京戏贯大元简历（京剧中现在辈分比较高的人还

光绪五年（己卯）谭鑫培赴沪,历史贡献 谭鑫培为京剧老生的表演艺术开拓了新的天地,代表剧目 谭鑫培在艺术上文武昆乱不挡,谭鑫培的儿子谭小培不仅继承了全部家学,更培养了他的儿子谭富英,农历壬子年梅兰芳与谭鑫培同台演出,朱素云） 《水帘洞》（三刻十）（杨小楼） 《教子》（二刻五）（谭鑫培,谭鑫培与杨小楼合作演出大获成功,宣统二年（庚戌）谭鑫培三次赴沪。

• 京剧中现在辈分比较高的人还有哪些
• 清朝著名京剧演员谭鑫培简介，谭鑫培与梅兰芳谁厉害
• 京剧始于什么朝代，创始人是谁

京剧中现在辈分比较高的人还有哪些

因为京剧的师徒关系往往与婚姻关系纠缠在一起，只能大致划分，不会和相声一样，一个演员的哪一代传人是明显分开的。举两个例子，陈少林是余叔岩的艺术学徒(不是老师)，余叔岩的妻子和哥哥；马比颜聚鹏晚辈，但他收颜聚鹏的儿子颜为徒。四大名家就比较复杂了。程拜师收荀长子是情理之中的事。

京剧的辈分不是建立在名气上的，也不是按年龄排序的，应该是建立在向别人学习的基础上。以梅兰芳为例。有100多个学徒。这100个徒弟不分年龄，都是同一代人。如程……与李雨芙，程与李雨芙年龄相差36岁，但按京剧的规矩应该是同龄人，因为都是学梅兰芳的。程的徒弟不管多大年纪，都应该比李玉福晚一代。

比如最有名的傅连成的班，师元云，七科本来是同辈，的侯、郝是师兄弟，师从黄润夫，而施子的在郝求艺，袁子的先生，他的父亲是傅子的谭福英。

第一代，程长庚，余三胜，张尔奎，梅巧玲(十三绝灯)，谭志道，郝兰田

第二代，(老谭，之子)、孙菊仙、(刘)、何桂山、穆峰山、(龚，不严格属于第二代)、罗福山、(童光·)、俞子云(之子、梅巧玲之徒)、贾利川

第三代，(杨，之子杨)、(俞子云之子俞)、梅兰芳(梅)、(高，贾利川之子)、颜(颜，私书)、郝(郝)、侯希瑞(侯)、金秀山(何桂山之子)、石慧宝(孙菊仙之子)、李多魁(李)、荀慧生(荀)、尚晓云(商)、程砚秋(程)、关大元(贾利川之子)、马连良(马)、肖翠花(肖)、谭

第四代，(之子)、(之子)、谭(、之子)、袁世海(袁、郝守臣之子)、金韶山(金秀山之子)、张君秋(张、王耀清之子)、邱圣荣(邱贵仙之子)、杨宝森(马连良之子)、颜慧珠(颜聚鹏之女)、童志玲(颜惠生之子)、张韶楼(颜聚鹏之媳妇)、高世寿(高庆奎之子)

第五代，(谭之子)，辛宝达(之徒)，(之徒)，(之子)，方荣翔(邱胜荣之徒)，尚长荣(尚小云之子)，李士奇，王银秋，程正太(杨宝森之徒)，张学进(张君秋之子，马

第六代，张克、金喜全、宋小川、松露、迟小秋、张、()、杜镇杰、杨乃鹏

第七代谭正岩

清朝著名京剧演员谭鑫培简介，谭鑫培与梅兰芳谁厉害

艺坛评价

程长庚曾预言“吾死后，鑫培必成大气候。”谭鑫培曾师事程长庚、余三胜，并向张二奎、卢胜奎、王九龄问艺，博采众长化为己有，终成一家，与汪桂芬、孙菊仙被誉为“新三鼎甲”，并成为京剧史上第一个老生流派--谭派创始人。光绪十六年五月二十五日，与孙秀华、陈德霖、罗寿山四人被选入升平署进宫承差，宫内艺名谭金培。1917年5月10日上午8时病逝于京城宣内大街大外郎营1号寓所，享年71岁。葬于戒台寺栗园庄墓地，界桩上刻“英秀堂”。今谭门已是七代梨园世家。

