什么是世界武侠电影之最(最值得观影的10部武侠

第一部《英雄》

电影《英雄》是张艺谋转型执导的首部武侠巨制，李连杰、张曼玉、梁朝伟、陈道明、章子怡及甄子丹主演。 影片主要讲述战国末期剑客刺杀秦王的故事。 影片于2002年12月19日在中国上映。影片被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。《英雄》被认为是中国电影“大片时代”的里程碑，对中国电影产业的发展起到重要推动作用。

第二部《卧虎藏龙》

从小说到电影，《卧虎藏龙》的变化不仅是文字到影像的，也是近代到现代的，还是大陆文化到文化，再转至以好莱坞文化为代表的西方文化的过程，其中的变化耐人寻味。 就电影和小说中的主人公李慕白来说，其中最大的变化就是，小说中简单的情欲关系在电影中由于玉娇龙的加入，成为一张纷乱纠结的网。表面上看起来，《卧虎藏龙》表现的是刀剑江湖，实际上，其内在的张力却不是来自于立身江湖的武功（或者说青冥剑和武功都只是欲望的借口和象征），而是每个人内心的情感和欲望世界——这或者才是李安所要表现的“江湖”。

第三部《东邪西》

《东邪西》出自香港知名导演王家卫之手，选自金庸武侠非常经典的一部剧作。虽然已经上映了20多年但依然给人留下很深的印象依然受到追捧甚至还有很多人重新翻看了本剧。 《东邪西》作为金庸小说里的片子很有它独有的特点，人物都是以大侠为主，貌似大侠在他的小说里都是有很多的儿女私情的，几个美女争其斗艳。大侠本人风度翩翩，习惯的在很多美女中周旋着，按照我们现在的说法他就是个渣男，而在这部片子里大侠这种举动却是高高在上的总裁级人物。 欧阳锋作为本片主角也是非常具有吸引力的，帅气的他阴差阳错地爱上了自己的嫂嫂而远走它乡。后来他来到了一个小镇子，结识了一个找黄师的女人，没想到她却有着好几个身份，女人走上了剑客之路，变得非常邪恶。洪七公也到了这里，因为复仇成功，自己的老婆也原谅了他，他们就这样一起踏上新行程。这时嫂嫂给黄师和欧阳锋喝下了忘忆之酒，就这样失去了记忆的欧阳锋继而远走他乡，闯出了自己的天地。 这部剧的音乐和片子形成了一个非常完美的结合，一次次的将剧情升华，使片子的情感更加强烈的爆发出来，拉近与观众的距离，带着观众的情绪起起落落。本片的演员阵容也是不可忽视的，张学友、梁朝伟、张国荣、梁家辉、刘嘉玲等演员都参演了，所以也增加了本片的看点。

第四部《七剑》

20世纪90年代，中国武侠电影的水准达到了巅峰，后来者欲寻求突破，则必须另辟蹊径。而21世纪再度拍摄武侠片的徐克，也同样面对着如何突破自己的问题。可敬的是徐克并未畏首畏尾，抱守往日的辉煌，而是继续尝试新的风格。影片的成败见仁见智，但这份勇气和心态却不是每个人都具有的。《七剑》中徐克除了试图以纪录片的形式拍摄武侠电影外，在武打设计上也做出了新的.尝试，如尽量在写实、符合物理学的基础上达到传奇、 凌厉的效果，而因为多位主角不会武功，在武打上也更多地利用剪辑，创造出迅捷凌厉的武打场面。影片结尾七剑与风火连

城的大决战，是影片武打的华彩乐章，其中犹如写实版的“独孤九剑”的，刘家良与手使四把日本刀的门将的斗剑，楚昭南的徒手搏斗，以及楚昭南最终与风火连城的窄巷决斗，都不乏神来之笔。

第五部《黄飞鸿》

武侠电影的发展在胡金铨和张彻时代之后再度陷入瓶颈。虽然在两位大师的努力下武侠片已脱离低级趣味而登堂入室，大部分人对这一片种的看法，还是不离于打打杀杀而已。徐克的《黄飞鸿》拍摄于世纪末的普遍惶恐之中，在技术与精神层面都将武侠电影再度提升到新的高度。徐克趣怪网希望用这样一部电影，表达“末世亦是新生之开始”的愿望，其中对中国精神的试图重新树立，是影片力量感的源头。片尾黄飞鸿与严振东的仓库大战，实际上由未挂名的袁和平操刀设计，在其精彩之余，更在于其武打中蕴含的精神。黄飞鸿的武术天马行空，自由无羁，而严振东的铁布衫和暗器则都在暗示着他的顽固守和堂皇言语下隐藏的卑劣。这场武打的灵感实际上来源于被迫，这种因陋就简，随机应变的风格也是香港电影的独特魅力所在。