地球之最电影*观看(上帝视角下的地球，竟美得如

当你改变看待事物的方式时，你所看到的事物也会改变。比如，当你从几千米的高空俯视世界，即使最为普通的视角，也会缔造一种超现实的恢弘感。

俯瞰云下世界，绵延数十公里的沙漠，起伏数千米的山脉，无边无际的汪洋大海，以令人震撼的视觉冲击力，宣告造物主的神奇，以及生命周而复始的蓬勃。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。

本期推文分享5位高空摄影师，从他们的视角俯瞰世界。认清宇宙之浩瀚，世界之美好，也体悟人之渺小。从而以虔诚和敬畏，谦虚和谨慎，珍惜每一个冬去春来，和云卷云舒的片刻。

总有一些风景

是我们的想象

很难到达了的

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NO.01

马丁 · 桑切斯

Martin Sanchez

冒险家、无人机飞行员，和视觉艺术家 Martin，致力于周游世界，拍摄令人惊叹的航拍照片。

观看 Martin 的摄影作品，仿佛经历一场时间之旅，楼宇恢弘，如同岁月的时钟；高山巍峨，演绎荡气回肠的传奇；密林和大海，奔腾着生命的律动。一切看得见的寻常风景，都因为高空构图，而变得令人叹为观止。

Martin 的航拍摄影之旅，源于小时候对飞机的热情。他童年的目标是上飞行员学校，成为一名飞行员，驾驶着飞机在云巅逡巡。

事与愿违，后来他成了一名游戏设计师，于是童年的梦想变成了业余热爱。但他依然通过努力考取了无人机飞行员执照，热衷于环游世界。在云山雾海的穿梭中，撷取人间的美景，呈现高空上的世界各地美景。

Martin 说「我的大部分灵感来自大自然的美丽。对我来说，捕捉大自然的独特形状和神奇，是工作中最意想不到的收获。」

航空摄影是一种小众技能，需要结合无人机驾驶技能、创意摄影眼。Martin 将这项工作称之为「视觉无人机艺术」—— 根据创造力，将视觉表现和航拍相结合。

自从开始无人机环球之旅后，Martin 比以往任何时候，都更加热爱旅行。2016 年，他去了亚利桑那州、巴西和阿根廷。2017年，他去了西班牙、冰岛和意大利...

如今他已经走遍十几个国家，并以一种极为独特的视角记录沿途的风景。

Martin 的两张照片，被《国家地理杂志》选为年度最佳照片。在2017 年国际无人机摄影大赛中，视觉无人机艺术照片「End of the Line」获得了第一名。

