电影之最强主角*(近20年最受认可的10部港剧：《

#头条创作挑战赛#

今年最难看的港剧出炉了。

作为TVB年度重头剧，《美丽战场》开后虽然收视一路走高，最高收视一度还到过28.6，但口碑却真的不行。

豆瓣开分仅有5.1，仅过1天，就掉到了4.8，“喜”提今年港剧最低分，被网友评为“史上最差TVB剧”。

其实不仅是这部剧不行，今年的港剧整体都不太行。

已经10月了，可今年出的港剧里，豆瓣评分一部过8分的都没有。

而且不仅是我们觉得没有好剧看了，就连TVB自己也清楚。

那是不是意味着近些年就没有好剧了呢？

也不尽然，现在我们把目光拉得近一点，给大家盘一盘近20年来评分最高，口碑最好，最好看的10部港剧。

看完后你们会发现，让人失望的港剧不少，但好看的港剧也还有！

TOP10《溏心风暴2》

出时间2008年

豆瓣评分8.4

其实在20年前，续集也不是“烂片”的代名词。

2008年，不仅有同样精彩的《法证先锋2》，还有一部可看性更高的续作——《溏心风暴2》。

《溏心风暴之家好月圆》（也就是《溏心风暴2》）出时，在香港创下了收视记录，成为在黄金档创下50点最高收视（非黄金档是《男亲女爱》）的本土剧。

作为台庆剧，除了主角夏雨李司琴，TVB拿出来当时上升势头最好的小生小花参演，还有一众老戏骨作配。

因为剧集的大火，这一众主演也都极大地提高了知名度，当年的年度颁奖典礼的获奖名单几乎都被“溏心家族”承包。

作为《溏心风暴》系列的第二部，该剧的阵容基本上都是原班人马，但却在戏剧冲突和人物关系方面比前作更为激烈。

戏剧冲突极多，几乎达到了每集一撕的频率，虽然狗夸张但演员的表演十分到位，剧情也是各种反转打脸，出乎意料，让当年的一众师奶十分上头。

饰演反派角色殷红的米雪，还凭借这个角色拿到了视后，在拿到视后奖杯时，她还调侃自己是“全港最被讨厌的狐狸-精”。

而已经去世的老戏骨李香琴，也在剧中献出了极为精彩的表演。

加上并非一味忍让的“荷妈”李司琪，这部剧的女性角色可以说是挑起了大部分的高潮情节，各种反击、反套路的片段简直是大快人心。

除此之外，“唔使惊,荷妈系大厅”，是贯穿全剧的精神宗旨。

还有通过月饼和中秋节传递出来的亲情观念。

虽然每一集感觉都在狗和撕X，不可否认，兄妹之间的感情，家人之间的亲情，也是这部剧的一大泪点。

每一集都在撕，也每一集都在哭。

说一句，这部剧里的歌都好好听。

TOP9《金宵大厦》

出时间2019年

豆瓣评分8.4

如果你问港迷朋友近五年值得一看的港剧有什么，估计10个人里10个人都会给你推荐这部《金宵大厦》。

其实《金宵大厦》能爆，应该出乎很多人的意料。

这是一部小制作的剧集，男女主也不是热门主角，这还是男主陈山聪出道20多年来第一次担任男一号的剧集。

也是因为这个原因，《金宵大厦》的档期最开始是定在了周末档，后来才调整成了周间黄金档。

开之后，这部剧也确实很争气。不仅以平均27点的收视位列全年榜单第三，还在豆瓣上被封为“年度神剧”。

故事主要发生在一栋大厦，男主萧伟明误打误撞来到金宵大厦当保安，和住在这里的空姐Alex相识。

通过梦、寓言、自然力量等形式讲述了萧伟明和Alex前世今生的故事。

这部剧的结构是采用都市灵异故事最常用的主线 单元剧的形式，除了主线故事之外，讲了10个故事。

这些故事或诡异，或离奇，或恐怖，却大部分以“温情”收尾。

难得的是，这部剧在氛围上，尽可能做到了猎奇。

梦境里香艳的旗袍、萎靡旖旎的老上海音乐、缠绵悱恻的爱情，与现实中诡异的黑猫、离奇的细节、阴森的光影和配乐反复穿插，营造出了一种迷幻诡异的“现代聊斋”的感觉。

其中《婴》那个单元的故事，突然的变脸比不少恐怖片都来的恐怖。

虽然男女主的故事设定也是前世今生，确实少见的以现代都市为背景。

两人前世的故事是以梦境作为联结，阿萧在梦里回到过去，而Coco则是通过梦境来到未来，书店老板林老师还根据Coco的梦境写了一本小说《梦游》。