弟子流派

谭派的弟子很少，但私淑者极多，当时几乎“无生(老生)不学谭”，传人分新老两派，老谭派代是王又宸，还有谭小培(其子)、贾俊卿、孟小茹、罗小宝、贯大元、贾洪林等。言菊朋早期的表演，也严格遵循谭的路子。“新谭派”的代表人物是余叔岩。余在继承谭派的基础上创造了新的老生流派。票界学谭者有红豆馆主、夏山楼主、王雨田、王君直、王庾生，乔荩臣、程君谋等，对谭派的研究皆有精深的造诣。后来的马连良、言菊朋等均受谭派影响很深。其孙谭富英的“小谭派”则基本上是“老谭派”的基础上有所发展。其他行当的演员如武生杨小楼，旦行梅兰芳、王瑶卿等，也受其启发和影响颇大。

相比“四大名旦”的家传至今大都不过三代的历史,另一梨园世家——谭家却成为京剧史上的一个传奇。自1863年谭鑫培随父亲谭志道在京城“广和成”搭班演戏算起,这个世所罕见的艺术家族七代都从事同一戏种、同一行当,且一脉相承,整个家族算下来共40多人从事京剧事业,堪称一部“浓缩的中国京剧史”。

被尊为京剧界鼻祖的谭鑫培是其中的最杰出代表,所创唱法世称“谭派”,行内有“无腔不学谭”之说。

谭鑫培的儿子谭小培不仅继承了全部家学,更培养了他的儿子谭富英。谭富英发展创新了“新谭派”,后被誉为“四大须生”之一。谭派第五代谭元寿少年进入富连成科班,有扎实全面的功底,他将谭氏门风的精华体现无遗,并因主演现代京剧《沙家浜》而驰名全国。谭元寿之子谭孝曾是北京京剧院谭派当家老生,他的儿子谭正岩是谭家第七代,刚30岁出头,其扮相、唱腔颇有谭富英遗风。值得一提的是,谭门七代既保留着谭门艺术中一脉相承的谭派精华,又结合各自的特色发展创新,使谭派艺术始终葆有时代的活力。

“高祖创下谭派艺术不容易,我们顶着光环,责任感很强、社会压力也很大。”如今,谭家上下已把眼光转移到谭正岩身上,为他量体裁衣整理剧目。“日后,如果谭正岩生了儿子,我们也希望他能继承祖上基业。”谭孝曾说。

其弟子有王月芳、贾洪林、刘喜春、李鑫甫、余叔岩5人。

艺术特色

艺术形象

谭鑫培一生创造了为数众多的艺术形象。由于他善于体察人物的身份、性格和精神气质，因而

演来无不形神毕肖。熟悉谭派艺术的著名票友陈彦衡说“谭鑫培演孔明有儒者气，演黄忠有老将风，《胭脂褶》之白槐居然公门老吏，《五人义》之周文元恰是市井顽民。流品迥殊而各具神似。”他在塑造人物时，不仅注意形象的真，而且讲求艺术的美，在唱念做打各方面都有自己的独特创造。当时的“老生三杰”中，孙菊仙的唱善用“膛音”，以慷慨激昂胜；汪桂芬善用“脑后音”，以雄健刚劲胜；谭鑫培不取孙、汪的实大声宠、满宫满调的实力唱法，而用“云遮月”的嗓音，以声调悠扬婉转，长于抒情取胜，但有时不免略带感伤。同一剧目如《文昭关》、《捉放曹》、《鱼肠剑》等，三人演来，各有特色。谭的唱腔不但集程长庚、余三胜、张二奎、王九龄、卢胜奎、冯瑞祥等唱法之大成，而且广泛吸取了青衣、老旦、花脸各行的唱法以及昆曲、梆子和大鼓的音调，巧妙地融于老生唱腔中而不露痕迹，又能统一于自己的独特风格之中，自成一家。

演唱风格

他还善于突破二二三、三三四的句法，运用衬字、虚字润腔，灵活地转变板眼，因而他的演唱玲珑活泼，变化多端，于平淡中见灵巧，并能细腻而鲜明地表现不同人物的感情。如《卖马》中秦琼的抑郁感伤，《洪羊洞》中杨廷昭的凄怆沉痛，《战太平》中花云的激昂慷慨，《李陵碑》中杨继业的悲愤苍凉等，无不曲尽其妙。他的念白，字斟句酌，清晰流畅，《空城计》的“三报”、《八大锤》的“说书”等，都是他的精心杰作。

