文/阿瑶说

编辑/阿瑶说

周星驰是二十世纪九十年代以来香港商业电影中最具影响力的一位导演和演员，他以一系列夸张、个性鲜明、充满港风特色的喜剧作品，在香港影视文化中占有举足轻重的地位，并具有精神符号意义。

他的创作过程和风格的演进，不仅记录了香港电影几十年的变迁和兴衰，也真实地反映了“后九七”时期以来大陆和港片在创作理念、价值定位、经营模式等诸多层面上的矛盾和融合。

周星驰“无厘头”是香港喜剧片自上世纪90年代以来最具代表性的一部喜剧，其影响之广、受众之多、层级之广，堪称史无前例。

在一九九二年香港票房中，他的作品排在前五名。“无厘头”是广东佛山一带流行的一种说法，它指的是人们说话做事散漫、散漫，没有明确的目标，甚至会变得很俗，有时候会让人感到莫名其妙，但又好像很有道理。

“无厘头是香港人的一种集体潜意识的沉淀，它是一种通俗、颠覆性、俗性、多元性、反智性。”周星驰凭借自己的一系列作品，将“无厘头”的风格，演绎到了一个全新的高度，在中国的文化圈里，他已经将自己的生活方式，当成了一种时尚。

本文通过从香港商业电影中，浅析“无厘头”周星驰电影的发展与传。

一、社会原因——“无厘头”

在一般人的心目中，香港的所谓形象，就是中银大厦、灯红酒绿的娱乐文化、时尚的跳跃式购物乐园。

，这不过是香港社会的一面，巴士、巴士、电单车、地铁，才是香港市民最具代表性的东西；香港的网络景观包括茶馆、渔船码头、天星小轮、有轨电车、租客的笼舍，这些都是这片小地方的繁华景象。

香港的庙街、旺角、鸭寮街，聚集了形形色色的武林人士，三教九流的人应有尽有。其中有算命的，有算命的，有算命的，有卖小吃的，有麻雀叼着签的，有电脑的，有失业的，有退休的，有西亚的，还有来历不明的男人和女人的。

这也就说明，香港题材影片，源自粤语文化的传统，实质上是一种公民和市井的文化代言人。

纯正的香港喜剧，往往会把自己看到的东西，都变成一种有趣的东西，无论是政治上的，还是政治上的，或者是明星之间的争斗，或者是明星之间的绯闻，都是一种喜剧。

尽管有学者曾指出，香港的影片“最大的弱点就是太多的欢声笑语，太快的节奏常常会让人失去理智和深度。”

不过，不管是用什么材料来选择，还是用来制作，都是一种娱乐至上的态度，就像周星驰的“无厘头”，是香港人的生活状态和社会心理。

“无厘头”这个词，与香港喜剧中“小人物”的形象密不可分。他们来自各行各业，大多都是家境贫寒，不务正业，抱着赚钱的梦想。

，这些“小人物”并不是被社会遗弃的、被人欺负的、被命运玩弄于股掌之间的小人物，而是那些在权势面前耀武扬威、偶尔出风头、精明而又心地善良的人，他们就像《无敌幸运星》中的阿星，《喜剧之王》中的尹天仇。

周星驰饰演的韦小宝，就是他角色的一个缩影，他从小就在妓院里游荡，没有什么野心，但他的人生哲学和乐观的精神，让他在政治和权力的夹缝中，学会了自我解嘲，懂得变通，善变，善变，成为周星驰塑造的“无厘头”电影文化中不可复制的典型。

二、“扭计”题材的叙述内涵

周星驰的喜剧作品中，有不少都是以“扭计”为题材的，比如《九品芝麻》、《算草》、《整蛊专家》、《审》等等，都是靠着巧妙的阴谋诡计，才能取得的胜利。

“扭计”这个字，源自地道的广东方言，若家长说小孩“扭计”，则表示小孩顽固、脾气暴躁；上司说， T “扭计”，是自作主张，不服从安排。

“不过，‘阴谋诡计’还有一层含义，那就是一个聪明、聪明、聪明、聪明、聪明的人，用广东话的说法，就是用来行侠仗义，用来为自己谋福利，也可以用来捉弄别人。”

“扭计”，其实是香港传统的市民阶层所熟知的“整蛊行为”和“讼棍意识”的结合体，早期粤语喜剧中也曾出现过，但陈梦吉在1950年代时却是个帮凶，70年代以后，他就变成了一名“扭计”高手，专治有权有势的富豪和政府员。

周星驰的《算草》和《整蛊专家》中，虽然也有一些低级趣味，让有钱人家的富二代出丑，但有的时候，恶作剧也会变成低级趣味的剧情。

比如恶作剧、阴谋诡计、“无厘头”、天马行空，《九品芝麻》中，主角不管是在青楼练口舌，还是在大街上耀武扬威，主角从一开始的自私到后来的刚正不阿，但他的幽默和幽默，都符合了底层百姓对平民英雄的亲切和现实。

如果说，艺术影片注重冷静地重现真实的画面，表现出上层社会的生活态度，其叙述的意义就是“揭露了神话，接受了现实。”