NO.02

汤姆 · 赫根

Tom Hegen

Tom Hegen 以其抽象的航空摄影而闻名。作为一名航空摄影师，他致力于呈现人类对自然环境造成的影响。

Tom 表示「我对人与自然之间的关系很感兴趣。我关注那些因人为干预而发生巨大变化的风景。我试图通过观察自然变化，来让观众关注环境主题。」

Tom 1991 年出生于德国，在大学学习平面设计后，他开始越来越关注摄影。他的作品专注于人类在环境中留下的痕迹，尤其那些随着时日发生的微妙变化。

世界各地的科学家都认识到，人类对地球上的地质、生态和大气过程产生了如此巨大的影响，以至于人类已成为地球上最具影响力的力量。

Tom 说，「我想用自己的视觉语言来探讨这个话题，并开始引起人们对环境问题的关注，趣怪网希望能激励人们对星球产生积极的影响。」

由于干燥的气候条件，在过去的几个世纪里，西班牙中部发展了一种独特的农业形式。在韦斯卡和马德里之间的地区，人们练习旱作艺术。

在收获之后和降雨之前，土壤被粗略翻耕以最大限度地吸水。然后用滚筒密封以减少蒸发。旱作是一种可持续的农业方法，因为农民不使用额外的灌溉。

在一个地层中，刻着地球诞生46亿年来发生的各种事件，如陨石碰撞、地壳运动、火山大喷发等。，人类活动对地球和生态系统的影响，与上述自然地震一样。

海盐提取是人类最古老的造景形式之一，也是最古老的制盐方法。水的颜色表示池塘的盐度，随着池塘盐度的增加，微生物会改变它们的颜色。颜色可以从浅绿色到鲜红色不等。

由于大规模的人类活动，科罗拉多河很少再到达大海。结果，曾经长满植物和生机勃勃的巨大科罗拉多河三角洲变成了沙漠。

水覆盖了地球约 71% 的面积。地球上只有 2.5% 的水是可饮用的淡水。全球超过三分之一的人无法获得清洁的饮用水。

2018年，Tom 出版了第一本写真集《人居》，很快获得了世界范围内的好评。获得了包括红点设计奖、德国设计奖、国际摄影奖在内的多个奖项。

人类对星球的各种景观，已经产生了巨大影响。人类应该把自己更多地看作一个观察者，从这些照片中吸取教训。

从空中看，这些田野就像表现主义绘画作品。山丘和梯田的图案，泥土色的调色板，将这个地区变成了块状有机体。偶尔有道路从中穿过，证明人类是塑造地球表面的抽象艺术家。

Tom 说「多年来，我已经形成了一双洞察景观的眼睛，无论人为是明显的还是非常微妙的。星球上的一切都是相互关联的，改变一个元素都会影响其他部分。」

NO.03

扎克 · 塞克勒

Zack Seckler

Zack Seckler 是一位美术摄影师，在他的最新系列「空中南非」中，他乘坐两人座飞机，在南非上空2000英里的天空中飞行了7天。

从50到500英里的海拔高度，景观变得非常不现实，有一种抽象主义的感觉。这些图案有时令人想到波普艺术，有时让人想到极简主义艺术。

7天时间里，从黎明到黄昏，Zack 带着他的相机，和他独特的视野捕捉南非

呈现了令人惊叹的陆地、海洋和自然世界。直接而复杂，神奇而精确，神秘而抽象，绝对的感震撼。

系列作品「Aerial Botsana」，拍摄地点位于卡拉哈里盆地。卡拉哈里沙漠地表起伏不大，遍地是沙的平原。洼地是沙漠水系的最大特色。

从来没有水，从卡拉哈里沙漠流入海洋。当小溪干涸时，由缓慢溪水带来的细小淤沙粒子，与可溶钙矿物和由蒸发水所凝结的盐，一起沉淀了下来。

其结果是这些地面没有植被，干的时候呈闪闪发光的白色，有时则被浅浅的水所覆盖。在含盐成分低的地方，下过雨后，洼地可能会覆满青草。

成千上万的粉红色火烈鸟，与成群的斑马、公牛和鬣狗，一起生活在这里，为摄影师提供了一个广阔而诗意的背景。

Zack 表示，「在刚到达的几分钟内，就完全被震撼了。在那个空域里，你真的从只有鸟类才能看到的角度看世界。因为地面无法看到这一点，而喷气式飞机也不会飞得那么低。」

在他拍摄的非洲平原系列航拍照片的基础上，Zack 将镜头转向冰岛最偏远的地区，拍摄那些人迹罕至的冰原景观。

由此产生的图像，是抽象的、梦幻的，呈现出一种视觉的宁静感。好像心灵完全被自然攫取，陷入静止状态。

对 Zack 来说，捕捉到一个独特的视野，和美丽风景，是一件令人激动的事情。

这带来一种精神亢奋，正如艺术家被灵感击中一样。这些令人惊叹的航空照片，艺术灵感来自于大自然，也充满了不确定性和偶然元素。

NO.04

托比亚斯 · 哈格

Tobias Hägg

瑞典斯德哥尔摩艺术家 Tobias Hägg，对冒险充满热情，专注于旅行和探险摄影。他创作了令人叹为观止的航拍图像，以展示意想不到的风景和视角。

才华横溢 Tobias 经常以海水为主题，捕捉其神秘、俏皮和浩瀚。他所有的照片，颜色都干净清爽，深沉而平和。即便海面时常泛起涟漪，也如同静物摄影般让人心生安宁。

Tobias 说「风景摄影有很多规则如何拍摄？如何构图？如何由冷到暖？以及如何打造氛围感？有许多值得注意的地方，但我不喜欢遵守规则。我更专注于如何让读者去感受图像，而不是看见图像。」

