分之一。从这样的冷暖分布能看出塞尚是经过深思熟虑后完成的这幅作品，这也体现了塞尚提出的用色彩对比来表现物体的画法。
这是塞尚画的另一幅有丘比特石膏像的静物画，这幅作品里面的丘比特是以正面示人的，构图要规矩很多。
有丘比特石膏像的静物
还有很多“掉下来”的水果
除了这幅有名的《有丘比特石膏像的静物》，塞尚还画了很多静物画，像这种感觉要从桌子上掉下来的水果和静物也有很多哦，我们一起来欣赏一下吧。
《纸牌玩家》
纸牌玩家
画中玩纸牌的人是两个普通的法国农夫。这幅作品中描绘的应该是塞尚常去的一家咖啡馆的日常景象，当时的塞尚正处在对人物画的研究中，而这样一个普通的场景恰恰打动了他。
在这幅画中，相对而坐的两个侧面形象，一左一右将画面占满，正中间的桌子上立着一个酒瓶，成为了画面的中轴线，从而组成了一个“W”形，这样的构图使画面看起来稳定、单纯、朴素。
这幅画整体运用的是暖红色调，营造出一种轻松愉快的氛围，看来画家的心情不错。
将画放大能看出，画面中的两个人脸上都没有什么表情，看上去两人平和敦厚、朴素亲切，画家是想通过这样的方式传递出不要只看事物表象的理念。
塞尚曾说“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”所以，塞尚的绘画不是单纯地描摹客观对象，而是他精神世界的表达，他刻画的对象正是他传达的媒介。《纸牌玩家》是他画风成熟的重要标志。
《纸牌玩家》可不止一幅哦，这是一个系列的绘画作品，就像一部电视剧有很多集一样，这个系列一共有5幅，下面这幅就是其中之一。
这幅画中出现了5个人，3个玩牌的，还有2个围观的，坐着的小孩和插着手靠墙的男人，采用的还是平稳的构图方法，色调偏冷一些。
纸牌玩家
《圣维克多山》
圣维克多山
晚年的塞尚似乎非常喜欢艾克斯小镇的这座圣维克多山，画了很多幅大大小小的油画作品，而这幅是他画的一幅《圣维克多山》。
这是一幅风景画没错，可是再仔细看局部，房子和树都看不出具体的形状，塞尚的这种草稿一样的笔触也是他的绘画风格之一。不去一一描绘事物本来的样子，而是更加注重将事物放进画面以后产生的作用。
塞尚绘画拒绝用透视法来表现空间，而是用色彩的变化来区分前后景。这幅画里前景用了棕色，中景用了绿色和黄色，后景则用了紫色和绿色，由于前、中、后景中的颜色都有混杂的关系，所以后景有正在前移的感觉。
塞尚的晚年是在他的家乡艾克斯小镇度过的，而他似乎对圣维克多山情有独钟，每天都背着画箱去画这座山。在他的笔下，这座山似乎还处在形成过程中一般。
圣维克多山
圣维克多山
圣维克多山
圣维克多山
圣维克多山
圣维克多山
《穿红背心的少年》
穿红背心的少年
画中的少年把头倚靠在弯曲的左臂上，右臂放在腿上，少年略微驼背，看上去略显忧郁。
为了保持少年的姿势的平衡，塞尚特别拉长了少年的手臂，虽然从人体结构上来说这不合理，但这样的夸张加强了画面的纵深感。整个袖子上的白色也与背景墙的白色形成呼应。
画中那些不同形状与颜色的色块的安排，皆独具匠心。在色彩运用上更是利用了“色环图”的关系，即黄、橙、红、紫、蓝、绿等色调。背心的鲜红色与背部的浅灰色很协调地配合在一起，袖子的白色和裤子的紫色则把红色明显地衬托了出来。
画面中有个特别的道具，就是桌子上的这张白纸。这张白纸起到了平衡画面的作用，桌子在画面的右下角，颜色偏重一些，而加了这张白纸，就与白背景墙和少年衣服的白色呼应起来了。
世界上的事物总是无独有偶，同样的构图塞尚不止画过一幅。这幅《抽烟斗的人》的构图就与《穿红背心的少年》有着惊人的相似,只不过人物完全反转了过来。
抽烟斗的人
《大浴女》
大浴女
《大浴女》可是塞尚花了几十年时间来构思的一幅作品，在这期间他完成了多幅同主题作品。
岸边的树木倾斜相向，使观者的注意力都集中在前景上，整个画面就形成了一个大大的金字塔形的三角空间，这是一种传统的三角构图法，但用被拉长的树木像镜框一样直接框出一个三角的形状却是少有的。
不同于其他印象派画家的色彩强烈丰富，塞尚的绘画色彩要平淡许多。画面中天空大面积的淡蓝色和身体的单一肤色，这些纯净的颜色是画家想向我们呈现出世界最初的模样。
《一篮苹果》
一篮苹果
这是塞尚极具代表性的作品之一，画中有酒瓶、苹果、苹果篮子、盘子，它们被放在一张粗陋的木桌上。虽然这是一些简单的物品，但组合在塞尚的画面里，这一切看起来就显得有点不一样了。
在画中间位置的酒瓶，看上去像喝醉了一样歪倒着，这使整个画面看起来有种不稳定感，似乎一切都在运动中。
盘子里的面包后端像是自己调皮地翘了起来，但这是塞尚有意为之，画面里处处是他打破传统透视法的信号，这就是其中一处。
铺在桌子上的这块白桌布是整个画中最亮的一块颜色，塞尚将一个角对着观者，这种安排打破了原本横竖呆板的构图，让画面一下活泼起来。