电影究竟属于什么艺术？一直是学界热烈讨论的话题，电影在艺术的创作表达手段上相当丰富。

自从有声电影发明之后，音乐便成为了电影不可或缺的重要元素，电影音乐与传统音乐有巨大的区别，电影音乐在保留传统音乐节奏旋律的，还兼具了一些电影创作的审美特征。

音乐在电影当中的作用不容忽视，既能够暗示剧情发展，烘托影片主题，也能够加强影片的艺术结构表达。

谭盾在谈起李安的时候说“李安是一个天才，是艺术家中的阿甘，李安的身上永远有一种在世界文化的角度看待自己的长处、优势的能力”。

作为国内著名音乐人，谭盾的这句话也为我们打开了欣赏李安的一条新的思路，那就是从音乐的角度上理解李安的电影作品。

李安的东西方美学，通过音乐进行融合

李安在电影方面的成就是不容置疑的，他的作品备受学界关注，他游走于东西方之间，他能在文化语言、电影发展模式截然不同的国度中游刃有余。

他的作品既包含武侠、都市，也包含奇幻、亲情，他的作品跨度相当明显，却拥有着任何一个民族都无法抗拒的艺术美。

李安电影的艺术美具有独特的吸引力，无论是“家庭三部曲”，还是《冰风暴》，李安都用他独特的视角诠释了他对东西方文化的不同理解。

他的电影既有东方的含蓄细腻，又有西方的开放、现代化，他是外国观众最喜欢的中国导演，也是中国的骄傲。

李安究竟为何如此成功？不同的人心中有不同的答案，纵观他所执导的电影，无论是华语片还是外语片，无论是武侠片还是都市片，都有一个共同的亮点。

那就是细腻之美，他善于用平和的叙事方式讲述深刻的道理和狂热的感情。

李安并不会通过视听语言放大片中主人公的内心情绪，而是用一种含蓄而克制的手法，不疾不徐的慢慢讲述，通过一个小口慢慢剖开人物的内心世界。

无论是什么主题，无论是什么人物，李安的电影总是那么细腻悠长，感动人心，这种细腻的风格和对细节的关注，已经成为了李安的独特风格，一直延续到现在。

从美学方面来看，他的电影不仅继承和发展了传统美学，而且还有许多创新之处。

在长大的李安对中国传统文化有着特殊的理解，他善于从中国传统美学思想中吸取养分，他对中国传统水墨画的留白手法。

对传统哲学思想中的天人合一，对独属于中国的含蓄美、意境美、韵味美把控的十分得当。

与此，他也格外注重西方美学的思辨性和逻辑性，例如他在拍摄《断背山》的时候，就将环境设在西方国家，借白种人之壳讲述了一个东方故事。

他在拍摄《少年派的奇幻漂流》之时，融入了诸多中国传统哲学思想，并用外国3D技术打造了一部极具艺术性的先锋电影。

李安的这种艺术性在音乐方面体现的相当明显，他的电影语言朴实、自然、叙事风格相当饱满，充满了东方的禅意和西方的思辨色彩。

电影《推手》当中的主人公朱师傅是一位太极高手，太极讲究修身养性，悉心静气，讲究平静温和。

影片开场之时，朱师傅在客厅练着太极，背景音乐缓缓响起，音调平和悠扬，极具东方民族特色。

李安的《冰风暴》同样是刻画家庭的影片，这部影片的音乐却与前者迥然相反。

《冰风暴》当中充斥着大量具有机械化的狂热音乐，带有原始风味的敲击节奏和交响乐搭配在一起相当热烈，好似风暴来临。

《喜宴》同样是“家庭三部曲”之一，电影的主人公伟同在中国长大，在外国学习工作，他是一个在中西方文化中夹缝生存的男子。

他具有开放的思想，却又难逃传统的桎梏，每当伟同出现的时候，电影的音乐风格总是充斥着调侃的意味。

影片中既有东方音乐，也有西方音乐，李安将两者进行融合，将东西方文化的异同传达给了观众。

《断背山》的音乐以吉他音为主旋律，中间辅以大提琴、管风琴和长笛，极具自然之感，在渲染人物情感、渲染氛围等方面表现得相当出色。

影片开场之时，吉他音突然响起，清脆的声音划破了黎明的寂静，分外勾人心弦，随着悠扬的音乐，一辆汽车缓缓驶进画面，将观众带进了一种美好的情境中。

《断背山》的音乐带有鲜明的美国乡村音乐曲风，与故事发展地点相契合，与李安朴实的叙事方式相契合，两者相得益彰，恰到好处，尤为难得。

李安在谈起自己电影音乐的时候也直言说

“至今我每部片子的配乐大都采用东西合璧的方式，民族乐加交响乐，只有《理智与情感》除外，包括《与魔鬼共骑》都是用美国的五弦琴、竹笛和交响乐搭配……东西合璧，好像最能配合我的需要”。