50年前的小说和50年后的当下，哪些事是真的，哪些事实梦境，故事的走向扑朔迷离，这也是这部剧迷人的地方。

而那首贯穿始终的《今宵多珍重》更是成为了这部剧的点睛之笔，歌曲一出现，就让人一下进入到那个情绪里。

这首老歌真的不要太好听！

怎么证明一部港剧好不好看，很简单，看它有没有拍续集就知道了。

今年《金宵大厦2》出了，虽然评分不及第一部，但依旧是今年截至目前最值得一看的港剧了。

TOP8《使徒行者》

出时间2014年

豆瓣评分8.4

对于热爱TVB剧集的小伙伴来说，《使徒行者》这部剧相信都不会陌生。

2014年，由文伟鸿执导，苗侨伟、林峯、佘诗曼主演的警匪剧《使徒行者》出，开就大爆。

这部剧堪称近十年的港剧警匪片巅峰，也被称作是TVB的辉煌。

作为林峯离开TVB的告别之作和佘诗曼重返TVB的回归之作，《使徒行者》在剧情、角色、演技、节奏甚至感情线的铺设几乎都无懈可击。

仅从评分来看，豆瓣评分就有8.4，毋庸置疑的高分港剧，也是当年红极一时的“现象级爆款”。

该剧以30.5的跨平台收视率成为TVB年度收视冠，还以单日内地网络放量突破1亿和总放量超24亿，以百度指数超110万，五位主演进入新媒体指数Top20，创纯港剧历史记录。

甚至在大结局出当天，CCTV4的《中国新闻报》还预告了两小时，火爆程度在港剧中真可谓是难得一见。

《使徒行者》的剧情，其实是港剧经典的“找卧底”，只不过这次，男女主都是卧底。

前有《无间道》和各种经典警匪剧，《使徒行者》还是敢用“卧底”元素，而且还用得这么好，让这个IP成为之后10年的港圈大IP，着实不容易。

剧集一开始，就直接甩出“找卧底”这个主线。

因警队高层的离奇亡，与者联系的五名卧底全部失踪，他们掌握着警队的高度机密。

那么问题来了，谁是卧底？谁又是黑警？

31集的剧情，非常紧凑，而且环环相扣，悬念不断，高潮迭起。其中酒店试、商场查内鬼、灭崇金这几场戏，尤为精彩。

在主角设置上，《使徒行者》也有惊艳之笔。

林峰饰演的爆seed是卧底剧情里比较常见的人设，隐忍，可靠，充满正义感。

相比之下，佘诗曼饰演的丁小嘉就比较“特别”，她贪钱，爱占小便宜，身上有着一股子匪气，不少人把她这个跳脱的女卧底称作是“女版韦小宝”。

在男女主之外，无论是苗侨伟饰演的卓sir，还是许绍雄饰演的欢喜哥，或者是小人物木虱，泰拳哥，猜fing，每个人都非常精彩。

想说，《越难越爱》是真的好听。

TOP7《潜行狙击》

出时间2011年

豆瓣评分8.5

卧底IP是香港演艺圈经久不衰的题材，这其中的同类型作品层出不穷。

而如果说《无间道》是卧底IP里的影版天花板，那么《潜行狙击》绝对是剧版天花板的有力竞争者。

不夸张地说，甚至不用加之一。

这部2011年开的人气警匪剧，自出后一举横扫TVB多项大奖，谢天华所饰演的男主Laughing哥更是大放异彩，成为近20年港剧警匪剧的顶流。

与电影《无间道》类似，《潜行狙击》也是以双雄戏为主框架的卧底。

故事男一号梁笑棠（谢天华饰）是一名刚结束12年潜伏生涯、回归警队的资深卧底。

尽管卧底多年恪守正义底线，但长期伪装古惑仔也让外号Laughing的他身上散发着浓浓的混不吝气质。

回归警队后，性格不拘小节的Laughing也惹出了不少争议。

选拔新卧底时，他放着成绩优异的警队精英不选，宁愿启用考核不及格、脾气很冲的差生立青，只因看中对方潜力。

调查黑道时，他发展帮派底层喽啰跛CO（黄宗泽饰）做线人，甚至打破黑白两道的固有壁垒，扶植对方一路上位。

在案件受阻时，已经洗回身份当警察的Laughing哥甚至还打出操作，直接再演一场戏重新卧底当古惑仔。

随着故事深入，Laughing与跛CO在黑白合作下达成各自不同目标，彼此更是产生惺惺相惜之感。

，随着从底层爬起的跛CO逐渐暴露出野心，两人关系也开始变得微妙......