身手敏捷

谭鑫培早年曾演武生，武功根底坚实纯熟，身手矫健稳练，所以无论演靠把戏、箭衣戏或褶子戏，都能做到身段灵活洒脱，干净洗炼，在很多戏里还表现了独特的技巧，如《四郎探母》的“吊毛”、《战太平》的“虎跳”(一说“拨浪鼓”)、《八大锤》的“断臂”、《李陵碑》的卸甲丢盔等，都有独到的功力；全本《琼林宴》的身段繁重，他演来却游刃有余，显示了他的腰腿功夫；《当锏卖马》中的耍锏、《翠屏山》的舞刀等也都有独到之处。

艺术革新

谭鑫培在艺术上富有革新精神，所演各剧，在剧词和表演艺术上多有加工改革之处。又能扬其所长，避其所短，他面形清癯,不常演王帽戏；演《定军山》的黄忠，不戴帅盔而戴扎巾，都是为了掩其所短而发挥其所长。

代表剧目

谭鑫培在艺术上文武昆乱不挡，能戏甚多，其中有代表性的剧目为《空城计》、《当锏卖马》、《李陵碑》、《击鼓骂曹》、《捉放曹》、《洪羊洞》、《桑园寄子》、《四郎探母》、《武家坡》、《汾河湾》、《定军山》、《战太平》、《连营寨》、《南阳关》、《珠帘寨》、《打渔杀家》、《八大锤》、《琼林宴》、《胭脂褶》、《南天门》、《坐楼杀惜》、《清风亭》、《战宛城》、《别母乱箭》等。

唱腔资料

电影

1905年，丰泰照相馆于琉璃厂的土地祠，为其拍摄了《定军山》片段，该片成为中国电影史上的第一部黑白无声影片。

唱片

百代唱片公司为其灌制了七张半宝石唱盘传世，计《卖马》、《托兆碰碑》、《捉放曹》、《桑园寄子》、《乌盆记》、《四郎探母》各一张，《洪羊洞》、《战太平》、《庆顶珠》各半张。

陈彦衡整理的《谭鑫培唱腔集》3册，收《空城计》等10个剧目。

历史贡献

谭鑫培为京剧老生的表演艺术开拓了新的天地，

著作照影响深远，在京剧史上起到了继往开来的作用。半个多世纪以来，很多京剧老生都宗法于他，世称“谭派”。 谭鑫培以毕生的心血和精力，全面地继承和发展了民族传统的戏曲艺术，从他开始，老生艺术进一步规范 化、体系化了，基本稳定了京剧的格局；他在60余年的演剧生活中，上至宫廷王府，下至乡镇村野，占领过当 时中国各种样式的舞台，赢得了各种层次的观众。他创造的谭派艺术多方面地代表了我国戏曲的传统风范。他出色地 传承了前辈程长庚、余三胜等徽派、汉派的精华，文武兼擅，昆乱不挡，唱念做打全方位的发展，并且开“韵味派”之先河，使京剧逐渐趋入精美的境界。他创始的谭派是流传最广、对后世影响最大、枝叶最为繁茂的一 个艺术流派，在京剧历史上，始终被认定为老生行当中的主流派。后来的余叔岩、马连良、言菊朋、杨宝森等重要的老生流派，都是从谭派衍化出来的。

