与现代文明相比，古代文明对黑色系的色调差异十分敏感。在所有领域都存在着多种黑色色调，古代先民把黑色区分成不同的程度和不同的质感，并对黑色建立起一个相对宽阔的色彩体系，这一点，在绘画的体现中尤其明显。旧石器时代，人们就尝试利用不同材料制作黑色，在其后的几千年里材料的种类又不断增加。

到了罗马时代，人们已经有了多种可以利用的黑色颜料，哑黑与亮黑，浅黑与深黑，偏暖与偏冷的黑色等等。由此可见，古代文明懂得根据不同的材料与绘画技巧，使黑色表现出不同的画面效果。那么黑色在绘画历史中的变化与表现，对绘画的影响有哪些？

一、叙事画中的黑色

在文艺复兴时期，叙事性绘画被推到了引人注目的地位，历史的概念占据了重要地位。这并不意味着象征体系已经销声匿迹。图像的象征寓意在人文主义艺术概念的影响下，与新的视觉艺术形式逐渐融合。不过在这种新的体系中，绘画的叙事性被置于中心位置。

“历史叙事画”这个词的出现意味着文艺复兴时期的文学艺术优先于视觉艺术。，由宗教法则以及象征含义所指导的视觉艺术逐渐被诗歌和修辞学理论所取代，图画形式对文学主题的忠实程度成为视觉艺术的重要特质之一。

对于色彩来说，色彩的寓意从中世纪宗教的象征体系中逐渐解放出来，虽然基督教的伦理观仍然或多或少的影响着人们，画家们必须依照故事原型，优美并客观地再现古典题材。在绘画领域，意大利的文艺复兴运动发挥了特别重要的作用，直接影响了其他欧洲国家的绘画发展，这里便包括了影响最深的西班牙绘画。

从契马布埃到乔托，再以乔托为开端的写实主义，经过了马萨乔、安吉利科、弗兰切斯卡、以及波提切利、达芬奇、拉斐尔、直到米开朗琪罗的出现，他们发现了透视画法的规律，研究了远近法并进行了色彩上的革命，开始追求古希腊、古罗马时期的古典之美，并以鲜艳的颜色描绘了人类的理性和智慧。

十五世纪下半叶，西班牙驱逐异教统治进行复地运动影响了人文主义思潮在西班牙的推进。早在十四世纪，意大利及其他欧洲国家率先开展文艺复兴运动，直到十六世纪才在西班牙形成一定气候，并且在相当长的一段时间内和哥特艺术并存。

简而言之，相比于欧洲其他国家文艺复兴时期的艺术，西班牙文艺复兴时期的艺术是一种带有浓厚宗教色彩的人文主义艺术。其实，西班牙同其他许多欧洲国家一样，早已准备好发生文艺复兴的土壤。在艺术领域，西班牙与意大利关系最为密切；，是十五世纪下半叶同样与西班牙关系密切的佛兰德斯。

总体来说，文艺复兴时期的西班牙绘画，既借鉴了意大利描绘神话题材和富有人情味的表达方式，又吸取了佛兰德斯的世俗观点和细腻精致的刻画，融入到了西班牙艺术的传统中，使西班牙绘画表现出了强有力的精神支持和更丰富的表现手法。

在这一时期的社会文化层面，黑色的地位有了很大的提升，虽然其象征魔鬼和亡的意味并未完全消除，在许多领域黑色的档次有所提高，不再是受人厌恶的色彩。这种黑色流行的趋势始于欧洲黑的结束，黑在当时的欧洲堪称人类的灾难，被认为是上帝对人们所犯罪恶的惩罚。

在这场灾难之后，人们会穿着黑色服饰，既表达了对于这场灾难的哀悼，也可看作人们的一种集体忏悔，这种带有伦理含义的社会现象在各个阶层都有所体现，黑色的流行趋势开始萌芽。如说格列柯的《奥尔加兹伯爵的葬礼》，这幅作品是格列柯受托莱多贵族和教士的委托所作，是一幅混合着宗教与人文气息的叙事性绘画。

故事的背景来源于中世纪，主角奥尔加兹伯爵是托莱多地区的贵族，曾向圣多美教堂布施过大笔财产，由于他虔诚于宗教事业，结果在葬礼当天天国派来了两位圣徒亲手将他埋葬，用以表达对他的尊敬。波兰艺术史家比亚洛斯托基在《图像志》一文中曾引用了阿尔贝蒂《论绘画》中的观点艺术品和最重要的任务就是描述一个故事。

这个故事得选自权威的文学资料，不管是神圣的还是世俗的资料。艺术作品应该以尽可能令人信服和富有表现力的方法再现圣经、圣书中的历史或古典历史神话或传说中的某个事件。格列柯的作品将画面一分为二，上半部分描绘了奥尔加兹伯爵着上身接受耶稣和玛丽亚的召见。