贯穿30集剧情，围绕着两大男主的视角，黑道厮杀选坐馆、警方内部找内鬼、卧底变节等常见警匪元素轮番登场，让港式警匪味愈发正宗。

尽管后续剧情的画风不可避免地朝着双雄厮杀、甚至有些令人伤感的结局奔去，但这并不妨碍Laughing、跛CO两位人气角色以痞帅画风的圈粉。

剧中，Laughing哥和跛CO在警察局叼着雪茄嘲讽O记的那一幕，更是成为港剧里的名场面。

值得一提的是，《潜行狙击》某种程度上其实算是粉丝催出来的作品。

原来，谢天华所饰演的Laughing哥本是在另一部TVB剧《学警狙击》里结尾“领盒饭”的卧底角色，TVB在“写”角色后并无安排后传打算。

但由于角色形象实在太出彩，Laughing哥殉职后，网上甚至出现20万个网友组织页面“拜祭”的盛况。

在超高人气助推下，TVB高层最终决定将Laughing哥殉职结局改成假，并为该角色安排一部个人正传《潜行狙击》。

最终，谢天华凭借这部《潜行狙击》达到事业高峰，Laughing也成为无数观众心中的“神级卧底”。

角色的地位也一如这样一句坊间说法

前有陈永仁，后有Laughing哥！

TOP6《叹息桥》

出时间2020年

豆瓣评分8.7

在港剧日渐式微的当下，《叹息桥》的出现，让我们意识到

港剧的尽头，还没结束。

《叹息桥》的故事咋一看很简单，讲述的是几对痴男怨女几十年来在爱情、友情中兜兜转转的故事。

但这并不是一个简单的爱情故事，准确的说是一个爱情悬疑故事。

剧中的人物关系和剧情走向根本猜不到，看似反转的故事只是因为“罗生门”的叙事方式导致的错觉。

在李子勇的故事里，他和何乐儿之间浪漫的爱情让人羡慕，但随着故事的深入，李子勇“意外发”发现自己被绿了，当我们开始同情起李子勇的时候，反转出现了。

第二集的故事讲的就是何乐儿和另一个男人的故事 。

不过这个男人才是何乐儿的正牌男友，老实人胡起源，因为交往8年，两人到了疲惫期，于是何乐儿找到了更懂浪漫的李子勇。

可老实人胡起源是真的老实吗？

在他老实人的外表下，他精心计算，处处心机，看起来退一步海阔天空，实则是他计算后得出的小聪明。

每一集看似是每个人在镜头下的直白叙述，镜头一转，每个人的身上又都披上了一层丑陋的面具。

不得不说，《叹息桥》之所以能够获得高分，导演功不可没。

从叙事到剪辑，处处尽显巧思，画面构图被当做摄影范本，台词也句句金句，《叹息桥》用了一个上帝视角，给我们展现了一个人性多样面的故事。

没看过的朋友，是时候补上它了。

从这部剧身上，我们也发现了一个事实，港剧其实也一直在求变，这个过程可能并不容易，也可能会有失败，但只要有心做出改变，我们是可以给港剧更多机会的。

TOP5《法证先锋》

出时间2006年

豆瓣评分8.7

TVB自1967年创台以来，过去50多年的时间拍摄了许多经典的剧集。

对很多港剧迷来说，TVB最经典的还得是他们的警匪剧。

比如上世纪90年代的《鉴证实录》系列，《刑事侦缉档案》系列等等，到了21世纪初，又有了这一个新系列《法证先锋》。

2006年，欧阳震华、林文龙、蒙嘉慧、钟嘉欣主演的《法证先锋》出。

这部剧通过写实手法，勾画法证、法医和警方三方如何紧密合作，解构这些罪恶克星如何运用最先进的科技和最专业的知识屡破奇案。

不夸张的说，当年我在看这部剧的时候，真的有被震撼到。不仅是剧情上的扑朔迷离，还有对于法证环节的展现。

“所谓法证，就是当有罪案发生的时候，帮助警方找出证据，再将真凶绳之以法。”这句话是这个系列最核心的，也让看过的人很难忘记。

在案件之外，这部剧身上也有老港剧的优点，会写人。

剧中每一个人物都有自己的魅力，像是冷静睿智超有魅力的彦博，英姿飒爽有勇有谋的小柔，活泼可爱精力充沛的汀汀以及温柔细心的古医生。

作为TVB里价值很高的IP，《法证先锋》系列也逃不过拍续集的命运。

第二部8.3的高分之后，TVB又拍了第三部。

现在再来看，其实第三部的案件也都很有记忆点，当初因为演员大换，加上年轻演员的演技稍稍撑不起来，导致口碑也不太行。

2020年初，这个系列还推出系列第四部，出成绩非常好。

首集就取得电视直33点高的收视，超215万观众收看，打破过往8年来剧集首纪录，成为自2012年以来首集最高直收视的剧集。

可惜口碑却跌入谷底，整部剧不仅节奏成谜，原本最为关键的“法证”环节也变得很简单。

过于依赖高科技设备的结果，就是缺少了推理的过程，也让这部剧原本的魅力大打折扣。

