温馨提醒:内容涉及剧透，且篇幅较长。

自己去看《Come and See》（1985年）

这是导演 依莱姆·克里莫夫 的一部影片，该片于1985年上映。克里莫夫属于苏联学院派导演，影片风格结合了爱森斯坦式蒙太奇和塔式诗意。以及克里莫夫“用丑陋创造美丽”的审美能力。 Elem Klimov完成《Come and See》时只有52岁，他一直活到2003年，这部电影成了他的一部电影。

本片取材于阿列斯·阿达莫维契的纪实体小说《哈腾的故事》以及勃雷立和柯列斯尼克的记载德寇在白俄罗斯的兽行的作品。导演克里莫夫在战争开始时才八岁。很久以来，他感到不拍这样一部关于战争，关于战争中的人、人的心灵、人在灭绝人性的环境中还能保持自己的人性的影片，他就没有尽到一个艺术家的责任。，早在1975年，在他完成了以十月革命前夕沙皇尼古拉二世的宫廷生活为题材的《垂挣扎》后，就着手构思这部有关白俄罗斯哈腾村的悲剧的影片。

在2001年对导演克里莫夫的采访中，导演谈到了对影片中所描绘的事件有所“克制”，这是一个深思熟虑的决定。这部电影更在于突出战争对人的心灵残酷，而不仅是视觉的肉横飞。

根据德国人Klimov的说法，在早期放映后，当听到女性投影师在后台尖叫和哭泣时，他想知道电影内容是否“过头了”，答案不完全是。，正如克里莫夫所说，“当你可以为人们提供真正严肃、真正有意义的东西时，创造性工作就会是值得的。”这种含义也许最好由Kravchenko表达，他参与了1985年这部电影短纪录片制作。当他被问及为什么制作这部电影。这位年轻演员简明扼要地说“为不再有战争！”

主人公Flyora到底看见了什么？——《自己去看》

影片背景基于现实改编影片背景发生在二战期间，德国纳粹在白俄罗斯进行的种族大屠杀，累计628个村庄惨遭德毁灭性清除，无论男女老少，都被当做牲畜宰割。1943年的苏联白俄罗斯共和国，德国纳粹魔抓已从接壤的芬兰伸向此地。

影片开头

尤斯金离开后，不远处出现一个小男孩嘴里骂着芬兰猪和德国猪走向镜头前，仿佛是提醒观众好戏在后头

从而出现了我们主人公——14岁的少年弗廖拉Flyora（Aleksei Kravchenko饰）

突然天空出现一架 FW189侦察机，并传来希特勒的演说、甚至《德意志高于一切》的歌声。Flyora迟疑了半晌，目光跟随飞机的轨迹而去，开始意识到什么不详的事情即将发生。

(此后每当F189侦察机每次出现时，仿若幽冥的螺旋桨声和夹杂其中的希特勒演讲，会从头到尾多次纠缠主角。开头几分钟的细节明确了基调，类似的场面将贯穿影片的发展)

年轻的Flyora一心想要参保家卫国，但他的母亲显然知道战争是恐怖的。因为主人公的父亲也因为战争没有回来

随后作为观众的我们将跟随Flyora的视角认识战争，就像一张白纸，从无到有呈现未知。而这一切也终将让我们知道何为战争，它仅是我们所认为的腥残忍吗？

14岁的Flyora带着对战争的一无所知和保家卫国的憧憬加入了格拉斯查游击队。

可不知为何Flyora被扔下了，后来在树林里与女主格拉沙相遇。两人打趣着为何就笑了，原来两人都被“抛弃”了。年轻的少年感到委屈，明明是来打仗的，为什么要可怜我。Flyora小小的心灵感到愤怒与不解。他留下了眼泪，就像之前被不小心踩碎还未破壳的雏鸟。

随后在Flyora的眼里，格拉沙像疯了一样在讲一些胡话。

就在这时森林上空出现了FW189侦察机，伴随着恐怖的轰鸣声，炮弹无情掉落下来，森林被轰炸。格拉沙带着Flyora在森林里逃命，德国空降也来到地上，并开枪扫射，所幸二人安全逃过此劫。

之后的画面，我想导演用了隐晦象征的手法（突兀性插入动物的画面相比，一只家园被毁的鹤的出现对主题的反衬显得成熟与圆润得多）表现生命的美好。以此讽刺战争的意义，反衬人们追求美好的愿望以及万物生长才是得以发展的动力源泉。