主要剧目

《伏虎》（程长庚）

《文昭关》（程长庚）

《八大锤》（徐小香，杨月楼，黄润甫）

《梳妆掷戟》（徐小香，朱莲芬）

《游园惊梦》（徐小香，朱莲芬）

《四思凡带下山》（朱莲芬，沈芷秋，孙彩珠，陈兰仙，杨明玉）

《群英会》（杨月楼，卢胜奎，徐小香，钱宝峰，孙二官）

《活捉三郎》（杨明玉，朱莲芬）

《双包案》（初连奎，何桂山）

《伐东吴》（谭金福）

《一门忠烈》（谭金福）

《定军山》（谭金福）

《巧连环》（德子杰，李顺亭）

《捉放曹》（卢胜奎，何桂山，刘桂庆）

《玉玲珑》（蒋长福，小二哥）

《镇潭州》（李小珍，殷德瑞）

《阳平关》（迟定儿，黄润甫，李顺亭，张三元）

《状元谱》（小叫天，孙二官，陆杏林）

《双泗洲》（李小珍，李小玉，张芷芳，朱小元）

《祭江》（陆小芬）

《闯山》（宋福寿，刘赶三）

《相梁刺梁》（杨明玉，朱莲芬，叶中定）

《大小骗》（杨明玉，宋赶升）

《探母》（杨月楼，陈德霖，陆小芬）

《北诈》（何桂山）

《截江》（迟定儿，孔元福）

《御碑亭》（小叫天，赵宝芬，李小珍，陈德霖）

《桑园寄子》（卢胜奎，陈德霖）

《金山寺》（陈德霖，李六儿，李七儿，钱金福，李殿甲）

《云台观》（卢胜奎）

《戏目莲》（陈德霖，陆杏林）

外串四喜班主要剧目

《千里驹》（陈兰仙，曹春山，叶中定，姚增禄，王阿巧）

全本《梅玉配》（梅巧玲，夏福宝，范春桂，鲍福山，吴连奎）

《探亲》（刘赶三，梅巧玲）

《孝感天》（余紫云，李砚侬）

人物生平

10岁随父到北京，11岁入小金奎科班习武丑，后改武生及文武老生。1863年出科。23岁搭三庆班，以演《神州擂》、《三岔口》、《白水滩》及“八大拿“等武生戏为主。曾傍程长庚演《青石山》马童，得“大老板“赏识，委以武行头。在《同光十三绝》画中，谭鑫培是唯一的武生演员。以老生享名剧坛则是光绪十年以后的事了。

1879年，光绪五年（己卯）谭鑫培赴沪。

谭鑫培与孙彩珠同赴沪。谭鑫培年三十五，隶金桂茶园，艺名谭金福，专演武生戏。时秦腔方盛于上海，有陈彩林者实执牛耳。彩林本隶京中胜春班，班为某内监所蓄，彩林恃宠势，不赴其侍御之召，侍御衔之，遂飞章弹劾宦官不得私蓄梨园，班遂报散。彩林至上海，历金桂，倾倒一时。谭不得志，明春回京，始蓄志研究皮簧剧，谭本充三庆班武行头，父唱老旦兼老生，其音左嗓，故称之谭叫天，非美名也。谭早年坐科于金奎班，文武昆乱，皆所兼习，出科后拜程长庚为师，但程为安徽人，而谭籍湖北黄陂，乡音不改。及后成名，宗谭者反以湖广音咬字为正宗，而并误皮簧为黄陂者，可谓数典忘祖矣。（《春申旧闻》《谭鑫培五次莅沪》）

