在香港多位名导演当中，王家卫的风格无疑是最独特的。

从1988年推出《旺角卡门》开始，他一步一个脚印，使得个人电影成为了一种美学的代名词。

作为一名知名导演，王家卫确实不算高产，但他的影片却能获得业内人士的普遍认可。

王家卫的电影极具个人风格，这也就意味着有人喜爱，有人厌烦，他十年磨一剑，用了十年的时间筹备电影《一代宗师》。

该电影一经上映便引来了影迷的狂热讨论，有人认为电影太文艺了，完全看不懂，让人昏昏欲睡。

还有人认为电影颇有深意，画面唯美，剧情极具诗意，就连专业的电影人也对这部影片毁誉参半。

不论怎样，《一代宗师》能够引起如此之大的关注度和争论，本身就说明了它的成功。

这部影片将目光聚焦在民国时期，讲述了一个不一样的武林和一群不一样的武士，令人回味无穷。

一、独特的风格，唯美的视觉语言

王家卫在观看叶问的相关影片之时，对这位武学大师产生了一种敬意和一丝好奇，他用了十年的时间将《一代宗师》带到了世人的面前。

《一代宗师》是一部带有传记意味的剧情片，王家卫并没有过多的展示江湖恩仇，而是试图在影片中传达出民国的厚重感和武学精神的真正风骨。

他将暴力元素用文化和镜头进行过滤和美化，将暴力与诗意相融合，呈现出了一种别样的美学感受。

《一代宗师》是王家卫导演2013年推出的作品。

从作品本身来看，我们能够非常明显的看出，无论是从影片结构还是从叙事手法来说，这部影片相较于往期作品，都有了较大的突破。

王家卫将一个非比寻常的武林，一段风雨飘摇的历史，浓缩到了两个小时的电影当中，将历史的厚重感和武学中人的风骨呈现在了影片当中。

从技巧上来看，影片展示出了王家卫非比寻常的个人能力，虽说这部影片并非是他的老搭档杜可风着手拍摄的，呈现出来的效果却带有典型的王式风格。

对色彩、灯光、构图的把控是王家卫的拿手好戏，大特写、唯美的灯光布景、升格镜头使得这部影片充满了形式感和风格化特征。

《一代宗师》的背后是武学的精神和厚重的历史，所以王家卫将整部影像处理的非常厚重。

色彩对比异常强烈，大景深虚化背景，大量暗色块的填充和黑白彩色的对比延续了他一贯的风格。

特别是在宫二先生复仇的那个段落，王家卫简直是将镜头的影像美学发挥到了极致，他的影片，每一帧单截下来都美的不可方物，甚至能够拿来做明信片，做壁纸。

《一代宗师》的唯美画面并不是浑然天成的，而是经过了大量的设计。

在拍摄之前，导演摄像会进行严格的设计安排，在构图、布景、灯光、走位、摄影机运动时间轨迹等方面下足了功夫。

王家卫用色大胆，影片中的色彩对比相当明显，在叶问走入金楼的这场戏中，我们能够清晰的感知到王家卫对色彩运用的独特之处。

金楼是五湖四海各路英雄聚集的秘密场所，这里声色犬马，热闹非凡，却暗藏危机。

金楼的整体装潢相当豪华，以金色为主，就连窗户上也雕刻着精致的花纹，亮金色的装潢，暗色的配饰，看起来既精致华美又优雅。

金楼当中坐着一排长相娇俏万分的女人，她们穿着五颜六色的旗袍，梳着典雅的卷发。

王家卫用一个远景将几名女子框在了画面之中，画面的色彩对比相当鲜明，整个画面极具美感，展现了旧时代声色场所的艳丽画面。

除了在画面上用色大胆之外，王家卫镜头下的人物同样令人惊叹。

他在影片中运用了大量大特写来拍摄宫二，他将东方女人的典雅之美和武学中人的坚毅展现的尤为传神。

在用光时，他使用了伦勃朗布光法，这种布光法能够依靠强烈的侧光使被拍摄者脸部的阴影一侧呈现出三角形的亮区。

这种方法能够很好的表现人物面部线条的深邃和坚毅，常用于刻画男性。

可是王家卫在拍摄宫二这一女性角色时，却大量运用这种布光法，拍出了宫二的坚定、坚强与执着，使得人物性格相当饱满。

王家卫的电影极具诗意，注重写意，想要将一部江湖武侠题材的作品拍出诗意，是一件非常困难的事。

王家卫在拍摄之时大量使用大光圈微距拍摄，以此来突出主体事物，不论是打斗场面还是抒情场面，他都大量运用了大光圈和特写镜头。

伦勃朗布光法、三分法构图是这部影片的亮点，也是王家卫美学的特色，这种对画面的把控和对技巧的熟练运用，是其他导演难以企及的，他对色彩和影片的把控能力近乎鬼魅。

二、诗意与暴力的结合

《一代宗师》讲述了民国时期，南北武林多个门派宗师级人物之间的恩怨纠葛和武学宗师叶问的传奇人生。

作为一部武学电影，片中充斥着大量武打场面，王家卫在拍摄这些场面时，并没有选择昆汀式的腥残杀场面，也没有仿照吴宇森的优雅枪战。

而是将东方的暴力用文化进行过滤和美化，通过视听语言使画面上升到了一种风骨与精神的境界。

他将暴力武打与中国传统文化相结合，用留白等拍摄方式仿照中国写意画，展现了一幅绝美的武打画面。

王家卫对武侠有自己的理解，他说“武侠就是功夫，功夫就是时间”，从这句话能够看出他对武侠有着哲学层面的理解。

