美国西部电影之最(美国西部电影：是拓荒精神的

<——前言——>

20世纪20年代的美国西部电影是当时人们审美观和文化信仰的缩影，这些电影庆祝了“显性命运”原则，并强调了扩张乐观主义和不断进取的精神。

这些电影将第一条穿越美洲大陆的铁路描绘成为联系过去和现在的标志，展示了美国成长为一个巨型企业的象征。

这些电影也反映出社会和政治环境的复杂性，特别是在大萧条和犬儒主义的影响下，铁路和其他企业资本主义的乌托邦构想受到了挑战。

在这个背景下矛盾的声音不断涌现这些电影庆祝的是扩张乐观主义还是扩张冒险主义？铁路的象征意义是进步与发展的象征还是迷失与挑战的标志？

<——扩张乐观主义还是扩张冒险主义——>

20世纪20年代，一些西部电影非常受欢迎，如1923年的《有盖马车》和1924年的《铁马传奇》。

这些电影庆祝了美国人的“显性命运”原则，表达了扩张乐观主义和不断进取的精神。

在19世纪美国向西扩张，许多人认为这是上帝和地理条件的支持，所以这成为了美国企业合法性和20世纪20年代商业经济发展的比喻。

约翰·福特的电影《铁马传奇》中，第一条穿越美洲大陆的铁路被描绘成一种工业科技，它连接着过去和现在，并象征着美国成长为一个巨型企业的标志。

这个代表着进步和发展的铁路在大萧条和犬儒主义思潮的影响下受到了挑战，尽管如此约翰对于铁路的乌托邦构想一直延伸到20世纪30年代。

电影《西部往事》中，一个自私的贪污分子盖特伍德被银行家当做替罪羊，成为国家问题的替罪羊，铁路仍然代表着企业资本主义的趣怪网希望，可以让美国在当代困难局面中挺过去。

