中国文学之最电影解说(是的，解开了《封神》的

中国神怪小说，有两座高山。

一座高山是《聊斋志异》。

全书二十四卷，共讲述了491个鬼怪故事，其中《画皮》《聂小倩》《小翠》等故事，传最广。

另一座高山是《封神演义》。

《封神演义》诞生于明朝，比清朝的《聊斋志异》还要早。

不过在艺术价值上，却要稍逊色一些。

假如深究的话，《封神演义》很多人物都出现得莫名其妙。

比如隋唐名将李靖，为何会出现在商朝，且与佛教中的“财宝天王”产生联系？

而佛教中的“四大金刚”，又怎么会成为“国际援兵”，出现在商周时期的战场上？

再说文学层面，《封神演义》同样也面临一些争议。

比如姜皇后为何说起了郑板桥的名句？

书中一些赞诗，为何直接照搬《西游记》？

还有故事情节上，有的地方逻辑混乱，为何有些人物突然间就没后续了？

虽然有着各种各样的瑕疵，但《封神演义》历经400年沉淀，反而更受民间喜爱。

其中最主要原因，就在于它旷古烁今的想象力。

它基于中国古代那些流传已久的民间传说，构建了一个道教神话谱系，让那些民间故事中出现的神话人物，彼此产生了联系。

这就有点像漫威宇宙。

其中有参加二战的美国队长，也有现代大亨的钢铁侠，还有北欧神话中的雷神托尔。

每个人有自己的故事线，各类英雄还能“共冶一炉”。

《封神演义》原著，也有这种英雄集结的味道。

而在英雄属性之上，这种凡人一步步打怪封神的故事，更是让人饶有兴致。

不过我们能够想象，这本书刚刚问世时，会面临怎样的议论。

这种因改编而引发的争议，仿佛也成了一种“宿命”，延续数百年。

就拿1990年版的《封神榜》来说。

这部剧如今在豆瓣上有近5万人打出了8.2的高分，但在当年引起的争议并不小。

由于是内地‬港台合拍剧，决策层听取了香港团队的意见，在服化道上加入所谓的“前卫”元素——

让演员们穿上短裤，带上古希腊和古埃及杂糅的独特风格。

饰演苏妲己的女演员，曾因为服装过于暴露而满是怨言；

饰演姜子牙的蓝天野更是据理力争，让姜子牙穿上长袍，避免了穿短裤露大腿的尴尬。

但其他角色就没这么幸运了。

武王姬发、哪吒和杨戬都穿着短裤，打扮得像圣斗士，让人哭笑不得。

好在这部剧的服化道虽然雷人，故事改编还是能忠于原著，也拍出了自身的特色。

几十年来，它也渐渐地为观众所接受，如今也成了经典。

剧版《封神榜》出33年后，同样的“宿命”，离奇般再度上演——

乌尔善执导的奇幻大片《封神第一部》，即将上映。

但每次片方曝光一点物料，都会引来一些网友挑刺。

有说喜剧演员黄渤不适合饰演姜子牙的；

有质疑导演乌尔善驾驭大片能力的；

有说海报中九尾狐的形象“低俗恶趣味”。

还有更严重的。

最近片方曝光了一段费翔（饰演纣王）与李雪健（饰演姬昌）的对手戏，一些原著党口诛笔伐，质疑其“毁原著”。

作为《封神演义》原著党，皮哥对网上的这些争议，也特别感兴趣。

今天我们就捡起干货，直击争议核心。

看看《封神第一部》这些受到争议的改编，到底是怎么一回事。

争议一“文王食子肉”

