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人物形象

欧洲中世纪的世俗绘画展现了人们的生存状态、生命特质和精神面貌，归纳和这一特定历史时期的人物形象呈现出的独特风貌，从而探索其具有的历史渊源、文化内涵、艺术美学和社会价值。

真正记录人们世俗生活情况的绘画大都集中在手抄本和公文书的插图里，这些人主要为教士、贵族和劳动者。插图里描绘了人们日常生活的方方面面，展现了丰富多彩的生活场景。

现藏于伦敦大英图书馆的13世纪插图《教士、骑士和农民》运用象征的手法进行描绘，教士代表神职人员，骑士代表贵族，农民代表耕者的形象。

画面运用圆形代表社会，三个人分量相等地位于画面中央，教士的表情生动有趣，双手举在空中眉飞色舞地跟骑士传道；骑士穿着盔甲，一手拿具有花纹的盾牌，另一只手回应教士；农民在一旁拿着锄具，扭着头认真聆听。

三个人物和谐地处在一个空间中，脸上洋溢着纯真善意的表情，尤其是农民的形象，头上戴着一顶小帽子，眼神好奇而单纯。

生活在中世纪农村的劳动者大约占人口的一大半，主要包括农民和工商业者。插图、建筑的石雕刻、圣歌合唱队席位上的木雕和壁画等大量描绘了劳动者的生活场景，由此可以窥探到中世纪农村的风貌农耕、畜牧、林业、渔业、公共设施、手工业、集市等。

现藏于法国尚蒂伊孔代美术博物馆的《农村收益书》是佩特鲁斯·克里斯图斯于14世纪初所著的关于农业的手抄本，其插图为农事历法描绘了中世纪农村12个月的景象。

在12幅绘画中，每一幅的内容和形式都多姿多彩，人们的动作生动真实，表情淡定平和，尤其是人物服装和造型，具有鲜明的时代和身份的特征，没有繁复的装饰，简约而有趣。王室和贵族也是中世纪绘画的主要对象，他们一般衣着奢华，造型复杂，表情漠然。

这个时期的服饰和造型除了彰显其身份和地位，还有一些其他有趣的含义。比如15世纪时流行一种时尚，男人的鞋尖呈现蝎子状且越来越细，贵妇们都戴着魔鬼般有角的软帽和被称为“汉宁”的尖帽，让自己显得更加高挑，裙装打扮得像怀了身孕一样，并以此为荣。

这些装扮和服饰被现代大量影视艺术作品应用，其中魔幻、复古、怀旧、童话的题材应用最多，国王、王后、公主的形象设计似乎都源于中世纪的造型，让人充满好奇和想象。贵族还有一个最具有中世纪特色的阶层———骑士。

抄本插图中描绘和记录了大量丰富多彩的骑士形象和战斗场景，活泼生动。在沙场上，他们人马一体，浴奋战。在宫廷里，他们为主尽忠，执着虔诚，由此诞生的“骑士精神”是最富有传奇色彩的。

骑士塑造出来的形象所产生的影响深远，成为西方文明不可分割的一部分，流传至今。关于骑士的文学作品和艺术作品众多，尤其是骑士屠龙救公主的桥段，被大量的神话传说、童话故事引用。

场景环境

欧洲中世纪早期，比利牛斯山和阿尔卑斯山森林茂密，到处都是广袤的树林和荆棘丛生的荒地，被人类开垦的只是很小的一部分。墨洛温王朝和加洛林王朝的国王们设置了许多森林猎场，随着时间的推移，森林里也会出现一些隐居的人，在一些彼此分开的小屋里，住着很多修隐士。

这些情况的出现，为后来的文学和艺术提供了丰富的素材，传说中的圆桌骑士们到森林中寻求冒险，穿行在隐藏着种种危险的森林中，制造一种勇敢的气质和形象，被人们推崇和敬仰。

这些传说的故事几乎都构架在同样一个大的环境中，那就是未知的让人敬畏恐惧的森林，在中世纪的绘画中，几乎每一个自然场景都有森林植物的描绘，传达了浓郁的浪漫神秘的色彩。

随着森林和荒地的开垦，人们的居住环境也在不断变化和改善，村庄和城市开始形成。中世纪的村落，道路贯穿村庄，沿路而建房屋和教堂，这些建筑多为石结构建筑。村落的中心一般设有广场，大型的活动都在此举行。

到了11世纪以后，村落纷纷迁至城堡附近，形成了有别于城下城的城下村。村落、石屋、城堡形成了中世纪人文建筑的独特文化。现代西方的影视作品经常会出现各种各样的城堡，其原型很多都是参考了中世纪的绘画，这些城堡有的原始朴素、简约厚重，有的富丽堂皇、繁复奢华。

故事中的城堡有迪士尼动画《白雪公主》中豪华的寝宫、《灰姑娘》中的水晶舞厅，也有《基督山伯爵》和《铁面人》中关押犯人的碉堡水牢，还有《唐顿庄园》的杯觥交错、《圣殿骑士》的披荆斩棘、《天朝王国》的宏图霸业、《指环王双塔奇兵》的宏伟壮阔、《十字》兵临城下的困兽犹斗、《勇敢的心》可歌可泣我的反抗精神、《权力的游戏》家族相争的雨腥风、《雄霸天下》兴盛衰落的无奈长叹……城堡包含了历史、政治、文化、艺术、生活方方面面的元素。

现藏于伦敦大英图书馆16世纪初的绘画《农民在户外用午餐》生动地描绘了中世纪人们的生活场景，远处是高耸的城堡、教堂，若隐若现地藏在茂密的森林中，一条清澈的小河贯穿村落，河里倒映着岸边的影子，几只美丽的白天鹅游弋在水中，近处岸边的人们在辛勤地劳作，一个朴素的妇人一手托着篮子顶在头上，一手拎着水壶正在跟坐在地上的人交谈，画面的左下角还有一只项上系着花环的狗悠闲地趴在地上。