这是躲过这次危险的Flyora和格拉沙快乐活力幸福的画面，也是整个影片为数不多的中拥有美丽色彩，温暖阳光的美好画面。

等待Flyora的又会是什么呢？

带着格拉沙回到家中，准备带妈妈和可爱的双胞胎妹妹们去安全的地方。但她们并不在家，桌子上还剩下没吃完发霉的食物和嗡嗡响的苍蝇，这是一个不好的兆头，但Flyora仍然拿出认为还温的牛奶招待格拉沙。格拉沙也只好喝了几口但看着地上的娃娃，她已经接受了。flyora来到井旁看着自己，他努力逃避会让他痛苦的事实，拉着格拉沙说“我知道她们一定在那个安全的岛上”。

接着把镜头带入格拉沙的视角，我们作为观众已经知道了真相 相，不禁替Flyora悲恸，也体会到失去亲人和对亡对战争的各种情绪。

随后导演用镜头向我们传达flyora失去亲人的矛盾心理活动，以及精神上的撕裂。为了能够让观众感同身受，导演用了flyora主观视角，主观听觉耳鸣 麻木 痛苦 逃避 嘈杂的嗡嗡声 格拉沙的表情和上下开合的嘴。在穿越沼泽时的艰难和无力也可以体现出来，过程中flyora已经失去与人沟通的想法，只是朝着内心的答案奔去。（情绪得到最大化的渲染表达，基于人类的共情悲恸心理）

这就是导演的独特处理人物心理活动的手法，事实是，他成功 了。面部表情的特写镜头向共情的观众传达思想，从而看到那些战争中多少像flyora的孩子。

想想14岁孩子一心想着保家卫国，结果还未上战场，就让主人公经历了精神痛苦——亲人了。

看着被烧焦的村长尤斯金老人，他说过不要挖。这更使flyora内疚自责，觉得是因为自己挖出了那把才让人们和家人遭受了杀害。面对这一切，flyora企图把头埋入地里，因为现在的已经无法接受这种痛苦了。后面可以看到flyora的悲恸反应。

到这里是影片的第一个高潮主观悲恸

由此恐怖压抑的主观感受一直存在，仇恨在此萌芽，亡的氛围一直环绕。

村民们用泥土和头骨做成了希特勒的替身，亡的既视感以及恐惧。再加上压抑诡异的声效，饥饿的村民苍白无力的对话声。

坚强的flyora化悲痛为战斗，与游击队员四人一起冒着德轰炸的危险，为岛上村民寻找食物。途中两位队员遭到轰炸，丢了小命，一只炸落的脚飞到眼前，此时的flyora有些震惊但他似乎已经学会面对。

戏剧性的一幕，空中又出现了那架FW189侦察机，并传来希特勒的演说、甚至《德意志高于一切》的歌声。只见掉落下一只酒瓶，这种恐惧感就像一场戏谑。正如游击队员所说“他们在上面喝酒，把酒瓶子留给我们。”

不幸的是当flyora和游击队员为找到食物（奶牛）而高兴时，德的扫射来到了这里，队员被子弹射中，留下flyora和一头奶牛。就当以为德离开，突然扫射又出现，不幸的奶牛中枪倒地，慌乱之中flyora躲到倒地奶牛的身后，只见昏暗的荒野和闪着恐惧的子弹的光。

战火发出的光此时更显恐惧

之后又是一片凄凉孤寂，只是留下flyora和垂挣扎的奶牛。

导演将镜头推给叮满苍蝇的牛眼，不禁让人冷不丁的恐惧亡的到来。（制造恐惧，形成压迫感，后面有更多类似的镜头，由于可能会引起不适，就不展现了）

Flyora醒来的第二天，碰到善良的布列霍德的村民。并跟随他回到家里，村民向Flyora介绍家人，碰巧的是这个家也没有父亲。

影片回到了正常的温馨的生活场景，但又被破门而入的德打破了。广里放着德是一个文明的国家。

Flyora听着德国人的广，显然是让村名乖乖听话集合，方便屠杀。但村民们也只能这样做。

苏联叛的魔爪伸向flyora的脸。

至此影片的第二个高潮德纳粹焚烧活人

嘈杂的环境里，德的恶行开始了，这只是一个布德霍列村。德将村民们赶进木屋，说留下孩子，就可以出来。年迈的老人、抱着婴儿的妇女、年幼无知的孩童、年轻人惊恐地看着德，一片沉寂后一句“畜生”。Flyora从里面爬了出来，本能的求生欲。此时的Flyora已经被吓得变了一个人了（导演给了特写）

伴随着让人心里发毛的嗡嗡声，德将木屋点燃了。这是极其恐怖的一幕，再多的语言都不比亲身经历这地狱般绝望。

Flyora听到了木屋里传来的撕心裂肺的尖叫痛哭挣扎，仿佛人间炼狱，令人发指。身后是熊熊燃烧的村庄和无数化作灰烬的人命。与此德在狂欢，他们拿着从村民那里夺的粮食唱着欢歌，广里仍旧是那句德国是一个文明的国家。

