电影画面必须与其他画面连贯在完形心理的作用下形成具备运动元素的镜头，才能够形成真正的表意单元。

动的期待——经典电影运动镜头

镜头的运动是电影艺术表现手法不可分割的一部分。

当卢米埃尔的摄影师普莱明格在偶然中发现了运动摄影的魅力之后，运动镜头在电影中得到了越来越广泛的运用，运动镜头所创造出的形式美感和视觉节奏及其所具有的深刻蕴涵是固定镜头所无法比拟的。

即使所有电影导演都懂得在自己的电影中使用运动镜头，，运动镜头是否使用得恰当，是否符合人性规则却是一个从来没有得到思考的问题。

在经典电影中，运动镜头占有相当大的比重，导演们为什么要使用运动镜头，又是怎样恰到好处地使用了运动镜头，其中所隐含的人性诉求值得我们深入分析。

一、满足视角的变化欲求

，满足视角的变化欲求是运动镜头基本的人性诉求。

在电影当中，摄影的技术将大部分人不曾见过的场景与画面直观地展现在了人们眼前，，又通过运动将一个更为真实的空间复刻在观众眼前，这极大地满足了观众所需要的体验感。

“所以，镜头运动的原因追根溯源就在于满足人性需求，也就是充分满足人的观察欲求。”

和一切艺术门类相比，只有电影更像生活本身，这是因为其具有的图像、声音等等元素与生活最为接近，电影镜头也具有其本身的局限性，即画框的边缘切断了视线的范围，这一点相比人眼的视觉便落后了很多，为了弥补这一差距，艺术家们逐渐在运动镜头中找到了方法。

运动镜头通过镜头的不断运动，使被纳入画框的场景、物体不断增加，不但有效地扩充了观影的视野范围并且模拟了人的动态观赏过程，即人在用肉眼观看物体时很难长时间固定一个位置，人们可能会在移动中多角度，近距离地继续观察。

“生活是充满了运动的，摄影机的镜头，往往是代表着观众的眼睛，有时又是影片中的人物的视像，从不同的角度把人们带到剧情中，去观察所描述的环境、事件和人物，犹如身临其境。”

运动镜头为电影更真实地模拟人的视角做出了自己的贡献。例如电影《雨果》结束的部分，镜头以一个角色外的身份进入场景，从走廊逐渐拍摄来到正在举行宴会的梅里埃家里，依次以平角的角度展现了梅里埃、梅里埃夫人、图书馆馆长、咖啡店老板、警探与卖花女郎、雨果、和养女等众人的的生活面貌，从观众的视角上看起来，这个镜头像是观众自己置身于这群人中，边走边看。

正是因为作品中塑造了一个个鲜活的生命，观众对每一个曾经出现在电影中的人物的结局都感到好奇，这个运动镜头就如同观众自己的眼睛，让观众带着欣慰去欣赏这群浪漫的人的幸福生活。

，平稳运动所带来的视觉稳定感也是是经典电影作品运动镜头基本人性诉求之一。

路易斯·贾内梯认为“平稳是大多数人事业的准则”反观经典电影作品当中，运动镜头的确绝大多数是平稳的。

以《恋爱中的莎士比亚》为例，影片以一个视觉平稳的下摇镜头作为开始，切入主题，又以一个平稳上摇的运动镜头作为结尾，完成叙事。稳定的运动将观众的情感缓缓带入剧情又平静导出，，影片中还有不胜枚举的运动镜头都具备平稳的人性诉求，在此不一一列举。

二、多样流畅的艺术观感

运动镜头多样化、流畅性的艺术特征给观众带来多样流畅的艺术观感，满足了观众追求美的人性诉求。，经典电影在运动镜头使用上的多样细致使画面流畅美观。

例如在《指环王 3王者回归》影片当中，弗拉多与伙伴山姆休憩于山洞中，此时，镜头由一片灰暗云彩下的森林的摇镜头摇向熟睡的山姆，而后后拉，出现攥着魔戒的弗拉多，之后继续摇镜，细致展现弗拉多神情。