1879年9月4日，光绪五年（己卯）七月十八日三庆班应史家胡同仁和王文恰公胧宅堂会。

农历七月十八、十九两日，三庆班应史家胡同仁和王文恰公胧宅堂会，并外串四喜班。

1884年，光绪十年（甲申）谭鑫培二次赴沪。

谭鑫培二赴沪演唱，艺名小叫天，大奎官同行，搭三庆茶园，后改丹桂。老生武生两门抱，时孙菊仙在沪，出演天仙。

1890年7月11日，光绪十六年（庚寅）五月廿五日谭鑫培、陈德霖、孙秀华、罗寿山入选升平署当差

谭鑫培、陈德霖、孙秀华、罗寿山四人，以民籍学生的身份入选升平署当差。

1908年6月29日，光绪三十四年（戊申）六月初一日光绪三十四年六月南海传差

南海传差。共时二十六刻十。

演出剧目

《福禄寿》（一刻）

《穆柯寨》（三刻十）（杨德福）

《蟠桃会》（三刻）（朱裕康）

《钓金龟》（二刻五）（龚云甫）

《举鼎》（二刻五）（王凤卿，朱素云）

《水帘洞》（三刻十）（杨小楼）

《教子》（二刻五）（谭鑫培，王瑶卿）

《铁弓缘》（三刻）（侯俊山）

《青石山》（三刻）（李顺亭）

《万寿无疆》（二刻）

1908年9月5日，光绪三十四年（戊申）八月初十日光绪三十四年八月南海传差

南海传差。共时四十刻十分。

演出剧目

《福禄寿》（一刻）

《泗洲城》（二刻十）（朱裕康）

《昭君》（二刻）（陈德霖）

《八大锤》（五刻）（侯俊山，钱金福）

《天齐庙》（四刻）（郎德山，龚云甫）

《金钱豹》（三刻五）（杨小楼）

《探亲》（一刻五）（王瑶卿，张二锁）

《五人义》（三刻五）（李连仲）

《昭关》（二刻）（王凤卿）

《长坂坡》（五刻）（杨小楼）

《查关》（二刻）（杨德福，朱素云）

《竹帘寨》（七刻）（谭鑫培）

《万寿无疆》（二刻）

1909年，宣统元年（己酉），夏谭鑫培在营业戏中贴演《珠帘寨》。

是年夏，谭鑫培于庆升园贴《珠帘寨》，此为谭氏入宫后在营业戏中贴演此剧。言菊朋闻讯急请假往观，仓促不及更换制服，恰遇学校监督亦在座中，遂得记大过一次。而菊朋浑不为意，只以得观《珠帘寨》为乐。

1909年3月3日，宣统元年（己酉）二月十二日德宗与孝钦后双国孝除。

德宗与孝钦后双国孝除，各戏园恢复营业戏。谭鑫培因家人弟子促请，勉力登台。言菊朋因之每演必至。

1910年，宣统二年（庚戌）谭鑫培三次赴沪。

谭鑫培三次赴沪，演于丹桂园。专贴老生戏，未久即遄返。

1910年，宣统二年（庚戌）时慧宝搭春庆班及双庆班。

1910年至1917年，时慧宝搭入谭鑫培的春庆班及俞振亭所组的双庆班演出，主要剧目有《马鞍山》、《鱼肠剑》、《乌龙院》、《捉放曹》、《朱砂痣》等。

1910年4月12日，宣统二年（庚戌）三月初三日1910年4月12日丹桂园演出，当日丹桂园由春庆班演出日场戏。

压轴《朱砂痣》（带卖子）（谭鑫培饰韩员外，陈德霖饰江氏，谢宝云饰金氏，贾洪林饰吴惠泉）

大轴《飞叉阵》（余筱琴）

1912年，农历壬子年谭鑫培四次赴沪。

谭鑫培四次赴沪，演于新新舞台，始以“伶界大王，内廷供奉”头衔与沪人相见，并正名为谭鑫培，而年已六十五矣。同行配角，有金秀山、孙怡云、德B如、文荣寿、慈瑞泉，阵容之盛，煊赫一时，金秀山、德B如均以票友下海，与孙菊仙合唱《二进宫》，向有“三羊开泰”之称（内行称票友羊毛）。沪人以耳为目，不知轻重，而杨四立方出演丹桂，红极一时，杨本武丑兼唱老生，演《空城计》读“昭烈”为“罩笠”；读“马谡言过其实”为“马谡年过七十”笑话不一而足，而沪人喜洒狗血，竟认杨四立为京朝南下，唯一老生；而视谭为瘟功。一日，杨贴《猪八戒盗魂铃》，学唱各种生、旦、净、末、丑兼四个台，沪人空巷往观。谭本擅武功，不甘示弱，次日亦贴《猪八戒盗魂铃》，沪人亦空巷而往。及唱，无学南北腔调，观者已渐哗矣。及登四个台，以年老失功，竟无法翻腾，而缘着桌脚子爬下。有小报界人刘束轩者，少年气盛，在包厢中大呼倒好。时许少卿为新新舞台主，亦恃势气盛，自后掴束轩颈。而风波轩起矣。次日小报界无不攻击谭鑫培，至于体无完肤，刘许亦相见公堂。谭大愤，不终约而北返，立誓不再至沪唱戏（按余叔岩亦曾立誓不至沪唱戏）。

