前言

《卧虎藏龙》、《西游记之大圣归来》、《影》等多部精品影片，均反映了中华优秀的传统文化。

伴随着中国电影的国际化和专业化，中国电影在国际舞台上的地位也在不断提高，中国电影也在不断地向国际化迈进。

在这一背景下，本研究将从不同地域对中国传统影视文化进行简单的介绍，然后归纳出中国传统影视文化对于中国电影的影响和传意义，并在多层次上对中国传统影视文化和中国电影进行了深入的探讨。

中国影视传中国优秀传统文化的重要意义

（一）激活民族文化活力

新时期以来，电影、音频以及录像等多个符号的组合，与传统书籍相比，以实物、解说等传手段为基础，更能给读者带来强烈的视觉冲击力，表现出了强烈的艺术魅力和良好的传效果。

目前，随着网络技术的快速发展，通过电视、音像、网络等媒体，对多种优秀传统文化进行继承和弘扬，已经成为激发民族文化活力的一种重要方式。

（二）展示中国的形象和弘扬中国的文化

当今世界，国家间的对峙已不再局限于事和经济等硬性力量的对峙，而更多地表现为建立在综合国力基础上的软实力。

，增强我们国家的文化软实力就成了当务之急。

这样的背景下，中国的国力越来越强，文化的软实力也越来越强，而影视作为中国走上国际舞台的重要媒体，更是以其独特的魅力，展示着中国的文化，树立着中国的形象，激发着民族的骄傲。

《战狼》、《金陵十三钗》、《听风者》、《建国大业》、《建党伟业》，这些电影、电影、电视剧，都是以爱国为主题的，反映了中国人的爱国主义信仰，也是一个很好的民族文化形象。

这些影片，如《英雄》、《少林寺》、《卧虎藏龙》、《霸王别姬》，把中国特有的美学思想和民族精神完美地结合了起来，向世界展示了中国特有的文学作品，从各个方面反映了中国的思想观念、道德规范和文化资源，从而提高了中国的文化影响力和独特性。

（三）丰富影视沟通的内涵，实现自身的发展

在这一需求下，中国电影和文化的创新和交流一定要在内容方面下工夫，这样才能体现出价值引导，显示出文化自信，从而取得巨大的发展。

中国的优秀传统文化给影视创作注入了新的活力，也给影视创作注入了新的活力。

中国电影在中国传统文化中的作用——文化天地197——《戏剧之家》

（一）社会价值和商业价值的统一

作为一门视觉艺术，它所展现的不仅仅是故事和情节，还有更深层次和更深层的意义。而中国功夫不但保留了中国人在漫长的历史和文化传统中所孕育出的武学文化，也是人们优秀的道德品质的反映。

它不仅是东方文明的精髓，而且是数千年来人类智慧的结晶，具有鲜明的东方民族特色。

近年来，中国武术，中国传统文化，在西方电影观众中越来越受欢迎。

古装电影的第一波热潮经历了三个阶段，分别是古装电影、武侠电影和神怪电影。

1925-1928年间的古装电影，以古代文学题材为主，多以美女、文人为题材，被称作“历史影片”。

这些影片以商业性质为主，以迎合大众审美和中国传统文化的需求为主，亦有少数带有社团性质。

侯曜所执导的《西厢记》，可以说是一部非常出色的影片，其精湛的制作手法和深层次的思想内涵，引起了观众极大的兴趣，显示出这一时期的武侠影片，在艺术上已经达到了一个相当的高度。

该影片不仅展现了莺莺和张生之间的爱情，也凸显了孙飞虎这个人物之间的冲突，更是通过《一支笔》，传达了人们对邪恶势力的愤怒，以及对知识的渴望。

中国传统文化孕育了武侠电影，它不仅包括了传统的武侠小说，而且还包括了现代的“通俗”武侠小说，它是武侠电影的诞生地。

除了《神雕侠侣》、《天龙八部》、《射雕英雄传》、《笑傲江湖》之外，还有一大批武侠片在全国范围内广受欢迎。

武侠片和古代剧一样，都是对现实生活的不满和否定，偏重于“英雄”和“武力”，趣怪网希望能在这个虚构的“历史”里，寻找到一个超然物外的英雄，拯救他们于危难之中，这也反映了那个时代，一个以武为尊的时代。