这个镜头虽然简短，但却使用了下摇、后拉、横摇等运动方式，展现了山姆的单纯无心机与弗拉多的敏感多疑。

影片以一个综合的运动方式结合展现，内容丰富，也让观众体验多位统一的视觉观感。

在《为奴十二年》影片开始部分，镜头跟随着悠扬的提琴声在年轻人舞蹈的舞池中穿插运动，音乐停止后，随着年轻人的目光摇向所罗门，这个流畅的运动镜头巧妙地对所罗门的艺术家身份进行了介绍，与奴隶生涯形成鲜明对比。

，运动镜头中巧妙的场面调度使经典电影运动形式多样变换。

能否拍摄出调度流畅多变的电影画面是这个电影创作团队是否具备良好的空间艺术思维的标准。

在电影《雨果》当中，影片是以一个优美曼妙的综合运动镜头开场的镜头向下运动，展现夜色下巴黎的夜景，而后前推，展现巴黎街景，以及发生故事的火车站内的景象，其中穿插着警员、卖花女等角色、上摇，到钟楼和躲在里面的小雨果。

这些形式多样、内涵丰富的综合运动镜头，给观众以丰富、梦幻的视觉感受，让观众在观影时，更能通过画面感受电影的美感，获得深层次的审美体验。

电影《芝加哥》开篇部分，几个节奏轻快的运动镜头流畅的展示了舞池内各个位置的人们如何在灯红酒绿的夜色中消磨人生的大好时光。

他们或嬉笑、或懒散，轻快的音乐在他们周围奏响，这种快节奏的运动以及流转的灯光为观众打造了一种“纸醉金迷”的视觉效果，仿佛一个醉酒的人一般亲身置身于这个荒诞不经的世界。

三、镜头运动牵引“心动”

电影的运动对电影人物的情绪、表达的主题情感有着不可忽视的作用，即镜头的运动造就了观众的“心动”，即对于观众情感共鸣的激发，情感正是人性的内涵之一。

对于一张没有变化的或者一个定格不动的画面，观众可能很快便失去了耐性，，电影需要运动，镜头的运动使气沉沉的讲述变为灵动的形象，更有助于观众对电影的理解和身心的放松。

，不同的运动节奏展现出不同的情感。电影镜头运动的不同速度产生不同的节奏，也由不同的节奏引起观众不同的情感共鸣。

通常缓慢的运动镜头让观众感受到冷静、优美、压抑或者恐怖的审美体验，而快速的运动镜头则让观众感受到轻松、愉悦或者紧张的情感体验。

例如电影《美丽心灵》中，约翰·纳什受邀到五角大楼为国防破译密码，此时，一组围绕约翰·纳什旋转的运动镜头，体现的背景正是由数字组成的密码。

在这个旋转运动镜头中，节奏逐渐加快，展现出纳什飞速转动破解密码的思维，，观众的情绪随着旋转的镜头以及密集的数字密码变得紧张起来，形成影片节奏上的一个高潮，也暗示了电影的转折，纳什的情在此开始暴露。

又如在《泰坦尼克号》结尾的部分，前推镜头缓慢地深入海底，从长满青苔的沉船往前推，重现了当年的人和事，穿过阳光洒满的甲板，穿过豪华布置的大堂，来到古色古香的楼梯上，英俊青涩的杰克正在那里微笑等待。

这一个运动镜头节奏缓慢，色调和光线优美雅致，为观众重现了一个“复活”的杰克，延续了浪漫的爱情故事，为观众伤感的情绪找到一个出口。

《逃离德黑兰》末尾部分，托尼需要逃出伊朗的机票，中情局上层却拒绝提供，上级杰克找到工作人员要求立刻恢复 ARGO 计划，提供机票。

此刻，快速跟随的运动镜头掠过周围的环境和人物，即使主演的步伐已经停下，镜头还是围绕主演作出了较快的运动，制造出了一种紧张的感觉。

，手持运动镜头往往展现出一些特殊环境下的情绪，以带动观众较为紧张的观感。手持运动镜头最大的特征是细微且无规则的晃动，按照人的审美习惯，手持镜头不宜大篇幅的使用，否则观众容易产生不适感。