在罗斯福第二个任期结束时，1939年的《环太平洋》通过英雄式的叙述，讲述了第一条在美洲大陆横贯东西的铁路建设，继续代表着美国未来可能摆脱困境的趣怪网希望。

西部片中美国人通过努力和冒险重建过去的辉煌，这些电影通常展示资本主义企业的肯定，情节基于产权冲突，如土地、草原、水等资源的争夺。

通常西部片会站在那些道德或法律上拥有财产权利的人一边，认为他们需要政府或其代理人的干预来保护他们的权利。

虽然这些电影每年会发生变化，情节也会有所不同，但它的基本信仰始终坚守在美国民粹主义思想的土地上。

西部片承载了民粹主义的梦想，即一个由农民组成的农业乌托邦社会，这些农民通过自己耕种的土地拥有在民主社会中的利益。

并因能够经济上自给自足，在社区中与其他人平等地位，这些小农民的传统敌人也在大萧条时期出现，他们是银行家和大企业。

<——进步与发展还是迷失与挑战——>

铁路是西部大企业的象征之一，也成为民粹主义攻击的对象之一。

在电影《铁马传奇》和《联合太平洋》中，第一条横贯大陆的铁路建设被视为是通过工人阶级的劳动而实现的“国家团结”的象征而非大企业的象征。

电影甚至揭露了贪污行为，劫大亨和企业信托基金试图挪用政府为修建铁路拨款的资金。

电影中的主要人物是民间独立人士、一个廉洁的问题解决者和一个英勇的爱尔兰女邮差，他们联合起来抵制大企业的代理人，并阻止他们为自己的个人利益而拖延铁路的建设。

西部影片中的独立个体们庆祝他们取得的成功，但在这些庆祝活动中蕴含着对现代技术的深刻顾虑，因为工业美国的好处并不总是超过它所带来的缺点。

另一部名为《西联电报》的西部片揭示了这一点，它展示了在追求电报线建设进步的过程中，付出了相当大的代价。

虽然电报线可能已经拉起来了，但它们伸展到了早期开拓西部者的坟墓上，他们为了这项新技术而献出了自己的生命，而这项技术将引发新兴通信行业的革命。

20世纪50年代，西部片因为能让观众回到一个技术发展充满承诺而少威胁的时代而受到前所未有的欢迎。

这种反映了当时战后美国的对技术进步存在根深蒂固的不安，尽管这种不安是以相当间接的方式表现出来的。

这种不安与1950年代科幻电影非常类似，后者通过外星人入侵、原子爆炸造成的变异，以及由一种失控的技术引发的世界末日景象等方式将科学发展的黑暗面形象化呈现出来。

西部片之所以流行，是因为它继续解决了美国民众对科技心存恐惧的基本问题，直到美国试图与真实现实相协调时才开始逐渐消失。

19世纪90年代特纳和其他人注意到西部边疆开始关闭，20世纪60年代，约翰肯尼迪宣布了一个“新的前沿”，包括新的国内政策和大幅增加太空计划的支出。

这是为了回应1958年苏联发射卫星进入太空后艾森豪威尔采取的措施，美国人把科学和数学作为初中和高中教育中的新重点。

十年内新一代的年轻美国人出现了，他们不再像他们的父母一样深深地对科学和技术心存不安。

肯尼迪和约翰逊的领导下探索太空的梦想成为美国人的中心目标，这个目标推动了美国人发扬了先驱精神、工程技术和科技知识。

随着太空计划的出现，普通民众对于科学和技术的态度开始慢慢改变，虽然没有一个事件可以说是导致西部片衰落的决定性因素。

西部英雄在科幻电影中重新出现了，例如汉索洛在1977年的《星球大战》中成为了一个未来牛仔角色。

20世纪70年代，西部和西部片类型不再是定义当代美国身份认同最具影响力的地方，外太空、太空歌剧或科幻电影已经取代了西部和马戏剧在普通民众想象中的地位。

美国人不再被原始的文化与自然之间的接触所定义，而是被文化和先进科技之间的接触所定义。

史蒂文·斯皮尔伯格的科幻电影1977年的《第三类接触》和1982年的《E.T.外星人》将20世纪50年代的技术恐惧症转化为20世纪70年代的技术狂热。

斯皮尔伯格重新塑造了技术变革带来的未来，创造了一个乌托邦式的形象，并将技术先进的外星文化塑造成温和的形象。

相比之下西部片逐渐势微，因为它们表现出了对工业化之前的过去的恐惧，科幻电影全面接受了技术先进的未来。

尽管如此西部片仍在制作中，而科幻电影也在探索技术恐惧症和技术狂热这两个方面。

例如1977年的《星球大战》不仅表现出了技术狂热，通过赋予机器人C3PO和R2D2拟人化的形象来人性化技术，而且表现出了技术恐惧症。

通过采用绝地武士中的中世纪文化规范以及在电影结局中支持人类直觉胜过科学的思想，在攻击星时关闭了计算机瞄准器，学会了“用感觉攻击”。

对待技术的态度上尽管存在着巨大的分歧，西部片和科幻电影在对开拓经验的赞美上仍然非常相似。

随着西部片的势力逐渐衰退，科幻电影则开始夺它的主题、情节、标志和意象。

如《星球大战》广泛借鉴了《追魂夺命》的元素，重新塑造了基本情节，并重复使用了最具有冲击力的图像之一。

它甚至包括一个西部片式的小酒馆场景，欧比旺用他的光剑保护卢克不被外星混混欺负，接着是汉索洛打扮得像个“西部片”英雄，与杰巴胡特派出的外星赏金猎人对打。

《异形魔怪》或许是对20世纪50年代西部片最大胆的改编之一，它重新演绎了1952年的《午夜高铁》中城镇警长肖恩单枪匹马打败贪污采矿公司代表的情节。

西部片中熟悉的情节和意象应用到了外层空间的他者性上，将外星荒野与西部荒野比拟，这样做为观众提供了接触未知和未开发领域的新方法，可以像过去征服外星空间一样征服它。

而《异形魔怪》的成功在于它将西部片中的经典元素与科幻和恐怖元素相结合，创造出了一个全新的世界观和故事情节。

影片中人类不再是荒野中的主宰，而是被外星异形所威胁和支配，使得人类面对着前所未有的危险和挑战。

《异形魔怪》影片还呈现了人类面对未知的恐惧和对他者性的排斥心理，这与西部片中强调的“拓荒精神”和“征服精神”形成了鲜明对比。

这种对比反映了当时社会中存在的文化冲突和价值观的差异，也使得影片更加深刻和具有时代意义，《异形魔怪》还通过角色塑造和情节安排表现了战士精神和人性的探索。

主人公独自面对外星异形的挑战，展现了坚毅、勇敢、智慧和技能等战士精神的特质，而其他角色则展现了人性的复杂性和多样性。

这些元素为影片注入了更深层次的内涵和意义，使其成为经典的科幻电影之一。

通过重新演绎西部片的经典情节和使用科幻和恐怖元素，以及对战士精神和人性的探索，《异形魔怪》成功地创造了一个全新的电影世界，并使得观众拥有了探索未知和未开发领域的新方法。

<——作者观点——>

对20世纪20年代的美国西部电影的探讨，我们可以看到当时人们的文化信仰和审美观念，以及对于经济发展和扩张的信仰。

尽管这些电影庆祝了“显性命运”原则，将铁路描绘成连接过去和未来的象征，表达了美国成长为一个巨型企业的趣怪网希望，它们也在反映着社会和政治环境的复杂性。

犬儒主义和大萧条的影响下，人们对于铁路和其他企业资本主义的乌托邦构想提出了挑战，也更多地意识到扩张冒险主义的风险。

尽管如此，这些电影仍然具有一定的历史和文化价值，它们向我们展示了美国向西扩张的历史和文化图景，也呈现出20世纪20年代的社会和文化背景。