《饮食男女》《推手》《喜宴》《冰风暴》《与魔鬼共骑》都是民族乐与西方乐的混搭，效果相当之好，也成为了影坛的典范作品。

李安的电影不仅能够将东西方文化进行融合，也能够将电影的商业性和艺术性进行完美的杂揉。

他在拍摄《断背山》这部带有禁忌话题的文艺作品之时，并没有直白的将两位男主人公的狂热感情展示在观众面前。

而是通过配乐完整的电影叙事，将一些无法一语道破的深刻含义唱了出来。

影片中的音乐时而狂热、时而清新、时而悠扬、如泣如诉，讲述着他们的爱恨、别离、埋怨、遗憾和相思。

从《卧虎藏龙》看李安电影音乐的审美功能

电影是声画结合的艺术，音乐在电影中的重要性不言而喻，它能够暗示剧情的发展，先于或后于影片预料或延续情节，帮助观众理解剧情，起到烘托电影主题的作用。

将视线放在李安的身上，我们可以通过具体电影解析音乐的审美功能。

，音乐具有烘托情感的作用，能够代替台词增强影片的氛围感，李安擅长通过音乐来传情表意，以《卧虎藏龙》为例，影片讲述了两段不同的爱情。

李慕白和俞秀莲之间的爱是小心翼翼的，是隐忍的，他们羞涩纠结、欲语还休、不敢将爱宣之于口。

在拍摄两人画面之时，李安加入了大量悠扬的大提琴音，通过大提琴音让观众感受到了二人内心的落寞与怅惋。

玉娇龙和罗小虎之间的爱单纯又美好，可惜他们之间的阶层差距实在是太大了，他们拼命的想拥抱彼此，可是最终却仍旧以悲剧收场。

两人出现时的主题音乐同样以大提琴乐为主，悠扬的大提琴音展现了他们内心的苦涩与纠结。

电影当中人物的内心是纠结而又复杂的，是抽象而难以表述的，单一的通过台词和表情来传达人物内心情绪显得有些生硬。

用音乐烘托氛围则不露痕迹，恰到好处，将观众的思绪延伸到画面之外，别具一番韵味。

其二，音乐能够与画面相配合，弥补镜头的不足。

在理论著作《电影艺术词典》当中有这样一段话“用音乐可以为影片创造一种特点的背景气氛，包括时间和空间的特征，以深化视觉效果”。

由此可见电影音乐的诞生就是为了服务电影的艺术创作的，电影音乐没有自己的独立创作规则，也没有独立风格，它的本质就是为了服务电影镜头调度而出现的。

同样是在电影《卧虎藏龙》中，有一段音乐就分外经典。

彼时，电影中的两位女主人公俞秀莲和玉娇龙一言不合打了起来，两人武功高强，在灰瓦白墙之间上演了一场激烈的追逐战，二人你来我往，出招极快，场面非常动感。

二人打斗之时，谭盾所设计的纯器乐演奏响起，大鼓小鼓的击打声和明亮的镲声相互交替，调动着观众的注意力。

随着他们的打斗，结束音乐戛止，收落的相当干净，就好像音乐是画中传出来的一样。

有许多观众在接受后期采访之时，都表示若不是特别提醒，他们还不会注意到这段配进去的背景音乐。

这段声画组合是将音乐融入电影创作的极佳案例，两者的配合比单一的镜头画面更能感染观影者，增加影片的艺术扩张效果。

《卧虎藏龙》当中，不仅有这两处出彩的音乐，影片的背景音乐同样极具张力。

《卧虎藏龙》上映之后，还获得了奥斯卡最佳原创音乐奖和最佳主题曲奖的提名，影片的主题曲与片中的几段插曲一样，同样来自于国际著名作曲家谭盾。

主题曲结局厚重感恩，时而低沉、时而优雅，给观众以娓娓道来之感，主题曲与影片的悲剧性有机结合，在衬托剧情的过程中，体现出了故事内涵和中式文化。

电影音乐与电影导演向来都是互相成就的关系，李安与谭盾便在电影中成就了彼此。

正如前文所言，电影音乐是在为电影本身而服务的，所以谭盾在创作音乐之时，也一改以往的古典拉丁式的华丽。

在理解电影的基础上配上吉他，为观众构建起了一个既有缠绵爱情，又有武侠力量感恩的音乐风格，给人以荡气回肠之感，将影片中的爱情戏衬托的分外唯美。

《卧虎藏龙》是李安的代表之作，影片中的几段音乐也堪称经典，丰富了李安的电影美学，虽然说《卧虎藏龙》是一部商业影片，它在美学上也获得了极大的成功。

他成功的表现了东方的功夫，也在音乐上进行了诸多创新，将东方的古典音乐淋漓尽致的表现了出来。

《卧虎藏龙》通过极具古典韵味的音乐，讲述了一段缠绵悱恻的爱情，一段古代江湖的恩怨，电影在音乐方面的探析和创新值得反复品味学习。

别样的音乐掌控能力

将目光放在英语片《少年派的奇幻漂流》上。

这部影片中的配乐更为广泛，配器有印度竹笛、手风琴、也有管弦乐团的演奏。

将东方与西方、传统与现代、明快与悠扬在影片中进行了和谐的交融，将多变的音乐与画面共同融入电影当中，创造出了一种美轮美奂，无与伦比的绚丽世界。

影片的开头有一段纯音乐，无主角无台词的画面，清透动人、极具穿透力的音乐与大量空镜头相贴合，一下子将观众拉入了影片当中。

将这样一段画面设置在开头之处，足以看出李安对电影的把控和他本人的自信。

李安导演的成功是极难复刻的，如今有许多导演都梦想冲出亚洲，走向世界，就连有着国师之名的张艺谋，也曾几度走向国外，想在影片方面做出新的创新。

想在做好中国电影的，获得外国人的认可并不是一件容易的事情。

李安的成功是无法复刻，他的成就也是其他人难以望其项背的，他能够辩证的看待东西方文化冲突，能够利用东方包容、圆融的处事智慧，流转于东西方不同的文化理念之间。

能够通过画面、构图、音乐来将两种文化融为一体，他的美学原则、风格样式和艺术构思既经典又极具创新。

参考资料

1.李安电影的美学研究_孙玉桃

2.李安电影美学风格的确立与表现_徐婷

3.浅析李安电影中的音乐审美功能_崔跃芳