我们挑最热门和最具争议的点来说，就是费翔与李雪健的对手戏。

网络上的这段只有30秒，描述的正是《封神演义》的经典段落，“文王食子肉”。

这段故事发生于原著第20回《散宜生私通费尤》中。

根据小说描述，西伯侯姬昌因直谏获罪，被囚于羑里城七年。

其长子伯邑考往朝歌进贡，为父赎罪，却反遭纣王杀害。

且其尸身被剁成肉酱，做成肉饼，赐予姬昌。

纣王如此凶残，杀了人还要将尸身做成肉饼，用意何在？

这都是妲己的主意。

话说原著中的姬昌有一特殊技能——

他“能知先天神数，善晓吉凶”，意思就是能通过占卜趋吉避凶。

纣王和妲己对他心存顾忌，拿着肉饼，来对他的能力做一次测试。

姬昌知道眼前肉饼的来源，但还是忍着丧子之痛吃了肉饼。

纣王看到后，相信了“人言不可尽信”，也对他放松了警惕。

最终姬昌被纣王赦免，逃脱了纣王的魔爪。

这段情节深刻描绘了纣王和妲己的残忍和无人性，也衬托出姬昌的隐忍和睿智。

“文王食子肉”也是《封神演义》全书的一个关键情节，对其后故事的走向也有重要的意义。

那电影《封神第一部》中是如何刻画的？

从网络上的30秒可以看出，原著中的这段情节，是有比较大改动的。

一是姬昌在吃肉饼时，完全不知道吃的是自己儿子的肉；

二是纣王随后的一句话，就揭开了真相，姬昌当场崩溃，用嘶哑的声音喊出作为父亲的绝望。

其后纣王扬长而去。

姬昌则在一阵呕吐之后，颤抖地捡起散落在地上的肉块，小心翼翼地将其放回碗里，抱着碗趴在地上号啕大哭。

应该说，如此改动确实与原著有着较大差别。

但改编其实也不是“绝对禁止”。

在遵循原著思想，符合主流价值观的前提下，我们需要宽容，并允许适合的，和大胆的改编。

举一个例子。

86版《西游记》第9集《偷吃人参果》中，孙悟空为医治果树寻遍仙方，回到灵台方寸山，找他的师父菩提祖师。

在剧中孙悟空回到仙山，看到人去楼光、破败不堪的斜月三星洞，又遍寻不到自己师父，一时间陷入绝望。

此时菩提祖师的声音突然响起，为他道出了化解危机的方法。

菩提祖师没有现身，是因为此前他已说过不再相见。

但他还是不忍心看到爱徒的失落，还是为孙悟空指明了前进的方向。

但原著中其实并没有这一段，是《西游记》主创特意加上去的。

出后，观众对此改动无不叫好。

这正是基于原著，又符合当代价值观的好情节。

对比《封神》的这段30秒，李雪健的倾情演绎完美呈现了作为父亲的姬昌，在面对儿子惨时的愤怒和绝望，使观者无不动容。

在不久前的首映礼上，李雪健也谈到过自己饰演的这一角色。

“周文王为了实现他的初衷，他承受了人类无法承受的奇耻大辱。”