由于手持运动镜头独特的运动形式，在小范围内的手持运动镜头，是具备特殊人性诉求的。《国王的演讲》绝大部分镜头都是稳定的，其画面构图也大多具备一种肃穆感，但乔治在试图通过玻璃球治愈口吃时，导演运用了手持镜头，打破了本片一贯的稳定风格。

此处的手持运动镜头配合乔治痛苦表情的特写，展现出乔治痛苦的尝试，无规则的晃动感带给观众感同身受的情绪体验。

第三，背景音乐的契合使运动镜头人性诉求得以放大。相信很多影迷在观看经典电影作品时，时常感受到或者大气磅礴、或者微妙细腻、或者感人至深的情结，这些情结在很大程度上提升了电影的人性表达，而这种情结的人性表达机制，一部分来自于运动镜头与音乐的完美契合。

例如《勇敢的心》是一部宏大、悲怆的史诗题材电影，影片开头部分是运动航拍的大片山川的风景。

背景音乐是一首饱含历史沧桑的苏格兰风笛曲，在这样的具有悲怆、沧桑感的音乐的辅助下，山与河的全貌缓慢，阔达地展现在观众眼前，使这片山河积聚了一股浓烈的悲怆情感亟待抒发。

四、信息叠加引发思考

电影理论家爱森斯坦曾经说过“电影将我们引入感情，又从感情引入思想。”思想与理智是人性最重要的部分。

从爱森斯坦的电影观点来看，好的电影不仅仅能够在某种程度上勾起观众的情感共鸣，更重要的是电影能在感情的震撼之后将观众带入一个理性的世界，去思辨电影所表达的命题。

运动镜头除了能给观众带来审美体验之外，还能将观众带入思考的环境当中。由于运动镜头处在不断的运动当中，被纳入画框的物体必然越来越多，观众必须将思维锁定在电影中，积极思考运动镜头中所出现的拍摄主体之间的关系，由此才能理解导演所要传达的意旨。

，运动镜头给了观众一个较为变化观察角度或者较长的观察时间，让观众由空间去发挥想象、联想、，得出自己对电影的独特理解。

《逃离德黑兰》中，男主角托尼出场的镜头就是以一组运动镜头表现的，镜头先从放着“人质事件”新闻的电视后拉，逐渐出现了一个脏乱的房间和一个宿醉的男人，使观众的思维不禁跟随着镜头思考，这个男人和“人质事件”有什么关联。

《教父》的开场段落中，镜头由一位前来寻求帮助的男性脸部的特写逐渐后拉，伴随着男子复述女儿和自己最近遭遇的麻烦事件，镜头中出现了教父的背影，渐渐展示出教父的动作和轮廓。

从求助的男子的神态、动作、语言以及教父的背影和动作等信息的叠加当中，人物的对话关系开始显示，，也让观众得到一定的思维空间，对教父形象以及教父与该男子之间的关系产生思考和想象，给予观众思维的空间。

稳的情感——经典电影固定镜头

固定镜头是指镜头处于固定位置的状态下拍摄出来的画面，画面画框保持不变。“固定含义是机位固定、光轴固定、焦距固定，简称为三固定。”

相比运动镜头而言，固定镜头在电影史上产生的时间更早，拥有更长的历史。虽然电影的生命在于运动，历代导演都已经注意到运动对电影艺术效果的强化，但固定镜头依然保有它独特的艺术魅力和人性诉求，在电影镜头中始终处于中坚地位。