整体画面的人物与场景造型生动可爱，渲染了一种平静而温和的气氛，瞬间将人们带入如童话般美好的世界。在大量的绘画题材中，描绘的生活场景充满热烈的渴望、乡村的风味、城市的意趣，人对自然美的描绘变得更为细腻而丰富。

色彩表现

欧洲中世纪世俗绘画在色彩运用上，一般采用平涂设色，弱化光影的方式，色彩艳丽、饱和度高，几乎是纯色绘制。装饰壁画、镶嵌画和手抄本插图等功能性绘画，一般都根据所需表达的主题内容和环境来设色。

在颜料有限的情况下，记录生活情景的绘画，其色彩大部分是根据自然环境设色，如天空用理性、凝重的蓝色，湖水用纯净、清新的浅蓝色，人物的颜色用红色、绿色、蓝色、褐色等，植物用绿色等。

背景设色注重衬托人物的颜色，如用补色或者大面积色块做对比，这种神秘、厚重的色彩既接近自然又比自然更强烈。色彩明快的画面让人有一种返璞归真的感觉，简单而纯粹，在营造了一种半人半神的神秘境界的，还打造了一个荡漾着率真与童真的幻想世界。

到14世纪末，绘画技巧已经大大进步。在中世纪末期，写实主义是中世纪思想根本形式的继续发展，宣告了文艺复兴的来临。绘画中的图像表达都是对人性内心的揭露，绚丽的色彩具有多种多样的搭配，这种色彩的构成支配着艺术审美的发展和变化。

在绘画表现手法上，绘画者将传统手抄本插图的故事图解方式与14世纪初期哥特式华美风格的元素相融合，以流畅生动的线条、亮丽明艳的色彩塑造了优雅高贵的人物形象和场景，创造出不同于传统单一模式的独特表现形式。

现收藏于牛津博德莱安图书馆14世纪的绘画《马可·波罗行纪》，描绘了马可·波罗从威尼斯港口出发前往亚洲时的场景，画面一分为二，分割为两块色彩———橙色和蓝色，形成了强烈的补色关系。

蓝色的大海色彩纯度高，舒适且令人赏心悦目，这种意境为旅程的主题添加了一份神秘的色彩，增强了画面感染力，融入梦幻而悠远的情境。蓝色的大海衬托的是俏丽的橙色，陆地与城堡运用了明亮热烈的橙色和黄色，这种明亮色营造出一种生机勃勃的盎然景象。

画面整体色彩分明，对比强烈，其所表达的情感自然地从欢快热闹的色彩中渲染出来。色彩搭配与画面构成有机结合，使画面中的环境独具世俗风情与时代气息，并满溢着浪漫幻想的童话美感。

这些插图虽然服务于文字，但已经不仅限于解说的功能，而是逐渐具有了绘画作品的独立地位。绘画者作画的细腻风格清晰可见———笔触精细、色彩绚丽、主题明确，具有这段时期所有细密画的特征，表达了此时人们崇尚自然、热爱生活的情怀。

《马内塞古抄本》作为著名的文化遗产，是欧洲中世纪抄本杰出的代表，该抄本插图的题材丰富，不但造型优美，而且色彩明艳，生动地描绘了12—14世纪欧洲宫廷的生活场景和爱情场景。

抄本中大量插图细致刻画了早期中世纪抄本鲜有记载的女性世俗形象，并且这些形象展露出人性的光芒。纵观《马内塞古抄本》73幅含有女性形象的插图，画面通常使用的是蓝色、红色、紫色、金色和银色。

简单的、明快的纯色交相辉映，组合在一起产生独特的光感，色调不依赖于明暗对比，整体协调发光，绘制工整且不让颜色溢出于图像边缘以外。

作品《康拉德·冯·阿尔特施泰滕在爱人怀中》，男女角色身着象征贵族阶层的明艳的服装，有艳丽灿烂的宝石蓝，温柔多情的粉红色，雅致温和的橄榄绿，亮丽浓烈的红色，头上、颈部、手腕处还有光芒闪烁的金饰，整个画面交织成一首美丽浪漫的情歌。画家甚至对树上的五瓣红花、地面蓝色半圆形的图案进行细致的刻画，整幅作品充满了诗情画意。

现实意义

欧洲中世纪绘画主要出现在各式壁画、祭坛画、玻璃镶嵌画、手抄本等艺术形式中，这个时期绘画艺术的社会功能从建筑、雕塑中慢慢独立出来，记录了人文历史和自然万物。

绘画在不同的地域、时间与种族的传承演变中，形成了各自的特色，并且在内容、题材、技法上不断创新，尤其是表达世俗风情的绘画要自然活泼得多，很多手抄本的插图在描绘生活场景时更像是一幅幅儿童画。

毕加索说“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”儿童绘画的精髓正是在于创造一个和现实世界相似却又异于现实世界的“第二世界”，中世纪绘画中就有着同样的“第二世界”茂密的森林，骑着白马的贵族，居住在森林里并守护着主的修士，美丽而骄傲的公主，还有与巨龙搏斗的勇敢骑士、神秘的女巫师、壮丽的城堡和神圣的教堂……这些中世纪独有的元素构成了充满幻想的奇异世界，一个充满危险而富有魅力的童话世界。

这些绘画充分、真实地反映了中世纪人们的生活情景，为了强调这种真实性，艺术家在人物、场景、色彩等方面都虔诚地尊重绘画主题，使画面如同一个个精彩的故事在娓娓道来，简单而率直，具有童话般活泼生动的美感，这也正是绘画所追求的精神境界。