皮哥认为这是能够接受的改编。

原著中的情节设计下，国君的考虑维度显然更为侧重；

这样改编后，姬昌这个人物的性格变得鲜活，父亲的形象更立体，情绪爆发更容易感染观众。

争议二“绿巨人”雷震子？

雷震子的形象，同样也是网友争论的焦点。

雷震子作为主要角色，还是在2001年TVB版《封神榜》中。

在那部剧中，雷震子是个脸上贴着头套的，憨憨的年轻小伙形象。

由于先入为主，部分网友会认为这就是雷震子原本的样子。

实际上原著中的雷震子是什么形象呢？

自从在终南山虎儿崖下吃了二枚红杏之后，雷震子就长出了一对翅膀。

原著形容，“面如蓝靛，发似朱砂，巨口獠牙，眼似铜铃，身长二丈”。

从身高、面部、头发，到牙齿、眼睛，全都有着非常细致的描写。

这样一看，确实就是怪物。

如果以原著描写进行衡量，那电影中的雷震子形象，还是非常符合原著设定的。

至于抄袭绿巨人一说，也只是因为雷震子和绿巨人一样都是绿色的。

如果这也真抄袭，那怪物史莱克不也是抄袭吗？

争议三九尾狐成了“九奶狐”？

对于片中九尾狐的形象，网上也有一些谈论。

结合海报来看，九尾狐身下，能清晰看到哺乳器。

在原著中，九尾狐很难用好坏，来进行明确的界定。

在上古神话中，九尾狐原本寓意吉祥美满。

之所以变幻人形出现在人间，皆因女娲安排，要她来终结夏商。

片方也通过角色海报，和观众分享了这里的设计思路。

归结成四个字，就是“人狐合一”。

能够看到，狐身弯曲的腰胯结构，身下的哺乳器，明显参考了人类器比例。

是博眼球还是独具想象力，我们还言之尚早。

不妨等看完正片后，再进行客观评价。

争议四姜子牙成了“土地公公”？

用网友的话来说，黄渤饰演的不像是姜子牙，反而有点像土地公公。

造成这种评价的直接原因，就是老版电视剧中的姜子牙。

90剧版中，蓝天野对姜子牙的塑造，堪称仙风道骨，气质儒雅，运筹帷幄。

对比之下，黄渤的塑造，明显不属于一个风格。

谁对谁错，其实很难有一个明确的界定。

原著描写中，姜子牙相貌一般，资质一般，在玉虚宫修炼的成绩，也完全拿不出手。

到了朝歌后，只能靠着好友救济生活，回到家还被妻子瞧不起，甚至遭受打。

如果按照大众预期来演，仙侠气质肯定更受喜爱；

但如果以原著描写为依据，蓝天野这版就有些偏离。

首映礼上，黄渤也谈到了自己的角色

“可能会跟之前大家印象中神机妙算、运筹帷幕的姜子牙有点出入，不过正因为不同，才可能带来惊喜。”

黄渤能否真正给观众带来惊喜，目前我们还不好下定论。

但这样的质疑处境，黄渤应该不陌生。

2013年，他就以一个秃头男人形象，出演《西游·降魔篇》中的孙悟空。

本来如此的形象设计极其颠覆，根本和原著中的孙大圣沾不上边。

却因黄渤出色的形象塑造而被观众接受，还被称为至今最邪恶的孙悟空形象。

这一回，黄渤基本上又把这件事再做了一次。

如果按照原著描写，黄渤的外形塑造，反而要贴合不少，也符合角色故事线。

至于人物内在，驾驭这个角色，塑造出人物的精气神，都是比较好把握的事。

影帝黄渤能不能“打脸”观众，我们很快就能知晓。

争议五导演乌尔善的水平

网友对乌尔善的质疑，主要集中在这一系列此前持续数年，仍不见踪影。

其实乌尔善导演在商业片这一块，已经足够出色了。

2012年执导的《画皮2》内地票房7.02亿元，相比陈嘉上、钱永强导演的前作高出3倍多；

而2015年的《寻龙诀》大卖16.79亿元，至今仍被称为最好的《鬼吹灯》改编电影。

《封神》三部曲是乌尔善准备多年的项目，为此他根据小说原著，认真打磨剧本，又从服化道到演员选择上严格把关。

已经曝光的舞台背景、演员使用的兵器和道具、还有演员的服装，无一不透着古朴和大气，让人看着舒服。

特别是最近曝光的几款角色骑马的剧照，人物和马身上的盔甲，和兵器都透着质朴之感，形象又显得威武雄壮。

再说选角方面，同样是“不依常规”。

主要角色都不是熟面孔，也不是流量明星，而是通过海选的方式精心打造。

剧组组织了8个选角团队，脚步遍及北美、欧洲、澳洲和东南亚，从世界各地寻找合适和有潜质的新人，最终选中的都是颜值和身材都的演员。

到这里还要提一嘴《封神》三部曲的故事架构。

导演乌尔善熟读原著，将100回的《封神演义》原著均分成“飞虎归周”、“三十六路伐西岐”和“武王伐纣”三个部分。

而这三部曲电影正是基于这三部分故事来打造。

以往内地大片失败案例，都是“见一步走一步，走一步算一步”，缺乏长远的规划。

比如徐克本想打造《七剑》三部曲，其耗尽人力财力打造的《七剑》却遭遇票房惨败，三部曲计划也直接流产。

相比之下，乌尔善显得更有远见。

这种三部曲模式由好莱坞的《指环王》系列开创，但由于特别烧钱，却消耗的拍摄时间极长，一般的电影公司和导演都不敢轻易尝试。

如此大胆的电影计划，正是我们内地大片渐渐成熟和日趋商业化的标志。

就这一点而言，乌尔善就走在很多人的前面。

不管的成败如何，他的这种敢于走在前面的精神都值得肯定。

从已曝光的预告片，我们也能感受到《封神》电影的特效水平。

带着打造东方《指环王》三部曲野心的乌尔善，找到了《星球大战》、《星际迷航》、《真实的谎言》、《独立日》的金牌特效师道格拉斯·汉斯·史密斯负责视觉特效，力求做出好莱坞级别的特效。

在好莱坞电影正走下坡路的当下，我们的国产电影正迎头赶上。

作为观众的我们没有理由去诋毁它，而是应该带着宽容的心，对其多一份期待。

相信《封神第一部》能够在上映后大放异彩。

文/皮皮电影编辑部热丹心

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