影片的结尾的升华高潮仇恨—射击希特勒—人性战争

Flyora拖着身心俱毁躯壳看着这一切，突然传来得意的德在半路被红缴获的消息，Flyora心中的仇恨早已溢出，拿起手中的残枪准备报仇。

格拉斯查又看见了flyora，似乎他也料到了结局。

格拉斯查审问着被擒获的德和苏联叛。他们开始狡辩卖惨以及纳粹 信使，这不禁让人失去对人性的忍耐。也让我们思考这场战争的戏谑。

苏联叛（汉配合支持德残害村民）“不是我们干的，我们不是德，我们不是德，这，这都是德叫我们干的，自己人，自己人……”

脱掉了装的德老人说“我只是一个想退休回家抱抱孙子的爷爷，我的孙子就跟你们这般大，这就是战争，并不是我的错。”

一位纳粹信仰“你们这些散瘟疫的共产主义和低劣民族，没有资格活着。”

这样的场景没有原则的小人，脱下服普通的老人，受纳粹思想害的年轻人……

导演一下把主题上升到哲学思考，恐怖的战争出自普通的人类之手。

红看着他们，最终决定用枪痛快地送走这些迷失方向的灵魂。

正赶来报仇的村民看着已经没有生命的德躯壳，片刻，将手中的火把落入池沼中，火把熄灭了，但痛苦和无法挽回是永恒的。

Flyora 失落的走在战争留下的残骸里，看到水洼中希特勒的相框，旁边是一个曾今的Flyora，红队员呼唤新人跟上部队。新人听到后就走了，他会是下一个flyora吗？

但此时的Flyora，心中只有愤怒与恐惧，他将仇恨、愤怒、恐 惧、怨恨都随着手中的枪向希特勒问候。Flyora最终扳响了在这场战争中的第一枪，随着一声巨响，时间和画面来到历史影像记录影片。

历史的车轮滚滚倒退，在第三枪后，希特勒此时是一个母亲怀抱里的孩子。Flyora看着幼儿时期的希特勒，是啊，这时他是一个孩子，一个母亲怀中的孩子。

Flyora放下手中的枪跟上游击队。镜头切到熊熊烈火中的木屋，看吧，现实已经如此，一切已无法挽回，能做的只有现在。

看吧，多少无辜的灵魂葬送在这战争里？恶魔的游戏仍在继续？Flyora仿佛在对我们说，你们在看吗？都看到了什么……

以上便是影片《e and see》的内容介绍

该影片之所以成功，我可以从多方面进行分析。例如蒙太奇式镜头语言、构图审美、心理学、声效处理、特写镜头、诗意象征隐喻等

导演独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。我认为是超现实主义

熟练地人类语言与心理学运用表情、眼神、各感的共情代入是本片能够影响渲染观众情绪的主要着分点。

体现在主人公Flyora从一个渴望保卫祖国的善良纯洁的小男孩到认识战争后变成灵魂受创的“老人”的心理过程。而我们也正是跟随flyora的第一视角成长的。战争在年轻的脸庞上肆意摧残，结果比时间流逝更可怕。那是一张战争的罪证。

旧式恐怖片里常用的表达手法——让观众们觉得角色在直视自己，形成压迫感。这么拍的目的非常直接制造恐惧。

尽管是一部战争电影，但它并没有正面描述激烈的肉横飞的作战场景，而是注重描绘战争下人的心灵变化，这是比正面恐惧更令人窒息无望的也更加深刻的。其噩梦般的紧张氛围和超现实主义使它成为有史以来最震撼人心恐怖电影之一。

分享来自他们的评价

对德国在东线的行为，英国事史学家安德森、克拉克、华尔什的评价最为准确“德可以对苏联民实施任何暴力，包括劫、强和杀人，而不用担心受到惩罚。虽然许多指挥不赞成纳粹及其政策，拒绝执行和传达这些命令，但对苏联男人、女人和儿童的大屠杀是广为存在的。“

对于结局的可能导演本人给出的一种结局“……（弗廖拉）会在精神院度过余生，因为他经历过如此让人无望的境地。”

为了追求显示效果，导演在枪击场面上使用实弹。

自《Come and See》上映以来的30年里，尽管其影响很大，但如今的电影创作尚且没有意识到它的情感敏锐性。这引起了苏联时代的共鸣。毫无疑问，未来会有更多的电影受到《e and see》的影响。学习其细致入微的心理学，捕捉战争对个人身心真正破坏的

没有什么比人类在战争时期犯下的黑暗行为更可怕的了

在中国古籍中对战争有多种称谓，如“战”“争”“戎”“兵”“兵革”“争战”“兵甲”等。“战争”概念一词较早见于《史记·秦始皇本纪》，“人人自安乐，无战争之患”。

反观当下的西方，新纳粹组织的延续又是一个什么样的存在？

世界和平！

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