三、“混搭”喜剧情节类型

香港喜剧自粤语早期就表现出了明显的“杂糅性”与多元化。

当时的粤语喜剧，为了尽量增加喜剧的趣味性，常常不顾情节的逻辑，不顾情节的连贯，造成节奏明快、思维跳跃、内容杂陈、类型混乱等多重特点。

比如1967年《怪侠一枝梅》，它融合了警匪、神怪、嬉闹、歌唱、特技、动作、色情等元素，并借鉴了邦德007、财叔漫画和日本的“盲侠”，从而产生了一种很奇怪的混合风格。

《财叔之横扫千》是90年代的一部喜剧，融合了多种风格。这种“节奏奇快，疯狂，惊险，温柔，动作，笑料，五颜六色，五颜六色，五颜六色，在香港这个文化混杂、思想混杂的社会里，才会出现“香港电影”。

与此类似，周星驰的大部分作品都是混合了多种风格的组合。

是以喜剧片和武侠片相结合的形式出现，比如《武状元苏乞儿》里的苏乞儿，他从一个纨绔子弟，到后来的刻苦修炼，最终成为了丐帮的帮主。

，是喜剧片和武打动作的混合体，《功夫》中的铁线拳、五郎八卦棍、十二路谭腿、阴森诡异的琴声杀人、包租公的太极功、“天残地残”兄弟的“左右互搏”、蛤蟆功、如来神掌，这些都是武林中的特技，但也是一种很强的武学招式。

，还有一部喜剧和一部警匪片，将校园闹剧与普通警匪主题完美融合，比如《逃学威龙》系列，《大内密探零零发》，《国产凌凌漆》；还有一部喜剧和法院剧，《九品芝麻》中的几个案子，都是精彩的。

比如《回魂夜》，就是将恐怖和恐怖结合在一起的，以超现实的方式，将恐怖、搞笑、特技融合在一起。

，混杂的香港喜剧，周星驰的许多作品，都含有低俗的文化成分，例如一九九七年的《算草》，就是一部集低俗、疯狂、身体语言、动作、心态于一体的喜剧。但不得不说，这种看起来很低级的喜剧，却吸引了大量的粉丝。

四、“戏谑”的温情论

周星驰曾在一次访谈中说

“我拍的每一部影片中都有情绪，而这种情绪相对纯净，是因为我认为情绪对任何人都很重要，甚至是生命中最重要的东西。什么电脑特技、武侠、无厘头，不过是一种包装，最终只能用情字来形容，我还真没见过哪个片子不能用深厚的情感来演。”

确实，把周星驰的喜剧片统统贬低成无节制、低俗、没有文化内涵、没有美学价值的娱乐滑稽作品，是不公平的。，在其众多的喜剧作品中，却往往包含着朴素、朴素的对与错、对与错的理解。

《喜剧之王》《无敌幸运星》是一部既有欢声笑语，也有泪水的人生历程，传递出一种永不放弃、永不妥协的人生态度；《功夫》、《少林足球》、《长江七号》，都是对自身潜能的探索与探索。

《大话西游》系列是我导演对M0VIELITERATURE的评价，对自由和责任、理性与情感之间的冲突进行了多重解读；《西游降魔篇》中的爱情描写与顿悟、蜡烛、指环等形象的隐喻、对神怪形象、性格的高度颠覆，都充分反映了周星驰在中年时对人生与世俗的深刻认识。

在这种情况下，“无厘头”的喜剧，往往会给观众带来更多的欢乐和回忆。

其实，周星驰的每一部作品，都能发现其鲜明的人生和是非观念。

《鹿鼎记》中，韦小宝虽是一位“投机者”，但他深知陈近南为国为民的侠义之士；而那些能说会道的“讼师”，也相继成为了正义的正面力量；《百变星君》、《逃学威龙》中，那个无所事事的年轻人，终于在这场正义与邪恶的对决中，扮演了重要的角色。

可以说，周星驰的喜剧影片所反映的个人生活意识和伦理精神，与中国传统的“仁、义、礼、智、信”、“仁、义、礼、智、信”等核心价值是一致的，既是“无厘头”喜剧的一个重要特点，也是香港娱乐类电影的根本。

结论

，笔者认为香港电影经过一百多年的发展，在二十世纪六七十年代，在叙事内容、制作手段、摄影技术等各方面都发生了巨大的转变。

九十年代初期达到了空前的高度，随后又迅速下滑，“九七”事件之后，由于内地和港片在创作理念、价值、经营模式等诸多问题上的矛盾和融合，使得“原汁原味”的港片渐渐消失，电影市场一天比一天黯淡，创意元素普遍疲软。

在这种情况下，周星驰及时、高效地调整了自己的创作方式，将两岸三地的资源高度融合，创造出一部兼具搞笑、视觉特技、情感叙事和生活哲学的“无厘头”喜剧，力图打破传统。

其后，他的作品不但以较为完备、严密的叙事逻辑，较好地弥补了以往港片叙事混乱、节奏跳跃缺乏连续性的通，更将情节的表达、表达的技巧推向了新的高峰，是“后几七”时期以来香港影视文化中不可忽视、承前启后的一部重要的社会学文本。

参考文献

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[港]蓝天云、何思颖《香港电影中的“讼棍意识”》，黄爱玲编《粤港电影因缘》，香港电影资料馆，2005年版，第204页。

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胡克、张卫等主编《当代电影美学文选》，北京广学院出版社，2000年版，第372页。