草间弥生之最爱电影观后感(草间弥生奶奶的纪录

波点、南瓜、帽子、蝴蝶元素，再加上本人的一头红发，现年 89 岁的草间弥生是日本最有名的前卫艺术家之一。

早在 2008 年就有一部纪录片《草间弥生最爱自己》（Yayoi Kusama: I love Me），主要讲述她在一年半中的日常生活和艺术创作。

但新的纪录片范围更广，讲述草间弥生的家庭、家乡、时代、国家以及精神问题对她创作的影响。

《草间弥生无极》（Kusama: Infinity）最近发布了港版中字预告。梦幻斑斓的色彩，显得这部纪录片非常绚烂。

草间不打草稿，直接创作，她自己在纪录片中说“我很快有新念头，画布却赶不上我。”

因为患神经性视听障碍，导致草间弥生时常出现幻觉，她在儿时就展现出了艺术天赋，但这种天赋并不被母亲尊重，她产生了逃离的念头。

上世纪 50 年代中期，她与美国画家家乔治亚·欧姬芙通信，在后者的鼓励下前往美国，主要在纽约开始她的艺术创作，将创伤转化为艺术。她在那里也参与了不少反战运动，纪录片中的黑白影像说明了这点。

60 年代中期，她开始被美国艺术界关注。1965 年她展出作品《无限镜屋 - 原野》（Infinity Mirror Room - Phalli's Field），1966 年《无限的爱》（Love Forever）使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可以说是草间的成名作。

但草间弥生在美国并非一帆风顺，是性别歧视，然后是种族歧视，她一直努力与它们做斗争。因为不被重视，有段时间她的情绪非常低落，甚至选择从窗户一跃而下。

1966 年她在未受方邀请的情况下“自行参加”了威尼斯双年展，这是她心心念念想要参加的展。

她趁着半夜时，自己一个人将总共 1500 颗不锈钢球（球的内部是塑胶制，每颗直径 30 cm）放在 Italian Pavilion 户外展场上，草间本人穿着金色和服端坐其中。以每颗不锈钢球 2 美元的价格售出，一方面以赚取生活费，另一方面也被认为她大力批评当年商业化的艺术市场。后来她很快就被主办单位强制驱离。

对于威尼斯双年展的执念也在纪录片中有所展现，1973 年她回到日本，1993 年她终于代表日本正式参与威尼斯双年展，纪录片中说，“草间在 93 年威尼斯双年展得到认同。”

在预告片，草间弥生这样表达自己的创作理念“我借着艺术去改变人的想法，我趣怪网希望我的作品能令世界更和平。”

今年年初影片在圣丹斯电影节首映，于一周前登陆北美院线，香港上映时间是 10 月 4 日。

题图来自预告片截图