迪士尼电影服装之最(以电影《灰姑娘》为例，看

文|千叨猫

编辑|千叨猫

电影中服装一直都扮演着重要角色，自从电影亮相以来。作为无声的交流方式，服装在电影中是传达信息的关键媒介之一。它能够创造人物角色的视觉形象，营造时代背景和场景氛围，调整叙事节奏，推动情节发展。

本文将通过对迪士尼真人电影《灰姑娘》中的服装设计进行深入分析，服装设计在影片中的功能，并探讨影视作品中服装设计的方法和要点，以便充分发挥服装在电影中的重要作用。

《灰姑娘》这部由迪士尼公司出品的真人剧情片，改编自同名动画电影。不同于其他童话故事改编电影，本片在情节上忠于原著，尽管这使得一些观众认为情节缺乏惊喜，但首映周7000万美元的票房证明了影片的成功。而这一成功除了真人演员的精湛演绎，还离不开如仙如画的服装设计。

《灰姑娘》中的演员服装由奥斯卡最佳服装设计师桑迪·鲍威尔操刀设计。华美的服饰和宏大的场景与梦幻的剧情相得益彰，为影片增色不少。

这些出色的服装设计不仅为角色塑造和视觉形象的营造增色不少，还在营造时代背景和场景氛围、推动情节发展方面发挥了重要作用。优秀的服装设计是影片成功的关键要素之一。那么，究竟服装设计在影片中是如何展现其功能的呢？

在现实社会中，人们在交往过程中除了通过语言和文字进行交流外，服装也是反映个人属性的重要方面。不仅仅是长相，服饰穿着也是“以貌取人”中的一部分。服装的社会属性主要通过款式、色彩、质地等要素来展现人的性格特点、文化层次、社会地位和行业类别等。

在电影《灰姑娘》中，女主角瑞拉小时候生活在一个幸福的家庭。她穿着浅色连衣裙，裙子上印满了绿叶和黄色小花，领口处还点缀着花朵的配饰。这样的服装搭配展现了她轻松明快的性格特点，也符合了场景氛围和人物性格的需要。

瑞拉的妈妈在电影中也穿着和她相似的裙子，颜色简洁明亮，植物印花活泼可爱。这进一步强调了瑞拉小时候无忧无虑、家庭幸福美满的特质。

反观瑞拉的后母和两个继女，她们在电影中穿着同款式不同颜色的泡泡袖裙子，黄色和粉色中腰裙，色彩明艳对比强烈，配以僵硬的大花图案。这种轻佻的颜色和滑稽的造型暗示了她们的品位肤浅。

影片中，瑞拉的后母出场时身着黑色长裙，金色印花形成强烈对比。暗色系和金黄色的点缀让人感受到莫名的阴沉与霸道，即使演员未出一言，但她的反派角色定位已经通过服装造型完成。

在影视作品中，服装常常被用来反映人物角色的情感和处境变化。例如，在电影中，瑞拉失去母亲后，她的服装也随着时间的推移发生了变化。

一开始，她和爸爸都穿着黑衣，表现出她们对母亲去世的悲痛。随着时间的过去，她穿上了白裙，再后来则是淡蓝色中袖裙，这种服装变化不仅仅反映了她年龄的增长，还表现了她内心淡然和纯洁的性格。

而在电影中段，瑞拉在忍受后母和继姐妹的虐待时，却一直穿着蓝色长裙。这种服装的保持不变，强调了她在困境中的坚持和顽强。

与此形成鲜明对比的是，后母和她的两个女儿的服装却频繁变化，突显了她们的虚荣和功利。这种服装的对比，深刻地展示了瑞拉悲惨生活处境的不公和不平等。

通过服装的细节变化，电影成功地将瑞拉的情感和人物角色的发展与服装相融合，增加了角色的情感深度和故事情节的表现力。服装在影视作品中扮演着重要的角色，能够准确地反映人物处境的变化，并且为观众提供了更加丰富和深入的角色认知。

在电影《灰姑娘》中，服装设计在影片中扮演了重要的角色。主角瑞拉的服装设计不仅仅是简单的辅助工具，而是剧情的发展和情感表达的关键元素。

影片中，瑞拉被后母不让参加舞会，自己缝制了一身旧裙子，却被后母和姐姐撕破，导致瑞拉情绪失控，这一情节推动了剧情的关键转折点。

仙女教母看不忍瑞拉错过舞会，为她变出一身美丽的蓝色蓬蓬裙和水晶鞋。瑞拉变装是整个影片中最令人惊叹的镜头，也是原版童话故事中最美丽的场景，因为有了这身漂亮的裙子，瑞拉才满怀信心地去参加舞会，才能在舞会中引起众人的瞩目。

而当午夜钟声敲响，瑞拉匆匆逃离王宫时，服装设计师通过二十层硬纱的设计使得裙子在瑞拉奔跑下楼梯时蓬松而自然，像云一样鼓鼓地飘浮起来，营造出童话中梦幻般的画面，让观众一边替瑞拉捏汗，一边为她的美丽而赞叹。

这样的独特服装设计不仅符合观众对童话电影中美的期待，而且与故事情节完美融合，巧妙推动了剧情的发展，使影片更加生动和引人入胜。服装设计在电影《灰姑娘》中的作用不仅仅是装点场景和氛围，更是推动情节发展和情感表达的关键因素。

