世界八大之最电影*观看(47亿的全球票房冠*，中国

#头条创作挑战赛#

好莱坞失灵了？

开年到现在，没有一部好莱坞电影看着还像样。

超英宇宙阔别三年，没有迎来报复性观影，漫威DC续集豆瓣评分集体不及格，票房更是惨不忍睹。

△ 数据来源猫眼专业版

口碑不错的娱乐大片，也都卖不动了

《超级马力欧》全球大卖7.3亿美元（约合超过人民币47亿），超过《满江红》成为全球票房冠，但国内只有1.32亿人民币。

《龙与地下城》更惨，上映后讨论度极低，国内票房仅7800万人民币，远低片方预期。

△ 两部电影的豆瓣评分8.0、7.7

最火的两部，都来自日本

目前，《铃芽之旅》7.75亿，《灌篮高手》4.37亿。

中国观众已经抛弃好莱坞了？

这个结论太过武断。

更可能的原因是

好莱坞，正在和00后脱钩。

要知道，好莱坞最大的受众群体是谁？

是70后至90后的群体，他们成长在改革开放的年代，突然涌入的好莱坞大片刷新了眼界。

而那时，正好又是好莱坞的巅峰期。

但00后呢？

等到他们长大，开始看电影，已经是2010年以后了。

此时的好莱坞走入超级英雄纪元，票房屡创高峰，但危机从此也埋下

超级英雄宇宙不断衍生，自我繁殖，就像是马丁·斯科塞斯说的“主题乐园”。

封闭，重复，套路。

过去十年里，好莱坞令人耳目一新的原创故事有多少？

逆水行舟。

过去十年划的水，很难不造成今天的局面。

据猫眼研究院统计，过去一年，95后和00后贡献了45%的票房，00后更被认为是增速最快的观影人群。

00后究竟爱看什么？

好莱坞还有机会回春吗？

01

对Sir这代人来说，好莱坞大片，曾经打开了我们对远方，对世界，对未来的想象。

1994年，中国正式从好莱坞引进电影。

虽然当时电影院仍是大城市的专利。

但不妨碍住在小城市的我们，在CCTV6看纯净版、听“老伙计”，被叙事紧凑、特效炸裂的动作大片震惊得无法呼吸。

2001年，中国加入WTO，随着《卧虎藏龙》在奥斯卡上大杀四方，我们又多了十部引进片可以看。

当好莱坞大片随着全球化的巨浪漂洋过海，哪怕只是零星几部，它给我们带来的不仅是视觉奇观，更代表着一种身份认同

看好莱坞，就是联通全世界同龄人的聊天室。

虽然不同的国度，现实千差万别。

但对个性的渴望，对花花世界的憧憬，就是可以通过大银幕的光，射进年轻人的心里。

当时世界的主旋律是，只要有同一个梦想，就能一起驶向远方。

所以北京奥运会才唱“我们同住地球村”。

奥运会的后一年，《阿凡达》诞生，这部立意上要走出地球的电影，代表着全球电影工业无法逾越的顶峰，也让我们的市场第一次摸到天花板。

00后是幸福的。

作为互联网原住民，他们的娱乐方式更丰富，接触外面的世界也不再只限于电影院。

诚然那个时候的好莱坞没人会看出危机，市场的爆炸与琳琅满目，00后可以无拘无束地遨游诺兰的科幻世界，享受皮克斯的温情陪伴，被超级英雄点燃多巴胺……

但很快，亢奋消失了。

2014年，好莱坞五大电影公司的原创剧本仅剩25%，在巨头垄断下，独立电影的生存空间被进一步压榨。

2019年，好莱坞主流商业片中，原创剧本已经无迹可寻。

2022年，全球十大最赚钱的好莱坞电影中，只有恐怖片《危笑》不是翻拍或续集。

好莱坞在中国的退潮有目共睹

2019年《复联4》拿下的42亿人民币票房，就像一首真正的挽歌。

因为在那之后，已经没有一部好莱坞，可以进入到中国票房前十。

我们这代影迷，很难彻底对好莱坞背过身去。

因为当你告别了好莱坞。

也就告别了曾经热躁动，但无法回头的青春。

所以，在《速激10》的定档消息下，只剩下中年少男少女在自嘲，爱恨交织地为青春补票

“这是我一定会去电影院看的……烂片”。

好莱坞由盛转衰的历史转折点，迎头撞上了00后的青春期。

00后与好莱坞的诀别，根本不需要做心理建设。

就像你看到不喜欢的，三秒钟就可以划走。

春节档，《满江红》和《流浪地球2》的一半受众，都是00后。

而狂欢过后，回到日常能引起讨论度的电影，也都靠00后撑起来

《铃芽之旅》，稳坐春节档后第一把交椅。

国内票房即将突破8亿，已经超过日本。

△ 《铃芽之旅》中日票房对比，来源猫眼专业版

猫眼标注“想看”的人中，超过八成是95后，35 岁以下。

6.9亿的《保你平安》（春节档后国产片最高）。

