真田广之最新客串电影(炸裂！大尺度回归…)

狮门影业前不久确认了《疾速追杀5》正在开发中。

消息一出，不少影迷一脸错愕疑惑。

《疾速追杀4》算是整个系列最合适的结尾，如今硬续，未免有狗尾续貂之嫌。

看来《疾速追杀4》4亿多的票房成绩，很难让狮门影业放弃。

每出一部票房翻倍上涨，《疾速追杀》系列已然成为狮门影业的当家IP。

所以，这摇钱树上的一片金叶子，说什么也不想让它掉下。

狮门影业打得响的算盘，跟之前华纳的小心思如出一辙。

只是，被嘲出天际的《黑客帝国4》是最大的报应。

急不可耐的压榨，足见好莱坞对基努·里维斯的极尽追捧。

某种意义上说，基努·里维斯已然完成了一项豪举，创造了影史上两个代表性类型角色，《黑客帝国》的尼奥和《疾速追杀》的约翰·维克。

《黑客帝国》的地位毋庸置疑，跨时代的科幻电影，融合了哲学、宗教、社会学等，让它至今被奉为科幻电影里程碑之作。

而《疾速追杀》，一部通俗的动作片，它没有《黑客帝国》宏大的哲思遐想，但它的类型意义远比我们想的要大得多。

如果从剧情层面来评价《疾速追杀》，毫无疑问，它算不上佳作，甚至有些粗糙。

没有复杂的剧情，就是一言不合就开打。

故事的起源有些荒唐，杀狗偷车。

只是不巧，一帮小混混遇到的是正经历丧妻之痛的职业杀手约翰·维克，狗是爱妻留下的念想，车是自己爱物。

激起怒意的约翰·维克决定重出江湖，重拾杀神名号，大开杀戒。

当年，约翰·维克为了退隐江湖，金盆洗手，不惜签下誓，一晚斩尽所有老板敌手，完成不可能完成的任务。

如今再回江湖，杀神名号还在，人人忌惮，包括前老板。

巧的是，正是前老板之子闯了祸，杀了约翰·维克的狗，了车。

前老板无力拯救，只能眼睁睁看着自己与儿子沦为约翰·维克枪下亡魂。

江湖事，多风雨，一脚踏进就再难踏出。

约翰·维克重出江湖的消息引来当年的誓之主，渴望平静的他身不由己卷入另一个复仇漩涡。

之后，全球通缉令步步紧逼，高桌会侯爵布下杀阵，传奇杀手约翰·维克走上了与世界为敌的求生之路。

有意思的是，《疾速追杀》的世界观不似以往杀手动作片，和现实紧密相系。

《疾速追杀》虚构了一套完整且缜密的杀手世界。

杀手世界掌握在高桌会的管控之下，分布于世界各处的大陆酒店则是杀手的服务机构。

谁一旦违背长老定下的规则，世界杀手听令诛之。

杀手们平时不动神色，隐藏在世俗身份后，或是街边流浪汉，或是寿司店老板，抑或是街头卖艺人。

当指令或金币出现，他们会立马切换上另一重身份。

于是乎，《疾速追杀》的杀手世界始终萦绕着一种隐于暗处的诡谲莫测氛围。

它不动声色，不声不响。

所有杀手忠诚地依靠规则办事，即便杀戮也礼貌得体，谨慎克制。

杀手们很少做出凶残的表情，或者嘶吼的样态，甚至在打斗时，他们也会时刻尊重对手，把生立场短暂地放置一旁。

例如，前一秒还厮打在一起，下一秒进了不得杀戮的大陆酒店，立马并肩饮酒。

这难免让人想到徐浩峰的武侠世界，脚夫、担夫、摊主看似粗人，实际上深藏不露。

在规矩面前，武人们恪守的纪律性为他们增添了一种高贵的尊严感，而这种节制也让比拼杀戮生出了一种独特的肃穆美感。

只是，徐皓峰的武打讲求的是一击毙命，没有多余的拼斗，而《疾速追杀》的武打动作颇有上世纪港片武侠的余韵。

《疾速追杀》打斗场景繁多，几乎全片一半以上的时间都在打斗。

约翰·维克的逃亡之路跨越了各种场所地域，更是让所有打斗都呈现出一种视觉上的奇观化。

比如，约翰·维克骑马与骑摩托的追击者在马路上打斗，一面保持着极限速度的差距，一面又要单手回击。

再比如，夜店舞池，霓虹随着舞曲跳动，混杂在其中打斗的约翰·维克与杀手一招一式也有了节奏。

还有图书馆、车站、武器行、酒店、博物馆多个场景的翻腾躲闪，这样巧借地势的打斗让电影的动作极具美感，也让人不禁联想到了上世纪的港式武打片。

，打斗的美感不能单靠地势，还有动作本身的开创性融合。

《疾速追杀》融合了多种武术品类，并且不断开拓打斗的极限。

到了第四部，在以往的格斗术、枪战外，还加入了李小龙招牌双节棍以及日本箭术剑戟。

各类武术动作的融合，让每一次打斗都有一种眼花缭乱的新鲜感。

就像大阪大陆酒店一战，先是箭术开场，相扑手压阵肉搏。

之后，真田广之持剑搏杀，泽山璃奈弓箭厮打，绕身。