虽然可以解释为“时代变了”，可观感上真的差非常非常多。还能撑住的，估计就是每个单元出现的老戏骨了。

这个IP马上又有第五部，对此还是那句话，情怀被耗完的IP如果没有过硬的质量，真的没有必要拍了。

TOP4《星空下的仁医》

出时间2021年

豆瓣评分8.9

太感动了，真的很久没有这么高分的港剧了。

众所周知，TVB的拿手好剧除了警匪剧，还有就是职场剧。其中，医疗剧又是好剧中的优质剧，代表作就有《妙手仁心》三部曲。

如今，又有一部长脸的医疗剧出现了，这部剧不仅在TVB的医疗剧里排的上号，也是港剧迷公认的“2021年港剧最佳”。

该剧以儿科医生们的工作日常为主要内容，从医生日常讲起，通过生活、治、展开故事，比起纯职场剧，更多了温情。

为了这部台庆剧，TVB也是用了心的，从主演阵容里就能窥得一二。

比如有新晋视帝马国明，已经离巢5年又回归的郑嘉颖，曾经的“五小花旦”之一的钟嘉欣回归，时隔10年重返TVB的周家怡。

多说一句，据统计，这已经是马国明第十一次饰演医生了，“行医”超过20年，绝对“专业”哈。

剧中，他们几个人的互动真的太好看了，不得不说，尽管我们在感叹港剧后继无人，但这些老演员真的看起来很舒服啊。

《星空下的仁医》的可看性很高，一方面是在于主角团之间的互动，另一方面则是对于专业技能上的展现。

剧里有不少开腹、开胸的镜头特写，每个场面都有不同的专科医生及护士全程协助。

一些特写镜头，比如止、缝合等动作，还是找专业医生来操作完成的，呈现出来就是和真实场景一模一样。

除了特写，剧中的道具特写也是一绝，比如“刚出生的婴儿”，无论是从皮肤颜色还是整体质感，都和真宝宝没差别。

据说，光是这个“宝宝”的制作费，就高达5位数，TVB难得“不缺钱”了。

而一部好剧，内核肯定也值得研究，《仁医》里也是如此。

好医生和坏医生的分界线在哪里？

为了小人好，该不该撒谎？

当肺只有一个，两个生的孩子要先救谁？

一句话，如果你剧荒了，不如看看这一部“初心”港剧。

TOP3《金枝欲孽》

出时间2004年

豆瓣评分8.9

尽管近十年，古装剧，大女主剧，宫斗剧层出不穷，真正敢担得起“宫斗剧鼻祖”称号的，还得是2004年开的TVB古装剧《金枝欲孽》。

该剧以清嘉庆十五年的后宫为背景，讲述了如玥、玉莹、尔淳、安茜等妃嫔为了在后宫生存而进行的勾心斗角的故事。

剧集出时，在香港最高收视达41点，观众人数达270万，成为了当年全年的收视冠，这部剧也被誉为“挽救了2000年以来TVB收视颓势第一佳作”。

多说一句，这部剧在2006年由芒果台引进到内地独，成绩也相当可观，前6集的平均收视率达到2.2%。

尽管这部剧在出后爆火，如今也已经成为不可撼动的经典，在开拍前，这部剧却并不被看好。

在古装剧不那么受重视的港剧时期，它是当年唯一一部没有得到广告商赞助的剧。

而它之所以能够以极低的期待值完成逆袭，在于其无可挑剔的剧本和用尽全力的主创。

《金枝欲孽》表面上说的是宫斗争宠，实际上它的立意更加深远，讲的是宫廷女性的生存，还有人性。

正因为如此，剧集由一开始单一主角的设定到后期变成了扎实的群像戏。

剧中无论是城府极深的皇后，看似满心算计实则敢爱敢恨的如玥，知世故而不世故的安茜，从始至终都被无奈包围的尔淳，表面爱慕虚荣内心也有自己坚持的玉莹。

甚至用情至深的福雅，善解人意的香浮，无怨无悔的皓雪，冲动鲁莽的宝婵都有自己的故事。

与一般的宫斗剧相比，《金枝欲孽》的悲剧色彩很浓，剧中每一个人各有各的宿命和因果轮回，却没有哪一个是真正的赢家，也没有哪一个是真正的主角。

也正因为如此，该剧的四位主角同以主角身份入围了当年的TVB视后竞选。

在剧情设计上，无论是一直被模仿却从未被超越的宫斗桥段，还是主角团里的感情纠葛，各个都足以载入史册。

用花的颜色来传递信息的做法，孙白杨送给尔淳的走马灯，孔武捡到的绣有诗句的丝帕，以及孔武和安茜在雪地中互相搀扶行走，甚至连片头的咏叹调都成了不可超越的名场面。

值得一提的是，《金枝欲孽》改变无线电视剧传统的室内拍摄手法，不仅在浙江横店取景，还前往北京故宫实地拍摄。

，《金枝欲孽》最开始是为蔡少芬量身打造的，因为蔡少芬档期不合适，不得不选角。

尽管之后蔡少芬出演的《金枝欲孽2》，但好剧本可遇不可求，这部续作终究还是扑了。

TOP2《巾帼枭雄》

出时间2009年

豆瓣评分8.9

“人生有多少个十年！最重要的是活得痛快！”