「海洋」系列作品，是他创作理念的代表。经过耐心的等待，日落时分，云层中出现了一个洞，让一抹光洒在水面上。海浪重重地撞击在海岸上，创造出色彩和泡沫，增添了纹理和层次感。

我们看到海水的蓝色色调，从深蓝到绿松石色渐变，水平如镜，细波如鳞，高空距离拉平了褶皱，制造了更多的视觉平静感。

Tobias 表示，「空中拍摄一直是我的梦想，我渴望从另一个角度看世界。广袤的世界，是后现代社会的精神治愈剂。」

Tobias 还拍摄了冰岛的碎冰系列。复杂形状的冰，流畅的线条和锋利的边缘，将它们的实际大小隐藏在水深处。当光线反射在凌厉的碎冰上时，几乎能听到滴水和冰块破裂的声音。

Tobias 说「我听到冰裂的声音，但思绪却被迷人的风景占据，以至于忘记了这些巨大冰墙的风险。每隔几秒钟，风景都会发生巨大的变幻，我趣怪网希望能记录这些让人毕生难忘的画面。

风景摄影和户外生活是我最喜欢的。这些年来，我经常和父亲一起去钓鱼。一段时间后，我意识到，并不是真的出去钓鱼，我是在享受人间最重要的东西，珍贵的亲情，以及和大自然在一起的时光。」

NO.05

迪米塔尔 · 卡拉尼科洛夫

Dimitar Karanikolov

Dimitar Karanikolov，是一位保加利亚建筑师，对旅行和航空摄影充满热情。

从菲律宾的巴拉望岛，到意大利的威尼斯，他拍摄了无数令人惊叹的照片，展示了旅途中的壮丽景色。

Dimitar 表示，「我喜欢俯视的航拍照片，这个直下的角度让建筑充满张力。在高空拍摄建筑群，地面恍若一个平面背景，为崛起的建筑提供视觉冲击力。」

Dimitar 参观了地球上无穷无尽的有趣地方中国、日本、秘鲁、婆罗洲、摩洛哥、印度尼西亚、蒙古、冰岛、约旦、新加坡...

就像集邮爱好者一样，他收集散落在地球上的美景，将它们永恒定格和珍藏。在观看作品集时，好像镜头里的地标莫名有种熟悉感，如同真实地参访过。

Dimitar 说「我不具备专业摄影师的资格。我从来没学过摄影，这只是业余爱好，也是摆脱白天工作的方式。我只在有心情时拍照，而且没有特定的主题。」

万物之中皆有美，能否发现和表现这些美是拍照和摄影的区别。作为灵魂旅行者，Dimitar 相信摄影语言自成体系，是一种观察。

所以，高空摄影对他来说，是触摸和记录眼前风景的行为，更是表达自我的方式。相机充当了摄影师的眼睛，将情感和意念，融于眼前的风景中。不只是拍摄一个景观，也是拍摄一个意念。

著名摄影师玛丽 • 艾伦 • 马克曾说过「知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑。这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到只剩下两种人新闻摄影师和哲学家。」

如果说 Dimitar 曾经是新闻摄影师，那么现状就是致力于成为哲学家。通过相机取景器，带着观众体验环球旅行，以精确和情感捕捉建筑物和美景，从而传递一种生活方式，以及对美、对摄影、对人生的理解。

摄影大师罗伯特•卡帕曾说「如果你的照片不够好，表示你离得不够近。」看完这一组高空摄影，可能有人会说如果你的照片不够好，可能你离得不够远...

文章来源丹尼尔先生

IDMRDANIEL777

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来源艺术设计的朋友们