电影聚焦的，正是年轻人当下最关心的——网络暴力，荡妇羞辱等等话题。

想看的人中，超过七成是95后。

△ 来源猫眼专业版，《保你平安》“想看”人群用户画像

当00后走出校门，成为社会人，他们将手中的电影票，投给了自己的青春，自己喜欢的流行文化。

因为只有这样，他们才能向大人们证明

你看，我真的长大了。

02

嫌弃好莱坞的，不仅是中国的00后。

尽管从数据上看，好莱坞掘金力依然霸道，去年全球票房前十，前八个都是好莱坞大片。

但能大卖，不代表00后喜欢。

全球票房冠《壮志凌云2》，阿汤哥凭此片坐稳好莱坞片酬冠。

但据派拉蒙统计，《凌云2》受众超过一半人35岁以上，18-24岁人群远远比不上其他电影，如《新蝙蝠侠》《小黄人》。

那么，美国的00后都在看什么呢？

跟咱一样，都是网剧。

不过，是无法打进我们视野的那种

你能在任何地方观看哟！

……但你不能在你那观看哟！

2017年，LendEDU对美国大学生的市场调查显示，看追剧时，92%大学生首选Netflix；

2018年，美国投行调查显示，青少年每天看的四成时间，都花在Netflix上。

去年全球最爆的青春剧《星期三》。

开3周，10亿观看总时长，登顶83个国家观看榜首。

暗黑萝莉，哥特妆容。

小小的身体，藏着一个复仇心极重的灵魂。

偶尔还会爆出女性主义、反思信息爆炸的金句。

这是谁拍的呢？

好莱坞最会拍奇幻的名导，蒂姆·波顿，代表作是《大鱼》《剪刀手爱德华》。

你看，就连好莱坞的老导演，都开始嫌弃好莱坞的陈旧了。

另一个被年轻人推到顶流的更不必说

《怪奇物语》。

Netflix史上放量最高的英语剧集，主打一个怀旧青春，但黄暴污一点不少。

去年，美国一项对Z世代的调查显示，《怪奇物语》的粉丝已经超过《哈利·波特》，而且正在挑战漫威的霸主地位。

流媒体，牢牢把00后据为己有。

今天好莱坞，甚至捧不出新一代巨星。

2019年，一部大尺度青春剧上线HBO流媒体，一集打破收视纪录。

这部剧首的当晚，居然是“美国春晚”超级碗的开幕式。

而年轻人的注意力，已经从全家人的电视机，转移到被窝里的小银幕。

《亢奋》的女主。

赞达亚，1996年出生，当之无愧的美国Z世代顶流。

但在《亢奋》之前，她在迪士尼当童星，唱流行歌，甚至演了蜘蛛侠的女票，都没有成为顶流。

直到她在大尺度的《亢奋》，演一个一边物成瘾，一边喜欢跨性别者的酷女孩。

来自迪士尼的老家伙凝视，无法让赞达亚获得Z世代的认同。

直到她的各种出格行为，都在彰显着年轻人需要的酷与叛逆。

奥斯卡颁奖礼，她身穿白裙，头扎脏辫，并在媒体阴阳怪气后回怼脏辫代表着力量与美，无性别之分。

《亢奋》能成为顶流，并不只是因为尺度，而是它真的在诉说年轻人的困惑。

就像同样讲成瘾和疼痛。

解放上一代人的《猜火车》，是在用教坏小孩的外衣，告诉你最正确的人生道理

宁可做不正确的事，也不要轻易相信权威和主流为你安排的人生。

而《亢奋》，同样借不正确的青少年，去让你反思更大的不正确。

性别束缚、种族歧视、家庭暴力、舆论绑架……

过去的好莱坞主流商业片，最擅长创造童话。

但00后呢，他们一出生，就已经在见证全球化的童话走向幻灭。

当好莱坞看不懂美国的年轻人，他们把代表着最高标准的奖项，颁给了能真正贴近年轻人的作品。

这几年的奥斯卡最佳，都在不同角度消解着好莱坞的传统规则。

《寄生虫》，韩国电影，年轻人无法逾越的阶级鸿沟。

《游牧人生》，美国梦的苍凉一面。

《瞬息全宇宙》，全华裔阵容，回应信息爆炸时代，年轻人的慌乱、虚无和自我毁灭。

这些电影，过去绝不会成为好莱坞的主流。

如今的好莱坞是谦逊地退位让贤，开始照顾到少数族裔和弱势群体？

不如说是主流的好莱坞自己，已经拿不出手了，终于才肯让过去瞧不上的“替补队员”顶替上场。

试想，即使奥斯卡不颁给那些所谓的“政治正确”。

又能有质量更好的选择吗？

永葆青春，本来就不存在。

或许让衰老慢一点的法则就是

承认自己不再年轻，但仍努力地读懂年轻人。

甚至。

将话筒交给想颠覆自己的新生力量。

03

全球化时代，信息和文化是流动的。

但在不一样的社会，可以被高调讨论的信息，仍然是被选择的。

好莱坞不行了，对国产片来说就是利好吗？

未必。