（1）准确掌握主题和背景,做好定位和规划

作为影视作品的服装设计师，了解剧本和剧情，紧密围绕作品主题是非常重要的。服装设计需要与作品的背景、故事情节以及角色性格相契合，以呈现出更加真实和完整的影像世界。

以古装剧为例，服装设计需要考虑时代背景和历史特点。例如，盛唐时期的女子服装通常为袒胸露臂、梳高髻、着长裙，衣袖宽大，装饰流行缠枝图案，因为当时的政治经济文化高度发达，对外开放程度较高。

而清代妇女的服装多为旗袍，或琵琶襟、大襟和对襟，配裙或裤装，以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰，这与当时封建统治王朝封闭、没落的时代特征密切相关。

在电影《灰姑娘》这个例子中，设计师经过充分的研究，将剧中服装的参考历史定位在19世纪，从而为整部影片的服装设计确定了基调，保障了不同角色各种服装的时代一致性。

这显示了服装设计师在影视作品中的责任和重要性，需要深入了解剧情、把握时代背景，并运用专业的历史和文化知识，为角色们打造合适的服装形象，使其更好地融入剧情和主题，增强作品的艺术表现力。

（2）巧妙运用色彩与造型塑造主题与人物形象

服装在影视作品中的色彩运用是一种重要的表现手法，可以通过丰富的色彩搭配来增强画面的视觉效果，塑造人物形象，并通过情感上的共鸣来感染观众的情绪。

在塑造喜剧主题时，通常会选用明快、活泼的色彩，而在悲剧性主题中，则会使用相对灰暗、沉闷的色调。，在实际创作中，还需考虑到创作者的表现手法，有时也会通过色彩的明亮与悲惨结局的对比来表现罪恶与扭曲，从而营造出特定的情感氛围。

在人物形象塑造方面，服装的色彩运用效果更为直接。通过服装的款式、配色和面料的选择，可以紧密结合人物形象的刻画需求来进行造型设计。

例如在电影《灰姑娘》中，设计师通过服装色彩的快速变化来映衬女主角瑞拉的成长和处境变迁，利用深色服装来透露后母的压抑和威严，而后母的两个女儿则通过花哨的裙装来折射她们的肤浅。

，服装材料的选择也是影响服装造型的重要因素。比如，在武侠影视作品中常使用的纱材料，具有轻盈、飘逸、透明的特点，可以创造出高雅、脱俗和虚无缥缈的形象。

电影《灰姑娘》中女主角瑞拉舞会上的蓝裙就充分利用了纱的理性特质，营造出令人惊叹的视觉效果。而仙女教母这一角色则主打白色基调，配以银色纱织材料，形成云朵般庞大的裙摆，加上闪耀的光芒，使其形象充满仙气。

后母在舞会上穿着浓绿的金丝绒长裙，设计夸张且配以华丽的珠宝，体现出角色的霸气张扬和充满野心的特点。

，服装在影视作品中的色彩运用应紧密结合作品主题、人物特征、情节发展和氛围营造，从而提高服装设计的感染力，使服装成为影视作品中的重要情节

在服装设计中，虚实结合是一种重要的创新方式。其中，“实”指的是尊重历史和符合现实，而“虚”则指的是艺术加工与创新。成功的影视作品服装设计需要在尊重历史基础上进行艺术创作，使服装与剧情、背景相符合，也要大胆创新，赋予服装更多的艺术性和观赏性。

在历史题材的影视作品中，服装设计师需要通过研究剧情，明确历史阶段和地域范围，并从文献、文物、考古等多方面搜集真实的创作素材，从而打牢设计的根基。

例如，电影《灰姑娘》的故事情节虽然来源于格林童话，但服装设计师桑迪·鲍威尔通过对19世纪和20世纪中期欧洲服装史料的研究，将服装设计定位到了相应的历史背景，并充分考虑了欧洲历史上典型的服装造型要素，使服装与故事背景相符合，为观众创造了奇妙的故事意境。

，尊重历史并不等于简单地照搬历史，艺术的魅力在于创新。影视作品的服装设计需要在尊重历史的基础上大胆开拓空间，将虚实结合的度把握好，使服装能够满足作品本身的需要。例如，电影《卧虎藏龙》中，设计师通过让角色露出腹肌和为男主角设计丝质长袍，进行了大胆的艺术加工，使服装更符合角色特点和情感需求。

在电影《灰姑娘》中，瑞拉的蓝裙、后母的礼服、仙女教母的白裙都经过了大胆夸张的艺术加工，通过在服装上点缀水晶或LED灯等方式，使服装在保持历史基础上，具有更强的观赏性和视觉效果。

虚实结合是服装设计中一种重要的创新方式。尊重历史和符合现实是设计的基础，而艺术加工和创新则使得服装设计更具有独特性和观赏性，从而为影视作品创造更加引人入胜的视觉盛宴

服装设计在影视作品中不仅可以通过角色的服饰来传达角色的个性和身份，营造时代背景和情感氛围，还可以对视觉效果做出独特贡献，使作品更加生动和引人入胜。

，服装设计在影视制作中的地位不可忽视，对于影片的成功呈现和观众的情感连接都起着至关重要的作用。