迄今仍为华语电影之最(孤独的先知胡金铨，华语

胡金铨是谁？为什么现在还要提及他？

回答了，他是谁？他来自哪里？之后，其实还有一个问题，他将带我们走向何处？

纪录片《大侠胡金铨》上线后，算是给以上三个存在主义命题给出了些许答案。

胡金铨，现代武侠电影的开创者。他的武侠片，《龙门客栈》《大醉侠》《迎春阁之风波》《侠女》等为现代武侠片打下了基调，从电影叙事、场面调度、有限封闭空间的结构利用，以及中国山水意境与电影构图之间的美感和隐喻，都在他的电影中得以呈现，并被后人视为武侠片类型范式的最高境界。

这也是为什么，纪录片《大侠胡金铨》的一幕叫做《先知曾经来过》。

他开创了一个电影时代，留下一堆方法论和先进技巧，直接影响了包括徐克、李安、吴宇森、洪金宝等华语电影巨匠。

在胡金铨之后，中国武侠电影分成大致两股流派。

一派是以成龙、洪金宝、元彪为代表的硬桥硬马，在拍摄上继承了胡金铨采用的长镜移动拍摄原则，以捕捉高难度的整套复杂动作为主，突出角色的肢体技能和武术技巧。

另一派是以徐克和程小东代表的新武侠电影，他们将构建剪辑和动作技巧发挥到极致，形成了极为特殊的视觉美学风格，并在不断追求宏观意识形态与微观意境的道路上遥遥领先。

徐克毫不掩饰，自己的《新龙门客栈》就是为了向他致敬，哪怕过去几十年，他的电影构图、剪辑方法、运动呈现，甚至意境渲染，都逃不过胡金铨的影响。

胡金铨对客栈这个封闭狭小的场景特别偏爱。他喜欢将众多人物置于分割的空间中，令他们根据叙事的需要在其中有层次地穿梭往返，形成联合或对峙的关系，由此展开他们过人的身手和思维技巧，是影片创作编排的核心意图。

李安的《卧虎藏龙》，其中两场最有看头，令影片闪耀欧洲大奖的两场戏，玉娇龙客栈斗群雄，竹林戏剑，均来自胡金铨的电影灵感，以及方法论上的借鉴。

如果说，张彻为后人留下的是一股强硬的男性情义和情怀，那么胡金铨贡献的就是一套体现武侠类型片动作技巧的拍摄与场景设计的方法论，以及通过对微观意境的塑造而凸显中国武侠电影独特风格的意识形态。

胡金铨最具大师气质的地方在于，他不会刻意集中于意义的产生与表达，而是采取融会贯通的思路，扬弃了对终极意义的探寻，而沉浸于对“巧”与“境”的探索、塑造与完善。

所以，说他是华语武侠片的“先知”，一点不为过。

这部纪录片的出现，还提醒我们，至今提及他，正是因为华语武侠片已日落西山，新的引路人还未出现，大师们早已老去。现在的武侠片甚至已经成为流媒体的流量专属电影。老本一点点被吃完，观众早已看得意兴阑珊。

武侠片已、或濒临休克，已成事实。

但需要强调的是，这些困境胡金铨在他的时代也曾经历过。

彼时邵氏站稳霸主地位，开始“降本增效”，一件戏服几十个角色穿，一处布景几十部电影用，大多数影视剧沦为商业快餐。

可胡金铨偏偏就是一个格格不入的倔强的偏执狂。

其电影中的人物细节均来自古画和古书，为了一件人物服饰，他可以飞到故宫，从古画中一探究竟。

搭建《侠女》里的将府。在胡金铨的笔记里写道王府也不过五间门脸，门口不宜太高，太高则“违制”，在古代会犯法。因为，“二进”是“垂花门”或中门，平时不开，除非皇帝或王公来。

对于细节的极致追求，令人心生敬畏。

对他来说。得过自己的这一关，才是真正对得起自己“以此为生”的本事“我是以此为生呐，不能太过清高。不过，我总是不违背几个大原则。好像不粗制滥造等等。至于好不好那是另一回事。不过，可不能违背原则。”

对此，徐克感叹，很多东西我们没有法子做到，并非是技术问题，是一个精神上的问题。

缺的不是技术。而是缺少磕出一部好电影的精神和坚持。而这份精神，输出到了他的电影中，那种自带侠客气质的不屈与坚韧。一种中国传统文人风骨精神的传承。

在武侠片式微濒临亡，流媒体大行其道的当下境域，如何走出一条甩开时间和空间限制的个人化道路，以宏观姿态看待电影，将其剥离于解读西方艺术的线性逻辑和封闭理想之外。

这才是，这部纪录片，以及为何我们现在还要提及大侠胡金铨的终极目的。

当时，还有先知带领，如今，断肠人在天涯。

侠，已经从电影里消失，更是被现实无情抽离。

想起《侠女》里，那一句“天下之大，我已无处容身”的台词，顿时泪盈于睫。