第三个阶段是“妖魔鬼怪”，并在此基础上更上一层楼，向更具挑战性、更具神秘性的电影境界迈进。

这一时期的文学作品，除反映史实之外，更多地是表现封疆大吏、英雄豪杰。

“神怪”时代是“武侠小说”和“神话传说”在中国传统文化背景下所产生的一种时代，是“武侠电影”时代的延续和发展。

在过去的影史和评论里，“鬼怪”这个概念，被很多人视为“走上了商业化的道路，没有什么艺术和社会价值”，，事实却并非如此。

中国电影人不仅开创了“神怪武侠”电影体裁，而且开创了“中国电影连续剧”的出方式，极大地推动了电影生产技术的发展，也推动了中国社会的真实感与道德感的传。

而《火烧红莲寺》则是这一时期最具代表性的一部武侠片。

在上海这片“孤岛”上，又掀起了一场古装片的第二波热潮。因为当时的电影业还不发达，所以能够拍到古装片的剧组并不多。

古装剧，在特定的时代背景下，才会如此火爆。相对于武侠和仙侠来说，古装剧更像是一部娱乐片，而非政治片。

那时候的古装电影，是以中国的传统文化为题材的，它不仅满足了人民的审美需求，而且还体现了保护民族文化，抵御侵略的理念。

民国时期，政治动荡、经济萧条，人们的生活方式发生了变化，这对古装剧也产生了很大的影响。

从早期的“新浪潮”到后期的“新武术片”，大量以中国传统文化为题材的影视作品相继出现。这一时期，古装片不仅取得了不错的票房，也在社会上引起了很大的反响。

其中，《明末遗恨》、《木兰从》、《孔夫子》等三部优秀影片，令人深思，令人耳目一新。

在“上海沦陷”的大背景下，一部分电影人打着“影视”的旗号，借着“影视”的名义，力图客观地捍卫中国传统文化。

《红楼梦》在这一时期众多电影中独树一帜，倍受瞩目，反映出被占领区人民强烈的爱国、国家意识，以及反抗封建道德观的强烈反抗。

它对越南剧作《红楼梦》、香港黄梅调片《金玉良缘红楼梦》等都产生了深远的影响。

通过对以上两个时期的古装影片的考察，我们可以发现，这些影片都是在中国传统文化的影响下，在特定的时代背景下，呈现出不同于以往的独特魅力。

（二）对中国传统文化的弘扬和继承，戏曲片

而戏曲片不仅能保留“名家表演俊克探索中国影视艺术之中国传统文化之魅力”的画面，也能为后人提供一个观摩、学习的平台，并能让后人领略到其精湛的艺术。

戏剧电影对于中国传统文化的传承和发展具有重要意义。

（三）社交影片-与传统并存

中国著名导演张石川，在他的中国第一部社会题材影片《难夫难妻》中说，“因为拍的是影剧，这就自然地勾起了中国传统戏剧的回忆。

这表明，电影作为一种特殊的文化符号，在某种程度上受到了特定的民族文化心理的影响。

中国五千年的历史，源远流长，在我们的社会生活中，留下了深深的烙印。

，这部反映我们真实生活的影片，一定会受到中国传统文化的深刻影响。

中国早期的电影生活在一个“传统”和“现代”相碰撞的时代，人们对“传统”的理解存在着“维护”与“批评”两种不同的心理状态。

这两种观念在那个时代的各种文化形态中都有体现。电影是一种特殊的艺术，它对传统有着强烈的反叛意识。

中国电影和传统文化是紧密联系在一起的，所以它们的紧密联系是不可避免的。

《难夫难妻》是他的代表作之一，它批判了传统婚姻，揭露了封建制度对人类社会的伤害。

1924年张石川执导的《玉梨魂》对封建礼教的本质进行了深刻的揭示与批判。

从这一点可以看出，中国的社会性影片，是中国现代文化和国家传统相互融合、相互促进的结果。

，他对中国传统文化持“继承”和“批评”的两面性，这种两面性与当时的大众心理相一致，从而使它得到了积极的传承。

一种行之有效的方法把中国传统文化和中国电影结合起来

（一）树立中国传统文化传的正确观念

要实现这一目标，就需要对传统的电视节目进行改革。

优良的传统精神是中国几千年来积淀下来的一份珍贵的精神财富，它是一个民族精神、品格、价值观念等方面的全面体现。

在这样的大背景下，我们应该借鉴国外的成功经验，增强对我国优秀传统文化的理解，并进一步加强对传统传统文化的传承与发展。

与此，由于不同地区的文化差异、文化背景、生活习俗等因素，这些因素也给我们的优秀文化在走向世界的过程中带来了巨大的挑战。

传统的思维方式以及社会的发展程度等因素，都会对我们的文化产生影响。

，我们需要采取一种合理的交流方式，来处理这些消极影响，以取得更好的交流与沟通效果。

（二）培养综合型影视人才

随着中国电影和电视媒体越来越国际化，中国电影“走出去”的步伐也在加快，这是为了更好地适应全球市场的需要，也是为了加强与国外的文化交流。

与此，影视传媒从业人员也要具备一定的文化素养，要加大对传统翻译机构、语言类高校优秀人才的培养和输出力度，并提供相应的资金和政策扶持，提高影视翻译的水平，特别是小语种的翻译，无论是影视作品还是译作，都要有鲜明的特色。

，由于中国电影深深地扎根于中国社会的传统文化之中，由于它深受中国人的喜爱和中国人的喜爱，它所带来的社会效益和经济效益是非常可观的，而且对于今天中国电影的长期发展也是有很大帮助的。

中国电影应当把所有的精力都投入到对中国传统文化的营养的发掘中去，使之健康地发展壮大。

越是民族性的，就越容易走出去，走出一条融合传统文化的道路，在异国文化中寻找共同的价值，把中国电影推向世界。