整个过程配合日式落樱的鬼魅夜景，颇有凄美质感。

法国凯旋门一战，法式赛车的速度与激情配合着轮胎的摩擦和马达的轰鸣，在打斗间缠绕冲撞。

人与人，人与车的配合达成了难以言语的精密美感。

《疾速追杀》系列里的每一次的大战都能挖掘出特色，这也是系列电影开发到了第四部，仍然保持高分的一大秘诀。

这种对动作的精益求精，总会让人几个瞬间恍惚以为在看游戏或者漫画。

尤其，《疾速追杀》开创性的一招，近战格斗与枪战相结合。

在以往的枪战戏中，热武器都是远距离的比拼，具有沉重的笨拙感，且距离性强，缺少一定的观赏性。

而冷兵器的刀刃搏斗，招式间是可以达到动作的美感，却又没有现代武器的冷峻质感。

冷热兵器之间的矛盾在《疾速追杀》得到了解决，导演别出心裁地选择把当作冷兵器来用。

再加上片中设置了“防弹西服”装备，隔绝掉了冷热兵器间的距离矛盾。

于是，《疾速追杀》里格斗和枪击高频次近距离轮番上阵，还把动作的招式美感带了出来。

看《疾速追杀》的每一场动作戏都是一场视觉盛宴，绝不夸张。

这种高强度的打斗可能会让人想起经典动作片《谍影重重》。

某种程度上，两部电影的打戏是有点儿像，地势打斗，枪战与格斗配合。

《谍影重重》动作的凌厉大多倚靠大量的紧凑剪辑来营造紧张观感，而《疾速追杀》基本全是全景，甚至长时间近景跟随。

这样的拍摄要求演员们套招默契熟悉，身手灵动敏捷，稍有不慎，一点点动作的瑕疵就会被放大。

《疾速追杀》如此任性，既是为了满足拍摄的高质美感，也是为了彰显一种野心，一种自信。

只不过，这种自信对上了年纪没有武术功底的基努·里维斯不太友好。

片中一些长镜头里，某些瞬间能清楚地感觉到基努·里维斯在大强度打斗里动作的迟钝。

好在退休五年的人设，能够给予一种解释。

，角色对于江湖的倦怠与疲惫也透过神情和身体的抗拒得到了展示。

到了第四部的终局，基努·里维斯饰演的约翰·维克的台词被缩减到了最少，他杀神的气势也在逐渐褪去。

这不是一种认输的踉跄投降，而是看尽世间后的沧桑与漠然，以及得不到心之所想的麻木与悲怆。

从重新踏入江湖开始，他眼看着江湖变得更加凶险，自己和老友们不得不兵刃相见。

妻子当年给予他的平静在逐渐消失，让他坠入之前混沌错乱的人生。

杀神累了，而唯一挣脱而出的方式，只有“去”。

他只想成为墓志铭上简单纯粹的深情丈夫，而不是的叱咤风云的杀神。

所以，“”是他最满意的归宿。

即便很多人不满意第四部，但在我看来，这是对于约翰·维克这类传奇杀手人生终旅最好的交代。

对我而言，第四部可以说是《疾速追杀》系列之中最精彩的一部。

不单于对约翰·维克这个杀手给了最尊重的结束，还在于，甄子丹的出现。

甄子丹这些年在好莱坞客串并不算新鲜事，他的出现对于《疾速追杀》来说意义非凡。

众所周知，好莱坞动作电影深受上世纪香港武侠片、吴宇森枪战片的影响。

尤其，千禧年《黑客帝国》横空出世，成为一代经典，“天下第一武指”袁和平功不可没。

之后，所有的好莱坞动作电影都有了港式动作片的影子，好莱坞动作指导大多有港片武指调教点拨的背景。

包括《疾速追杀》的导演，之前也在《黑客帝国》的武行里摸爬滚打过。

而作为袁和平的爱徒，甄子丹不仅在中国武术方面造诣颇高，还开创性地交融了不少现代格斗动作。

两部代表作《杀破狼》《导火线》，至今仍是好莱坞动作特技团队学习的教科书级别作品。

甄子丹所率领的甄家班，某种程度上开枝散叶的，不仅好莱坞，日本顶级武指也大多是甄家班出身，比如，《浪客剑心》的谷垣健治。

甄子丹的武术风格可谓是世界级的影响，动作灵敏快捷，爆发性极强。

《疾速追杀4》里，马上迈入耳顺之年的甄子丹，依旧不减当年，动作质感极强。

相称之下，基努·里维斯没有武术功底的弊端暴露无遗，或许也是这层缘故，戏中两人对打机会寥寥。

不过，彩蛋给到了甄子丹，《疾速追杀》系列衍生大概率会以甄子丹为主角。

《疾速追杀》系列的完成，是西方动作电影东方化融合的一次完整性发挥。

它在吸取港式武侠片精髓的基础上，又开拓出独属于自己风格的美学艺术。

不出意外，之后不少动作片将会对《疾速追杀》进行各种形式的致敬和借鉴。

它将成为一个重要类型范本，影响后续更多的电影。

此情此景，一番对比，很难不引人一阵唏嘘感慨。

回身一看，我们的武指如今还在仙侠玄幻里靠着威压翻腾。