画面的下半部分描绘了两位从天而降的圣徒抱着伯爵的尸体正要下葬；右侧在重要位置描绘了神父努涅斯在朗读经文；左侧描绘了画家之子和两位修士祈祷交流的形象；画面的后方则描绘了当时托莱多名声显赫的人物，其中也包括了画家本人。

这幅作品诠释了如何更加真实地结合古典题材的文学传统和古典艺术母题的视觉传统，这里的古典题材的文学传统指的是故事本身的真实性；而古典艺术母题，如衣服的褶皱、人体类型、姿势、构图样式等等则用来再现基督教的题材。如说画面下半部分身着统一黑色服饰的人群，他们的脖子上装饰着十六世纪西班牙独有的轮状皱领。

这种领子被称为“克略泽”，因其会影响头部的活动，所以那时的男人放弃留长的胡须，选择留山羊胡或者小胡须。画面中黑色的大面积运用，既稳定了画面的色调关系，又体现了黑色社会地位的提升，这是格列柯对于西班牙贵族社会身着黑衣戴佩领结出现在重要场合的真实记录。

在伯爵升天的庄严时刻，参加葬礼的人群紧闭双唇，屏息凝视，为了加强画面庄严肃穆的氛围，所有人物的姿态皆为静态。画家通过人物的手势及眼神将观者的注意力由地上转移到天空。顺着灵魂上升的趋势，左边是慈祥的圣母，右边是将灵魂引荐给上帝的施洗约翰。

四周分布着诸神和天使，正上方则是象征荣耀的上帝，一切均在云端展开，格列柯把不可见的场景描绘的同可见世界一样真实，在视觉效果上给了观者极大的震撼。

二、风景画中的黑色

风景画最早作为宗教画主题形象的必要背景出现，无论是制图还是美术，景观或者风景都处于补充的、附属的、边缘的地位。文艺复兴时期，风景画所扮演的角色与当时的思想密切相关。17世纪末，法国雕塑家罗杰·德·皮莱在他的《绘画基本原理》中谈到了有关风景画的主题，他把风景画分成两种主要的类型。

在众多不同风格的风景画作品中，我会把自己限定在这两种中。英雄史诗式的，以及田园牧歌式的，所有其他的风格都是这两种的混合。罗杰·德·皮莱的分类重点在于将风景的主题概念化、理想化，而非像地图一样偏向地形的特征和真实性的记录。

这意味着画家要在风景画中加入自己的想象，而不是描绘出完全真实的自然场景。他的观点在格列柯的《托莱多风景》和乔尔乔内的《暴风雨》中都有所体现。我们先来看一下格列柯的《托莱多风景》，在此之前我们有必要先来了解一下这座城市。

托莱多是欧洲历史名城，位于西班牙中部地区，历史上托莱多曾被异族占领和统治，不同的民族和文化为托莱多留下了许多珍贵的艺术文化遗产，使托莱多成为民族文化融合的缩影，犹太教，基督教，伊斯兰教在此处融合共存，形成了西班牙独特的文化。在很多人的心中，格列柯已经成为了托莱多古城的艺术文化象征。

格列柯出生在希腊的克里特岛，学画时代在意大利，后来移居到西班牙托莱多并一直生活在此，可以说他的绘画生涯自身就受到多种艺术风格的影响，与这座城市的发展颇有相似之处，他的很多绘画作品也刚好表现出了这千丝万缕的联系。托莱多古城作为一个母题曾多次以风景画或者叙事画背景的形式出现在格列柯的作品中。

，这种纯粹以风景画为创作母题的作品在西班牙乃至欧洲都是十分罕见的，格列柯的这幅作品才显得弥足珍贵。在《托莱多风景》一画中，天空呈青色，乌云密布，与透过云层的斑驳光线缠斗在一起，压在远处的建筑上，仿佛暴风雨马上就要来临，给人很强的视觉效果。

建筑颜色苍白，托莱多大教堂高高耸立，旁边便是阿尔卡萨王宫城堡，被一众哥特式建筑环绕；黑色的塔霍河穿过深绿色的土地，一直延伸到山坡下，并与山坡上的建筑构造轨迹重合，汇聚到远方黑云之下。画面中并非没有人物出现，当我们放大河中的场景时，便会发现微小如蝼蚁一般的人聚集在一起，跟着黑河水中一位骑白马的人物后面。格列柯的这幅风景画能唤起人们强烈的情绪感触，譬如恐惧、压抑、紧张，并引导人们进入古典或者浪漫的氛围中，风景画类型划分，这幅作品应该属于英雄史诗式的风景。在观看格列柯的作品，我不由得想起了意大利威尼斯画派画家乔尔乔内的风景画《暴风雨》。

