大年初一，谍战片《无名》上映，这是导演程耳继《罗曼蒂克消亡史》后，又一部大咖云集、悬念丛生的大片。

程耳的电影在影片色调和运镜手法上与王家卫相似，每帧画面都相当考究，更擅长在细节处设疑，他将插叙、时间链延展等叙事手法运用得异常娴熟，让人每看一次都有不同的发现。

《无名》发布会时，程耳坦言该片会有巨大的反转和悬念，电影里每一条领带、每一顿饭都“暗藏玄机”，等待观影者的发掘。

其实，谍战题材一直是电影市场的热门，从《色戒》到《悬崖之上》，近15年来内地评分最高的7部谍战片确实禁得住推敲，算是口碑和票房的双赢。

1、《色戒》——被争议掩盖了本质

提及15年前的《色戒》，也许很多人的印象还停留在汤唯的大胆出镜上，影片从宣起便引起了各方的关注，导演李安也承受着巨大的压力。

好在出后的口碑还是相当不错的，豆瓣评分8.6。

故事内容看似简单，以王佳芝刺杀易先生为主线，中间夹杂着一个涉世未深的姑娘如何接近老巨猾汉的内心戏。

两人间的试探、戒备、真假掺杂的情感，以及王佳芝与各位太太在牌桌上的“太极”，种种场景都在暗示着电影内里的“残忍”。

梁朝伟阴郁的眼神更为影片平添了阴森恐怖之气，易先生的敏感多疑、凶狠无情，都透过那双眼睛直射人心，叫人不寒而栗。

对于汤唯来说《色戒》让她备受争议，我们刨除其“牺牲”的部分，单从演技来看，她也是相当出挑的。

王佳芝在接近易先生时的谨小慎微，在刺杀与爱情之间的彷徨纠结，汤唯都诠释的很到位，既不浮夸亦能触动情感。

二人双双的演技，以及李安导演不动声色的运镜，让这部电影从头到尾都充满了压抑、阴晦的感情，看得人喘不上气，这种气氛既是导演给的，也是全片的精髓。

2、《风声》——双女主的巅峰

《风声》中周迅饰演火辣、任性无畏的顾小梦，而李冰冰则是稳重端庄、沉默隐忍的李宁玉。顾小梦似火、李宁玉如水，周迅和李冰冰将这对姐妹花诠释得饱满鲜活。

可以这样说，这部电影是内地影史上为数不多的，双女主交相呼应、相互成全的一部。

电影中李宁玉与顾小梦身份不同，二人从互相试探、摊牌到翻脸、和好，中间的情绪是复杂多变的，周迅与李冰冰的演技近乎完美。

特别是顾小梦让李宁玉揭发自己的那场感情戏，两人情绪都绷到了临界点，多一分要断、少一分又不足以感动观者。

周迅从笑到哭的演绎堪称教科书般典范，情绪的感染力、穿透力登峰造极。

除此之外，影片中王志文的演技亦能封神。

他像极了那个贪生怕、阴险凶狠的汉，一个挑眉就能把人物的个性跃然呈上。

《风声》是很多人心中的谍战神片，出十几年后，仍有人记得影片中的很多细节，这就是该片的成功之处，也难怪豆瓣评如此之高。

3、《东风雨》——柳云龙的谍战时代

柳云龙应该算是谍战专业户，他拍过多部谍战剧，而《东风雨》是其触电大荧幕。

《东风雨》最大的成功便是开创多个不同的场景，比如赛狗场、用钢琴传递情报等等。

在拍摄过程中，柳云龙将追求细节发挥到了极致，光是为了还原上世纪老上海的“跑狗场”，剧组就耗资千万，开场6分钟的场景，实际拍摄时长达半个多月。

类似的精致场景，电影中还有很多。除了这些外，《东风雨》开阔的视野也是之前谍战片中少见的。

这部影片将谍战背景放在了太平洋战争一触即发的当下，日本、美英以及苏联等各方势力角逐，民族大义被放得更大，这也让全片主题变得更加深刻。

导演柳云龙格外钟情于谍战题材，从电视剧到电影，每一部都在设疑答疑中探索更新，期待他能带来更好的作品。

4、《听风者》——周迅隐匿梁朝伟可爱

有《风声》的“功绩”在前，周迅和梁朝伟合作的《听风者》让人抱有极高的期待。

遗憾的是《听风者》不及《风声》那般丝丝相扣、节奏紧凑，而是更多了几分压抑。

电影的前半段，梁朝伟饰演的阿兵是个听力出众的盲人，不止单纯甚至还有点可爱。电影前段，交代的线索不多，几乎让人忘却了它是部谍战片。

