票房之最是那部电影(今年全球票房第一的电影，

年度第一大片，终于来了。

由阿汤哥主演的动作大片《壮志凌云2独行侠》，已经在全球狂揽票房13.8亿美元。（约合人民币94亿元）

一举登顶今年全球票房冠。

而且，这个数据还在持续上涨中。

而主演阿汤哥，也凭借此片至少赚得1亿美元的片酬。

荣登好莱坞演员薪酬榜第一。

单位百万美元

口碑也非常不俗。

豆瓣8.2分。

在动作片领域，已经超过了91%同类电影。

事不宜迟。

鱼叔今天就来聊一聊它——

《壮志凌云2独行侠》

Top Gun: Maverick

这部电影是1986年经典好莱坞大片《壮志凌云》的续集。

不过，即便对前作不了解，也不影响观看这部新作。

时隔36年，阿汤哥重新回归。

而在出演《壮志凌云2》前，他曾提出了一个条件

必须实拍。

这让派拉蒙影业陷入两难。

实拍，曾让他们尝到甜头。

第一部《壮志凌云》就是实拍。

真实的航母、真实的空战场面，让观众大开眼界。

但，代价不小。

，开销巨大。

当时的F14战机仅油耗，每小时就高达7000美元（约5万人民币）。

，船舰的维护、事场地的租用更是大头。

，危险系数极高。

电影需要拍摄大量的空战场面，

1985年，特技飞行员阿特·斯科尔在驾驶F14战机时，意外卷入尾流，造成飞机失控。

战斗机直直撞向海面，瞬间四分五裂。

而斯科尔也当场丧生。

这一事故，被改入电影中。

主角「独行侠」在训练中失事，造成了搭档「呆鹅」的亡。

，阿汤哥始终坚持，「不实拍就不演」。

派拉蒙影业只能被迫再豪赌一次。

电影中，除了开头一小部分高超音速实验机，是用特效完成。

剩下的几乎都是实拍。

玩的，就是心跳。

而且相对于前作，这次也是全方位升级。

投资成本就达到了1.7亿美元，约合人民币11.5亿元。

驾驶飞机从F14，升级为F18大黄蜂。

每飞行一小时，就要花费1.1万美元，约合人民币7.7万元。

而最引人瞩目的，则是片中超高难度的特技飞行。

空战中有一个专业名词，狗斗（Dogfight）。

指双方战机近距离厮杀，灵活走位，试图进入对方的尾部区域，以瞄准射击。

如果缠斗不清，还有搏命式比拼。

双方朝着地面俯冲，直至距离不足300米。

如此近的距离，很容易坠机。

但，谁先攀升，就等于认怂投降。

拼的就是谁更有种。

而阿汤哥不止是实拍的信徒，还要实操。
他重回了当年拍摄《壮志凌云》的事基地。

在那里，他参加并完成了ASTC航空求生的训练课程。

甚至，学会了驾驶F-18 黄蜂式战斗机。

影片中的不少飞行镜头，都由他亲自完成。

其他演员，也逃不过飞行训练。

但凡在机舱中的戏，都必须在空中完成。

而为了捕捉演员的反应，剧组在狭窄的机舱内，塞进IMAX摄影机。

足足六台，用以捕捉不同角度的画面。

在飞机急速上升时，受重力影响，飞行员的身体会承受巨大的压力。

有时会达到自身八倍的重量，将近1600磅（约725公斤）。

「像被一头大象坐在胸口挤压肺部。」

一旦承受不住，就会重力昏厥。

连弹射逃生的机会都没有。

，我们可以听到演员们沉重而艰难的呼吸声。

这些表情与体态，无法演绎，更不可能通过特效实现。

「那种压力和脸部变形，是演不出来的。」

影片中，男主「独行侠」要完成一项几乎不可能的任务。

组织一支精英飞行队，前去轰炸敌的一处铀浓缩工厂。

为了躲避雷达追踪和导弹防御，他们需要进入一个地形险峻的峡谷飞行。

战机一旦露头，被导弹锁定，必无疑。

飞行稍微不稳，撞上岩壁，也必无疑。

独行侠作为经验丰富的老一代王牌，需要训练出几个能够执行这项任务的新生代顶尖飞行员。

为了确保学员都能平安归来，他制定了一项严格的作战计划。

飞行高度，控制在100英尺以下。

，还要紧贴山体，急速俯冲谷底，再急速攀升，飞跃山峰。

所有操作，必须在2分30秒内完成。

，任务其实只是一个麦高芬。

观众们都知道，主角终将获胜。

而真正吸引观众的，反而是埋藏其中的暗线。

1986年，《壮志凌云》的上映，就曾掀起了一阵青春狂潮。

观看电影，与其说目睹空的战斗，不如说见证了男主「独行侠」的成长。

那年，阿汤哥24岁。

在金黄的沙滩上，他赤膊打着排球，满屏都是荷尔蒙。

在飞机上，他胜负欲极强。

与「冰人」关于第一飞行员的争斗，贯穿全片。