格列柯早年学画期间曾拜师意大利画家提香的门下，提香与乔尔乔内曾共同跟随乔凡尼·贝利尼学习，关系密切，不能排除格列柯在创作这幅风景画的时候，借鉴过乔尔乔内的作品，毕竟这两幅作品的母题、图式关系，以及创作年代都符合逻辑，从画面中我们亦可以看到两张作品之间的联系。

乔尔乔内的《暴风雨》创作于文艺复兴时期，这个时期的风景画还没有成为独立的题材，基本都是以宗教画或者人物画背景的形式出现，用来衬托人物关系，交代故事发生的环境。在《暴风雨》的画面中，人物和风景的构图关系是一种割裂的状态，并不是相互衬托的关系。

在《风景与西方艺术》一书中，提到了取景框的概念。其中有一段英国作家的观点表明了人与自然之间的距离，这使我们越来越认识到“内部”与“外部”两个世界的差异，其实对于绘画而言就是风景画与其他绘画之间的差异。

三、肖像画中的黑色

16世纪，欧洲基督教进行自上而下的宗教改革，新教对于色彩的相关问题十分重视，在对待色彩的态度上，新教对于一切过于醒目的色彩进行抵制。针对这一时期色彩体系的改变，欧洲宗教改革家、新教创始人之一的加尔，对美术和色彩方面的要求发表过许多自己的见解。

一方面，加尔文认为艺术作品必须用来赞美上帝，彰显上帝的荣光，促进人与上帝的沟通；，艺术作品绝不能直接表现上帝的形象，只能用来表现上帝的造物，不能描绘天堂或者地狱，不能出现人为编造的主题或者无动机的主题，也不能出现任何戏剧或色情元素。

另一方面，加尔文认为艺术本身是没有价值的，艺术来源于上帝，其唯一的价值是帮助人们更好地理解上帝。17世纪，欧洲艺术进入巴洛克时期。这一时期的绘画形式在宗教改革的影响下发生了改变。如果说十七世纪前文艺复兴时期强调统一、调和、平衡的审美标准，那对于巴洛克时期来说则是相反的，不统一、不调和、不平衡的审美趣味成为了那个时代的标准。

巴洛克时期的绘画，比历史上任何一个阶段的绘画都更加注重光和影的关系，这种光和影的关系并不像文艺复兴时期的散光、平光效果，而是以一种极强的聚光到某一点上来烘托画面的。视觉中心位置往往是光影对比最强烈的地方，除此之外的部分都可以被尽可能的省略。此时的西班牙绘画迎来了发展的高峰期。

由于王室的无能，西班牙帝国盛极而衰，前任国王腓力二世的子嗣，虽然没有治国安邦的雄才大略，却不乏欣赏艺术的闲情雅致。宫廷上下在国内外大肆购买名画佳作，用来收藏并装饰王宫府邸。在首都马德里，艺术创作甚是繁荣，人才辈出，托莱多、塞维利亚、瓦伦西亚等地也依旧保持着艺术的活力。

不过，总体而言此时的西班牙绘画仍然是带有浓厚宗教色彩的人文主义绘画。这是因为西班牙的国情与欧洲其他地区大不相同一是此时的西班牙刚刚摆脱伊斯兰教与基督教两教并存的状态，社会及其不稳定，贫富差距极大。

二是西班牙没有一个强有力的新兴资产阶级作为绘画创作的主要买家，他们面对的主要还是那个反对宗教改革的天主教教会。，在西班牙画家的笔下，穷人、农妇、渔夫、劳动者等等这些形象都可以成为随处可见的绘画题材。

尽管这些题材被认为不如宗教、神话或历史叙事那么高贵，西班牙画家热衷于这种可怕的真实，他们正是要从这种真实中挖掘出神圣的品格。随着这类现实主义绘画发展，从宗教或寓意的形象向再现实际人物的转移成为了肖像画中常用的一种手段。

西班牙画家曾以神话、宗教人物为掩饰再现了真实人物，他们为那些具有神话、宗教性质的形象画上了真人的特征。后来，这种手段留存了下来，新的绘画题材得到了便用的形式，现实中的场景变得更加生动，内涵更加丰富，足以在绘画中得到再现。

黑色作为油画中不可或缺的颜色，除了使用方法、表现技法上的更新，黑色更深层的寓意必定还有更多的可能性需要研究挖掘。我趣怪网希望自己在今后的绘画实践中，通过不断探索，获得更多关于黑色上的认知。而对于除黑色之外的其他色彩，也要抱有一样的学习态度，继续完善自己绘画中不够成熟的色彩体系。