这句话出自《巾帼枭雄》男主柴九的经典台词，它解锁了无数观众的港剧DNA。

2009年，在人才外流的大背景下，《巾帼枭雄》给式微的港剧圈打了一记强心针。

这部以清代米行为主题的家族剧在那一年开，不仅在香港收视率超过40点，成为香港地区的年度收视冠。

还在当年的万千星辉颁奖典礼上横扫各项奖项，男女主邓萃雯、黎耀祥更是双双加冕视帝视后。

该剧故事发生在晚清年间，围绕江南米业世家康家展开剧情，男女主分别为康家四奶奶康宝琦（邓萃雯饰）和康家下等杂工柴九（黎耀祥饰）。

初入康家时的两人均是无所依靠的孤家寡人，但骨子里相似的韧性却让他们能一次次挺过凶险危机，相似的遭遇也让两人跨越阶级成为了知己。

《巾帼枭雄》的主线则围绕这对蓝颜知己一次次处理康家内外危机展开。

他们不仅要面对大房母子阴狠辣的算计，也要时时防备竞争对手彭铿凶蛮霸道的打击。

在这样内外交困的情况下，还有康家老爷每况愈下的身体和太平天国逼近江南的事实，无论哪一个，都让康家掌权人的四奶奶头疼不已。

好在“四奶奶 柴九”组合能量十足，柴九不择手段的风格帮助康家以野路子的方式解决了不少麻烦，而四奶奶统筹全局的果敢风格也让风雨飘摇的康家始终不倒。

《巾帼枭雄》之所以能有这么高的评价，除了高能剧情，还有2大不落俗套的设计。

一个是男主柴九的反英雄塑造；

柴九的形象也与传统港剧男主有明显不同，因为大半生品尝着底层心酸险恶，身上也沾染着底层一些缺点，看着有点亦正亦邪。

但他身上，也有闪光点。比如对于从底层提拔自己的四奶奶，他一直将对方视为恩人和知己的他，多次为对方赴汤蹈火，为知己而在所不辞。

二则是不同于爱情的男女主知己感情；

很难得在一部剧里，男女主之间没有爱情线。

贯穿全剧的，是两人的惺惺相惜，他们的行为举止均发乎情止乎礼，但他们那份心灵相通的蓝颜知己情却也十分动人。

特别是在的结局里，四奶奶陪着身患绝症的柴九看着夕阳，两人之间有超越爱情的知己情。

这一幕的凄美之感，更让人们直接秒懂片尾曲《红蝴蝶》“世间什么爱叫纯洁，处在绝望仍力竭，留守最尾哪怕一起历劫。”的含义。

这样的作品绝对是TVB年代剧的天花板，如果没有下面那部剧的话。

TOP1《巾帼枭雄之义海豪情》

出时间2010年

豆瓣评分9.4

续集难出佳作，这个定律几乎可以说是全球影视行业都通用的一个说法。

但对于《巾帼枭雄》来说，却不是。

在《巾帼枭雄》已经取得极佳的成绩后，仅一年，TVB就推出了第二部。

直接说成绩，第二部《巾帼枭雄之义海豪情》在豆瓣评分高达9.4，已经超越1992年的神剧《大时代》（豆瓣9.3）成为评分最高的港剧。

《义海豪情》是TVB四十三周年台庆剧，也是2010年节目巡礼剧集之一，自出起收视就很高，大结局当天，甚至逼得竞争对手亚视的收视出现0的惨案。