还有情场得意。

孤高桀骜的毛头小子，博得美女教的芳心。

并在这段情感关系中，逐渐走向成熟。

两人相拥激吻，适时响起那曲经典的《Take my breath aay》。

成了不少老观众的青春回忆。

而在第二部中，也可以看到很多致敬。

比如，标志性的与战机竞速。

中流击水，挥斥方遒。

上图为第一部，下图为第二部

独行侠带领学员们在沙滩上打橄榄球。

同样金黄的调色下，一副副美好的肉体，看得人眼花缭乱。

但，单纯复刻显然是不可行的。

36年的岁月，无法忽视。

电影的核心设定，很有意思。

第一部中，阿汤哥驾驶的是当年先进的F-14战机。

从战机的性能上来说，与敌方的米格-3不相上下。

而在第二部中，他所驾驶的F-18战机，在今天已经处于绝对的劣势。

从配置上来说，他们毫无胜算。

而战机的老化，正暗示着人物的变化。

阿汤哥，也真的老了。

他眉眼耷拉，褶子也多了不少。

而独行侠也到了被讥讽的年纪，成了口中的老古董。

但，认怂是绝对不可能的。

正如独行侠的口头禅

「不要想，直接干！」

不服老，是他为自己的正名。

学员们无法通过严厉的训练，信心受挫。

上级也不满他的教学，下令革职停飞。

他就偷偷闯入机库，擅自驾驶战机，当着全体学员的面，大展拳脚。

一系列贴壁飞行、精准轰炸、极限攀升，并在远低于标准的时间内完成任务。

而在战场上，他更是选择正面硬刚。

驾驶着老古董F-14战机，与先进的敌机狗斗。

在围追堵截中，反杀成功。

阿汤哥再一次上演了个人英雄主义的戏码。

也书写了老兵不的传说。

《壮志凌云2》，并非只为阿汤哥一人正名。

在电影中，独行侠还背负着更宏大的使命——

人的意志与现代科技的博弈。

电影开头，长与他的一段对话，就定下了基调。

在现代战争中，飞行员终将被无人机取代。

但独行侠偏偏不服，他要证明一件事

人，是可以突破自己极限的。

人的价值，是难以被机器取代的。

其实，故事之外也是一样。

作为好莱坞头号动作巨星，阿汤哥奉献了无数实拍名场面。

《碟中谍4》中，迪拜塔跳伞、高楼跑酷。

《碟中谍5》中，他徒手攀爬起飞的机舱门。

双腿踩空，被悬吊在半空中。

一场又一场极限挑战，风险自然避免不了。

《碟中谍6》中，他曾只身飞跃高楼。

可惜落点出了偏差。

一只脚重重地撞上墙壁，导致踝部骨折。

当时，阿汤哥已经知道自己肯定骨折了。

但他没有喊停。

而是强忍着疼痛，坚持拍完了一个镜头。

他似乎很享受「拼命三郎」的形象。

在这个特效满天飞的时代，实拍，显得另类，也显得笨拙。

别说空战还是极限运动，就连街头跑步，也用不着实拍。

演员只需要在绿布前，上演无实物表演。

后期特效，规避了风险。

也帮助团队，相对轻松和安全地实现预期效果。

比如，漫威电影几乎都采用了特效拍摄。

仅去年，北美票房前十名中，漫威电影就占据了五部之席。

剩下的几部中，《寂静之地2》《超能敢队2》《失控玩家》等也都包含了大量特效。

但，靠特效填充的电影，也有明显的弊端。

漫威电影中，摄影往往采用明显不可能的角度。

再配合过分的 CG 效果。

这都是为了拉开动作距离，避免穿帮。

科技的进步，为电影创作带来了便利。

但，人的创造力却是无上限的。

有的人选择，以假乱真。

也有人去追求，最纯粹的真实。

正如电影中反复出现的台词。

「关键不在飞机，而是飞行员。」

拍摄第一部《壮志凌云》时，剧组的取景只能局限在小范围的驾驶舱内。

而这次，直接实现了POV式的广角范围。

观众得以看到，演员姿态动作，是与外部景观同步的。

这带来的，是无与伦比的真实临场感和刺激感。

全球年度票房冠，烂番茄网站上99%的好评，足以说明一切。

看《壮志凌云2》，犹如做了一场旧梦。

一幕幕真枪实弹，仿佛回到了90年代。

而90年代，也是好莱坞最经典的黄金时代。

电影是一门造梦的艺术。

奇观，能让梦做得很大。

但，唯有真实感，才会让梦境被铭记。

这是电影最初的意义。

也恰恰是当下电影最稀缺的。

第一部电影《火车进站》

而今年五月，阿汤哥已年满60岁。

谁也不知道这位拼命三郎还会继续多久。

他是一个好莱坞的另类。

正如片中角色的外号，独行侠。

或许拍得很笨拙，但有真诚的用心。

或许终将被取代，但只要不是今天，就继续向前。