他在拍摄电影之时，并未拘泥于丝丝入扣的叙事逻辑，他用散文式的叙事方式和碎片化的镜头，搭建了一个别样的武侠世界。

他的画面弥漫着朦胧的情愫，充斥着摇曳的灯光，有着中国水墨画式的独特意蕴。

在电影开场之时，《一代宗师》的片名由中国传统书法的字体展示了出来。

片名一出现，先给整部影片定下了基调，紧接着一袭长袍的叶问出现在画面当中，他在大雨中与他人打斗，他潇洒自然，动作行云流水。

这段打斗画面中几乎只有黑白两种颜色，除了主体人物外有大量留白，俨然一幅凝重的泼墨画。

无论是这段雨中打斗场面，还是宫二在火车站与他人决斗的画面，都以黑白色调为主，极具诗性的美感和哲学的意境。

这种写意与留白的手法仿照中国水墨画的表现手法，展现出了非同一般的艺术境界，为影片增添了几分诗意。

叶问沉默寡言，内敛宁静，城府极深，表面不动声色，出招时动作却干净利落，使得画面极具美感。

相较于武学大师来说，叶问的扮演者梁朝伟自然有许多不足之处。

王家卫为了弥补梁朝伟在武功上的缺陷，使用了大量高速摄影镜头，随着他伸手抬腿，落雨也仿佛凝固了一般，每一滴水滴都十分清晰。

在拍摄这段画面时，王家卫运用了大量大特写镜头，通过近身拍摄将演员的每一次出拳和步伐移动都拍摄的相当清楚。

既拍出了打斗的激烈场面，又拍出了演员出招的动作招式，拍出了叶问的功夫之高。

《一代宗师》中极具诗意的武打场面，是王家卫与武术顾问徐皓峰共同努力下的结果。

民国的时代背景特殊，战争肆虐，食不果腹成为了常事，在这个特殊的历史时期，保家卫国成为了时代主题，学武之人身上的时代责任更是不容忽视。

点开香港武侠电影，我们也能够看到大量以民国为背景的成功作品。

这些作品的武打场面大多只追求花哨、追求特技、追求视觉刺激性，没有重视视听语言的艺术性。

王家卫与他们不同，他想要展现的是武术的内涵与精神，是武术家身上的武学精神。

在这一方面，徐浩峰和王家卫有着共同的目的，两人对影片的画面、构图和武打招式反复雕琢，拍出了一部别开生面的武侠电影。

《一代宗师》将重点放在了中国武师之间的相互较技上，着重表现武打的招式，其中最为经典的暴力场面便是金楼上那四场三实一虚的打斗。

金楼当中的风尘女子与叶问形成了鲜明的对比，她们长相娇俏，妆容华丽，动作优雅，无一不展示了民国时期风尘女子对美丽的诠释。

金搂女子的动作大部分都是摆拍出来的，随便截下一帧都美得如人物油画一般。

她们神态各异，在出招之时眼神灵动，这段金楼武打画面不仅是在几人之间的招式搏斗，更是在拍她们的心理博弈。

王家卫在拍摄武打场面时，使用了大量特写镜头、慢镜头、运用遮挡等手法营造了一种暧昧的氛围。

整个武打场面的节奏较慢，但出招却相当迅速，这一动一静之间也带给了观众许多惊喜。

影片中的武打场面，既保留了王家卫的唯美画面构图，又注入了徐皓峰带来的中正浩大的精神，二人的结合为影片赋予了别样的魅力。

后来，宫二为了替父报仇，选择了一条艰难的道路，未能牵起心爱之人的手。

王家卫在展现宫二雪中离开的画面时，妙用蒙太奇，加入大量风景图画，拍出了北国雪景的壮美。

宫二一身黑衣站在雪景中，慢慢向前走，背影孤傲，传达出了一种不可言说的意境，也为影片带来了几分肃穆的感觉。

三、风格延续，备受争议

《一代宗师》以传承中国武术精神为创作理念，在拍摄之前花了很长时间在研究武功上，影片根据不同明星的形象定位，根据不同的武术门派特点，设计了不同的人设与武术动作。

将中国武术中的八卦、八极、咏春、形意这四大流派全部汇集到影片当中，拍出了正宗的中华武学精神，也带给了人们不凡的视觉享受。

无论是开头的雨中大戏，章子怡的月台决斗，还是后来的漫天飞雪，影片的武打、特效、动作设计、视觉呈现效果都堪称华语武侠电影中的佼佼者。

影片中每一个人的每一个表情，每一句台词，每一个动作，都像是一场仪式一般，我们通过画面看到了武者对彼此之间的敬重。

在配乐方面，王家卫加入了粤语民谣和意大利歌剧，通过音乐的变化暗示着人物情感的演变，与观众产生了情感的共鸣。

《一代宗师》的所有背景音乐都是王家卫亲自选取的，这些音乐与画面完美贴合，与剧情浑然一体，推动了情节的发展。

总体来看，《一代宗师》既延续了王家卫一贯的风格，也有许多突破之处，这部影片弥漫着一种电影化的诗意情绪，被人民网称作诗意武侠。

大量的留白、极富感染力的背景音乐、散文化的叙事方式、诗意的画面已成为了这部影片独一无二的亮点，影片的表现手法与结构皆有重要的艺术价值，值得后来者反复品味学习。

不过值得一提的是，影片上映之后也并非只有好评，有很多电影人都对这部影片持反面意见，例如业内知名编剧就表示《一代宗师》的文戏太弱了，台词更像是心灵鸡汤和知音体。

《北京晨报》也评价说“《一代宗师》的节奏不一致，前快后慢，张震的戏份与整体故事脱节”。

无论观众如何评价《一代宗师》，王家卫对暴力美学的探索，对武学精神的致敬都值得肯定。