依旧是黎耀祥和邓萃雯主演，甚至配角里也有很多人是“重复利用”，男女主凭借两部《巾帼枭雄》一起蝉联两届万千星辉的视帝和视后。

其实关于黎耀祥和邓萃雯的演技，已经不需要再多说了，《义海豪情》之所以能封神，除了演技之外，还有更多让人不能忘怀的东西。

《义海豪情》虽说是姐妹篇，和《巾帼枭雄》是两个完全不同的故事。

故事以三十年代的广州为背景，被称作是港剧里的“抗日神作”。

剧集的前半段有两条主线，一个是九姑娘的家族斗争线，一条是刘醒的小人物日常。

局势动荡，日大举侵华，大佐向山铁也利用鸦片生意赚取大量费及蚕食中国人身心，与九妹继续开设鸦片烟馆。

九妹被视为汉，而她所做的一切背后另有目的。

她用二十年来，一直在暗暗执行着一个巨大的计划摧毁广州所有鸦片。

为了达到这个目的，她必须要有手段，有智谋，人前不能露出破绽。

值得一提的是，这部剧可以说创造出了堪称TVB最强大女主的“九姑娘”。

她不是我们认知里伟光正的女主角，在剧中，刘醒很长一段时间将她视为洪水猛兽，称她是“贼婆娘”。

她心狠手辣，计谋过人，用计入股银行的时候，她敢光明正大地说

“不是阴谋，这是阳谋，我摆明要吞了你的银行。”

更“可怕”的是，她不仅谋略过人，还擅长攻心，开头诓骗刘醒的那段戏就相当精彩。

刘醒也是非典型男主，他一开始的身份是警察局里的一个小队长。

你以为他是一个为人民服务的好警察时，他表现出来的确实对金钱非常看重，也是那种可以利用自己职务之便给街坊邻居开便利的人。

但就像九姑娘说的，他性子里有“真”，他的心中是有大义的。

饰演刘醒的黎耀祥曾在采访里说过这样一句话

“刘醒是一个我好中意的角色，我这一世都会记住。”

而在主角之外，剧中的每一个人物都有记忆点。

一开始就将悲惨两个字演得淋漓尽致的排骨，让人看得恨得牙痒痒的梁非凡，虽然可恨但确实心酸的冬妮......

，关于这部剧，三两句话真的说不清，如果你好奇，不妨亲自看看这不港剧最佳。

青石敢断言，只要看一集，你就会忍不住把剩下的31集都看完。

现如今提起港剧，剧迷们总是会说这么一句话

“英雄难再盛，终有落幕时。”

这句话说的意思很明确，就是“港剧辉煌的时代已经过去了”。

港剧发展到现在近70年了，起起落落很平常，国剧发展到现在，精品越来越多的，也同样陷入了“流水线作业”的困境。

所以无论是什么剧，都是时候做出改变了，不能再一个劲儿的“吃老本”。

时代在变，观众的口味也在变，一昧地使用老套路已经不顶用了。

港剧有过辉煌，而我们也在等它继续创造辉煌。

青石电影 | 老孟

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