直到阿兵以绝对的听力优势搜索敌方电台，我们方才品出了谍战片的味道。

梁朝伟饰演盲人自然也就没了眼神的交流，但影帝的功力不减，其脸部的微表情帮他丰满了这个人物。

遗憾的是，全片的悬疑感和隐藏的线索不多，电影张力稍显不足，留给演员发挥的空间不够。

因前期铺垫的不足，周迅饰演的老鬼，被四五个特务刺杀时就稍显突兀，画面的窒息和压抑感陡增。

5、《王牌》——林志玲的“毁容”和未解密的结局

电影《谁是卧底之王牌》中林志玲的“毁容”确实曾是影片的噱头，但全片的看点绝不是志玲姐姐的演技。

电影从一场叛变引发的危机开始，所有人都在一步步陷入这场危机中，争分夺秒的拯救看得人精神紧绷，谍战剧紧张的节奏从影片开始便渐渐拉满。

全片都在围绕着谁是“王牌”、救出“王牌”而进行，林志玲被打到毁容、共党新人宁不屈的坚定，外围负责营救之人的焦急，都在电影中一一展示。

导演设疑的能力还是可以的，可在解疑上，他陈述得不够完整。

影片中，为了掩护王牌主动牺牲的老方也好，设下迷惑敌人线索的宋秋雨也好，连被敌方误认为就是王牌的王霞芬，这些逐级牺牲的同志都不是王牌。

故事以步步深入的方式，将悬念感逐渐提升，吊足了观众的胃口。

但直至影片结束，导演仍未解释到底谁才是王牌，是一个人还是一次行动？这样留白的结局，也许并不适合作为谍战片的结尾。

除了这点让人略感遗憾外，全片总体上还是很不错的，悬疑的氛围一直笼罩，节奏感也拿捏的很准确，值得一看。

6、《罗曼蒂克消亡史》——中国版“教父”

接下来说的这部谍战剧，堪称内地谍战片之王，被誉为中国版的“教父”——《罗曼蒂克消亡史》。

海报上，老戏骨、影帝、影后都快要“挤”不下了，演技不俗的闫妮就只捞到了个“老妈子”的角色，导演程耳的厉害之处就在于，全片没有一个小人物，出场之人全是“有有人”的。

镜头里，光影色调的和谐我们就不赘述了，程耳的运镜几乎能与王家卫比肩。

该片厉害之处在于它完美的凸显了谍战片的悬疑氛围、线索的错综复杂以及人物性格的难以把控。

葛优饰演的陆先生，原型是上海黑帮大佬，阴狠却不动神色，即便是在枪战现场，他亦能气定神闲、眼色伶俐的全身而退。

章子怡饰演的小六，从任性恣意的美人，到眼神落寞的苟活，在程耳的镜头下讲述的异常清晰。

豆瓣给出7.7的分值略显保守了，或许是因为电影里叠加的时间线，以及插叙的叙事手法，让部分观众看了一遍并未全懂，想要体味到其中的细腻情感，可以多看几次。

7、《悬崖之上》——张艺谋式的谍战片

《悬崖之上》是“老谋子”尝试谍战片，从开篇起我们便感受到了浓浓的张导风。

色度对比的强烈、构图的美感，让整部影片显得格外顺畅、通透。

张译、于和伟影帝级的表演，将人物的内心活动深藏于细节，以至于影片出后一直被外界称赞。

于和伟点烟时微微震动的手，以及慌乱后迅速恢复冷峻的表情，堪称全片的经典。

张译遭受电椅酷刑时，全身肌肉颤动的真实感让人误以为他是真的在接受电击，地下工作者战斗的惨烈感隔着屏幕也能击中人心。

影后秦海璐在片中的表现也是可圈可点，当她得知自己孩子在街上要饭时，她的精神是崩溃的，但却不能有丝毫的表现，于是她瘫坐在马桶前压抑无声的痛哭。

老谋子充满艺术感的画面与几位影帝影后封神的表演融合，让这部电影从视觉到内涵上都得到了极大的提升，7.6的评分虽不及《风声》，却足够让张导在谍战片上继续探索。

7部谍战片虽各有风格却都称得上是经典之作，有的善讲故事，设疑能力高超，看得人欲罢不能；而有的则将文艺片与谍战片完美融合，画面的美感与影片的张力同在，实属不易。

期待内地市场还会有更多优秀的谍战片上映。

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作者任意门

责编EYELINER

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