在沪期间，周信芳曾向谭鑫培学《御碑亭》《打棍出箱》等戏。

1912年，农历壬子年周信芳入新新舞台剧场。

周信芳入上海新新舞台等剧场。与谭鑫培、李吉瑞、孙菊仙、金秀山、冯子和、江梦花等名角同台演出，深受熏陶。

1912年，农历壬子年梅兰芳与谭鑫培同台演出。

梅兰芳第一次与谭鑫培同台演出，演出剧目《桑园寄子》。

1914年6月7日，农历甲寅年五月十四日1914年6月7日庆升园演出，当日谭鑫培、黄润甫、李顺亭、刘春喜在庆升园演《骂曹》。

1914年10月19日，农历甲寅年九月初一日1914年10月19日文明园演出，当日谭鑫培、何桂山、李秀峰在文明园合作《骂曹》。

1915年，农历乙卯年谭鑫培五次赴沪。

九亩地新舞台二次成立，亏损累累，其婿夏月润（新舞台老板）、王又宸（新舞台台柱）亲莅北平，跪求老爷子帮忙。谭鑫培始允南下，为第五次赴沪，演十天，首日《空城计》，末日《珠帘寨》。票价楼上楼下一律五元，沪人始震动，倾市而出。新舞台上下二千一百十五座，座无空椅，立无隙地，而谭年已七十矣。时杨四立亦隶新舞台，唱倒第二，谭上演必误时，杨辄拉长马后，以延时间。台下不知，以为杨好卖弄，则哄堂报以倒好，翌日演《南天门》，台下竟享以茶壶盖、铜板、桔子皮，杨至头破流血，然亦无法不唱也。

谭前后来沪凡五次，京戏近百年琐记称为六次南下者误，因谭初次北返以后，未几即入内廷供奉，清制供奉赏四品白石顶戴，例不得出外演戏。庚子之乱，清后西狩，供奉伶人始有在外演戏以为糊口者；未几回銮，孙菊仙已逃沪，不敢返，而禁例亦稍破，则光绪二十六年以后事矣。故鑫培二十七年南下当为第二次，非第三次。

1917年4月14日，农历丁巳年闰二月廿五日谭鑫培一次演出。

北京官府为了欢迎广西督军陆荣庭，在金鱼胡同那家花园，设盛宴唱堂会，其时70岁高龄的谭鑫培衰弱多病，只好婉言辞却，不料，触犯了当局，便传出话来，如果不去，不但不释放他的孙子谭霜（曾因犯案在押），还要拉他去一起关押。并且，派了4名巡警上门，名为迎接，实则押送，谭便不得不勉强扶病而去，到场一看，戏码贴的是《洪羊洞》，又吃了一惊，因为，戏中他演的杨六郎是以死殉职的，而且他的师父程长庚生前唱的也是这一出戏，触景生情，便有大难临头的预感。这一次演出实在不能唱全本，经再三请求，从“探病”一场唱起，他拼老命全力以赴，唱做一丝不苟，至终场，还是浑身抖擞，精彩纷呈，一到后台，就伏在桌子上，晕倒了。据同台配演八贤王的贾洪林说“我与老板一起演唱多年，从来未有见过像他这一次的神情异常，特别是双目炯炯发光，咄咄逼人，吓得我不敢正眼看他。”谭回家后，又气又累，病势日重，不久去世。

演艺信息

剧名:谭鑫培

题材:近代传奇

集数:30集

许可证号（京）字第822号

制作公司:北京红色世纪影视文化传播有限公司

少年谭鑫培受父影响痴迷京剧，随父北上寻访名师。在天津亮相后，进入金奎班学习，几年后初露头角，并与童年玩伴侯玉儿订婚。侯家因谭鑫培倒嗓而要悔婚，谭鑫培赴津与侯家理论，博玉儿芳心，二人赴京闯荡。在杨月楼引荐下，他进入三庆班。后拜余三胜，程长庚等人为师，博采众长。杨月楼冤案后，谭鑫培改演武老生，并培养杨小楼，谭小培，余叔岩等新人，创立谭派艺术，成为伶界大王。八国联军进京后，谭鑫培联合伶界进行反抗，并鼓励杨小楼将京剧发扬光大。谭鑫培演出的电影《定军山》震撼世人，谭鑫培与杨小楼合作演出大获成功，并与梁启超等人在湖广会馆结下深厚友谊。家乡湖北受灾后，谭鑫培捐出家产赈灾，之后被总督府威胁演出时，谭鑫培悲愤交加，在舞台上用演出结束了自己辉煌而惨烈的一生。

京剧始于什么朝代，创始人是谁

京剧始于清朝，创始人是程长庚，余三胜、张二奎。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目。

程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。

扩展资料

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。

由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。，也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。

因而，京剧的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。