“从某种意义上讲，静是动的前提和基础，固定镜头的拍摄同样与人们观察事物的方式和视觉心理感受有关。生活中我们需要左顾右看和走马观花，更需要停下来‘目不转睛’地凝视对象，仔细端详。”

一、舒适的稳定视角

对于舒适的追求是人与生俱来的特性，固定镜头类似于日常生活中对于物体“目不转睛”的凝视，“目不转睛”常常基于极强的注意力，视觉的注意力是固定镜头人性方面的本质属性。

大量的固定镜头无序的罗列，无动感、无节奏的画面镜头令观众倍感疲劳，注意分散。，固定镜头必然具备运动元素。

，镜头内部运动使画面动静结合，观影舒适。镜头内部运动是指固定镜头中的运动方式，尤其是场面调度。

流畅优美的场面调度让观众在观看影片时更容易被剧情吸引，跟随画面和剧情的丰富内涵，去感受丰富的画面中所传递的信息，更被这种流畅的节奏感所打动。

例如《老无所依》电影开篇部分有一系列的美国西部风景的固定画面，这些画面虽然固定却并不静止，或许是被风吹动的野草、或许是被风吹动的风车，，固定画面中动的元素给画面带来了重点，使画面有动感，有节奏。

在电影《巴顿将》中，巴顿将在摩洛哥检阅队，一组固定镜头展现了摩洛哥队阅兵的场景。镜头置于行的队伍中间，队伍气势汹汹地朝镜头走来，这个固定镜头内的动势很强，让观众如亲临现场，与队列整齐的检阅部队擦身而过。

焦点的变化是镜头内部运动的一种，是指固定镜头画面的前后景发生焦点的变化，就仿佛让人的视觉焦点在两者之间切换的感觉一样。

焦点变化在经典电影作品中的运用虽然不是特别多，但总是用得恰到好处，如同点到为止的提醒，不必多言，却蕴含丰富。

例如电影《阿甘正传》中，阿甘向珍妮求婚的固定镜头中，前景为正在上楼梯的珍妮，后景为紧随其后的阿甘，当阿甘向珍妮提出求婚时，镜头焦点定格在珍妮难以言说的表情上，片刻的沉默后，镜头的焦点移向了在后面的阿甘，观众可以清晰地观察到阿甘未能得偿所愿的落寞神情。

整个镜头虽然画框没有任何移动，但观众的注意力却随着焦点而产生了变化，继观察到了珍妮的难言之隐，又观察到了阿甘的大失所望，让这场被拒绝的求婚显得意蕴无穷。

在《撞车》开场部分，车祸后，黑人警探向女下属诉说着种族歧视的种种感受时，一位警员到车窗边询问他们情况，此时镜头的焦点依次是黑人警探、警员、女下属，焦点的变化依次突出了电影主体，给固定镜头带来一种动感与变化。

不同景别的切换同样能使固定镜头的视觉观感更为舒适。

同一景别长时间的观看必然造成观众的审美疲劳，在经典电影作品当中不同景别的固定镜头通常相互穿插使用，使观众在观看固定镜头时，能为其中变幻的视角所吸引，得到全方位的审视，对其中的剧情和情感更全面地感受和体验。

《教父》在叙事过程中，多用人物的近景和面部特写来展示人物心理，尤其是柯里昂被杀手射伤，生命垂危之后，较多的面部特写都展现了主演们焦急、恐惧的情绪。

长时间观看这种景别固定镜头必然会造成观众内心的压抑，，影片中不时穿插着柯里昂庄园、街道、医院大门、楼道等全景景别，让观众在观影时不至于为过于沉重严肃的剧情所压抑，导致观影不适。

通过对奥斯卡获奖故事片中运动镜头、固定镜头的人性诉求做出了分析，解开了经典电影镜头语言在镜头方面的人性诉求。

即使它们之间的人性诉求各有侧重，不尽相同，但它们都表现出追求视觉舒适、逼真再现场景和激发观众情感共鸣的人性诉求。