在这场注意力夺的战争中，好莱坞并不是输给了国产片。

甚至不是电影。

想想看那些最前沿、最受关注的领域，国片也未必能跟上。

比如游戏。

暴雪退出中国了。

如果《魔兽世界》改编电影，中国也未必会上。

就算上了，也不会取得过去的票房。

年轻人也可能没玩过游戏而选择忽略，就像《龙与地下城》哪怕历史再悠久，国外的群众基础再强。

在国内院线，也只能是“路人”。

比如流媒体。

就是主打一个合家欢的迪士尼，频频撞向雷区后，只能灰溜溜地说出那句被误解的

“没有中国也能成功”。

毕竟，人家现在最赚钱的流媒体业务，也像网飞一样被隔绝在外。

在信息的不对称中，我们建造着一个价值茧房。

当漫威第四阶段没有一部电影引进国内，中文互联网为无法被证实或证伪的辱华争议吵得不可开交。

不喜欢看漫威的是“底层战狼”，要为电影说话的就是“跪舔美帝”。

2018年，麦肯锡对全球Z世代（包括亚洲）进行了一项调查。

Z世代最大的标签是什么？

——不想被标签化。

他们是身份的游民，政治立场和自我认知，可以随时浮动。

这是新生代的自由与开放。

但，他们少了点浪漫，多了点现实。

更崇拜道德的力量。

更相信由独立个体组成的群体。

因为信息开放，经济缓行，他们有着审慎的乐观。

而在国内，当00后成为影视剧消费的主力，但真正以他们为视角，能表达出他们内心困惑与焦虑的作品，有多少呢？

一个越来越普遍的趋势，就算是国产片中。

表达年轻人小我、特性的电影越来越少。

取而代之的是大我和共性。

真正奇怪的，不是好莱坞沦为年轻人的明日黄花。

而是那些让好莱坞不得不服老，审美多元、议题前卫、三观松弛的年轻力量，我们始终无法一睹真容。

杨紫琼拿奥斯卡影后了，但《瞬息全宇宙》的神秘面纱，还没有被我们揭开。

去年暑期档的《小黄人》，国内的版本却多了一分钟。

改动的东西，是年轻人最厌烦的说教鼓励三胎、改邪归正。

今年引起狂欢的爆款剧集，几乎都来自国外的流媒体。

当韩剧、美剧、日剧都迈向无限内卷的成熟期。

而我们，依然只能靠字幕组用爱发电，偷偷摸摸网盘见，把本该登堂入室的年轻人文化，变成地下亚文化。

就算不说影视。

跟咱们未来主人翁最相关的变革

ChatGPT浪潮，马斯克的星舰发射直，和我仍然重重相隔。

当作为受众的年轻人推不开世界的门。

新一代的创作者也在落后于国际市场。

两周前Sir和贾樟柯聊到青年导演。

他始终提醒着我们，中国年轻人与世界的距离

国际的年轻导演，他们很容易跟当代社会的演进发生密切的关联，他们提出的问题，几乎都是在跟世界思潮同步的。

过去很多电影是表现来自社会政治的焦虑。但这十年已经转变了，他们更多的是身份的焦虑，性别的焦虑。今天进一步的改变，是人类跟人工智能的对峙。在国内，很多东西是话题禁区。

这让Sir想起了二十年前，贾樟柯借电影表达过的另一种困惑。

2004年，在发展就是硬道理的主旋律中，贾樟柯看到了无力扑腾的年轻人，群体性的精神危机。

《世界》。

在拔地而起的北京世界公园，舞蹈演员赵小桃跳着异国风情的舞蹈，坐着从“俄罗斯”穿梭到“日本”的迷你过山车。

但下班以后，她的生活困在暗无天日的宿舍，所谓联通世界的交流，也就压缩在一台小小的翻盖手机。

天上的飞机，异国的旅程，多彩的生活都存在，但都跟她无关。

贾樟柯说，激发他拍《世界》的，是北京和纽约的相似，是消费狂热背后的虚空。

我看着北京，似乎跟我在纽约看到的东西一模一样。

我在想，难道美国化就是全球化吗？

就是全世界都要变得和美国一样吗？

如果说，“全球化就等于美国化”是一种缺乏远见的粗暴。

那么今天的另一种粗暴是

将崇拜过的都否定。

将打开过的都关闭。

当大学生为了吃烧烤，可以坐火车去淄博；去旅游，具备五天走遍六个省的特种兵素质。

但北京电影节放映没有在内地公映的《悲情城市》，又能引发一秒钟上万人开，黄牛出价高达八千。

年轻人用他们的行动告诉我们。

人可以容忍物质的下沉，但对远方的好奇，对另一种生活的期待，永远在萌芽。

Sir也觉得，当代年轻人应该斗志昂扬，眼里充满光。

但让这件事变成现实的秘诀。

不是正能量口号越喊越高，却暗暗将世界的能见度越调越低。

其实年轻人需要的很简单。

一个真实，有趣，开放的世界。

一个真的可以相信，我就是主人翁的未来。

本文来自网络

编辑助理老板娘也有假期