提到香港反派专业户，我们想到的就是何家驹，成奎安，黄光亮，李兆基的“港片四大恶人”，他们满脸横丝肉，凶神恶煞，无不让观众恨得牙根痒痒。

而黄秋生、任达华更是因为出神入化的演技被观众评为“变态双雄”，但有这么一位演员，被不少观众评为足以匹敌前几位的存在，可名气却远不及前面几位，他就是吴毅将。

如果你不知道吴毅将这个人物的话，那么《追龙》中与甄子丹作对的肥仔超，《龙在江湖》中的丧波，你是不是还有印象？总有这么一些演员，常年混迹于各种电影，观众面熟却叫不出名字，吴毅将就是其中一员。

同黄秋生、任达华早期出道的经历相似，虽然大制作电影鲜有露面，吴毅将却常年在cult片担当大任，在一些重口味影迷中有着超高的口碑。

1994年，一部根据真实事件改编，邓衍成执导，吴毅将主演的电影，将智商有缺陷女孩惨遭侮辱，凶手却当庭释放的故事搬上了银幕，其中由于女主悲惨去的结尾而受到争议，由此片引起的社会公众关于残障人士地位的讨论至今经久不息。

废话少说，就请叉叉为大家带来这部根据真实故事改编，给观众带来童年阴影的电影《弱杀》

残障女被侮辱，凶手当庭无罪释放，引起众怒一段本不该发生的悲剧

因为父亲车祸去世，生来就智力缺陷的女孩明明无奈进入庇护工厂，当起了打工妹。

初来工厂的明明并不适应这里的生活，周围的工友都和她一样是残障人士，街坊邻居一直对他们这些残障人士保持着敌对态度。

好在社区的女社工阿乐一直对明明关怀有加，庇护工场的督导员阿伟也是成熟可靠。随着时间的推移，明明逐渐和工厂这群同样可怜的工友打成一片，她更与阿乐成为无话不谈的好姐妹，阿乐更是鼓励明明不要放弃自己跳舞的爱好，明明逐渐打开了心怀。

近些天，工厂附近频繁发生女性被袭案件，无一例外受害者都是身穿红衣的女性。警方虽数次出击，可凶手仍逍遥法外。

令人大跌眼镜的是，外表斯文的阿伟才是真正的凶手，童年的阿伟目睹了身着红衣的母亲与情人私会，更是导致他的家庭支离破碎，他憎恨所有穿红色衣服的女人，只要出现红色的物体，他都会变得躁动异常，无法自控。

刚参加完表演的明明本想和阿伟分享自己的喜悦，却不想自己身穿的红裙子激发了阿伟的兽性，阿伟完全变了一个人，他不顾明明的阻挠，一朵娇滴滴的鲜花就这样被无情折断。

阿伟被捕。本来这起案件应是板上钉钉，可阿伟的辩护律师充分利用了明明羞耻的弱点，变被动为主动，法庭以受害人无法正常表达为由当庭释放了阿伟。这一宣判引起大众的不满。

看着已经抑郁的明明，阿乐愤愤不平，她决定以身试险，奈何阿伟并没有上她的当。

就当阿乐放松警惕时，阿伟不请自来，他已经完全没有了理智，对阿乐、明明施暴，两个弱女子又怎会是他的对手；明明被甩出窗外奄奄一息，阿乐奋起反击，阿伟最终于非命，一个丧心狂的恶魔就此结束了自己的一生。

尽管医院尽了最大努力，可惜明明伤势过重，握在阿乐的手垂了下来，在21岁最美好的年华，阿乐去了另一个世界跳自己喜爱的舞蹈……

故事完

由受害者变成施暴者，阿伟的转变揭开了了社会矛盾的“遮羞布”

反派阿伟之所以变得如此乖张变态，全是因童年目睹家庭惨剧的阴影导致。母亲与情人私会穿的红裙，父母双方互相残杀飙出的鲜，让阿伟对红色异常敏感。

“可恨之人必有可怜之处”阿伟并不是天生就是罪犯，而是家庭的因素导致。

吴毅将演出了施暴者阿伟的态和丧心狂，他看到红衣女子时狰狞的笑容丝毫不输黄秋生、任达华等“变态专业户”。健硕的肌肉，结尾处他幽暗的光头，至今让人心有余悸。

如果不是因为《弱杀》尺度过大，被有色眼镜忽视的话，吴毅将极具张力的表演至少也能落个影帝的提名。

一部反映社会底层弱势群体的公益电影

影片中用大量的篇幅描述普通人对智商缺陷人士的误解，认为他们是社会的不稳定因素，或许每个观众都能站在上帝视觉看问题，可在实际生活中，有谁不是对残障人士避而远之呢？

作为女主角的明明既是残障人士，也是柔弱女性，这双重属性导致了她在社会难以立足。

本片最高潮的部分莫过于法庭的庭审片段，辩方律师利用明明智商欠缺、恐惧羞愧的弱点，不断用低俗的言语刺激明明，这让刚遭受侮辱的明明心情更加自卑。归根到底是男权主义在女性面前作威作福的一个缩影。

其实换位思考一下，为什么很多受到伤害的女性不敢声张？正是由于怕自己坏了名声，被其他人当成谈资，比肉体伤害更可怕的是精神上的痛。这也造成了惨剧不断发生的根源。

受到伤害的明明也和阿伟一样，对红色异常的敏感

故事确实沉重，奈何导演邓衍成太过注重感画面，执导功力有限，却拍得不够深刻，对于社会的反思虽有涉及，但没有深挖社会大众对当事双方的人文态度。

与同样反应真实性侵案件改编的韩国电影《素媛》、《熔炉》相比，展现了90年代香港电影极尽过火的时代色彩罢了。

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