世界之最怎么拍摄的电影(不谈口碑，阿汤哥再一

话先说在前面，昨天上映的《碟中谍7致命清算（上）》作为爆米花电影来说，真的很好看。

作为暑期的惊喜之作，无论从票房和舆论看，这都是一部非常成功的电影。

无论是也门沙漠的万马奔腾、阿布扎比国际机场的斗志、罗马疯狂的巷战追逐、威尼斯的精彩搏斗，还是那个在奥地利蒸汽火车上的舍命演出、悬崖飞车跳伞……

真的是每一幕都令人敬仰、每一个微小细节都让观众赞叹不已。

这些映入眼帘、身历其境的画面、潜水艇的低沉声呐、飞车追逐的轮胎摩擦、复古又余音绕梁的火车鸣笛声，综合以上感的听视觉飨宴，毫无任何缺点可言。

再搭配令人回味无穷的故事情节，都能让你在电影结束后久久不能自已。

所以即使再挑剔的影评人也难以全盘否定其成绩。

这也让人惊呼——那个谜一样的男人终于回来了。

汤姆克鲁斯曾说

制作电影的意义在于我全力以赴，这就是我努力工作的原因，我总是告诫年轻一辈的演员要对自己负责，这不是很难，你要为自己每个收到报酬的工作负责任。

《碟中谍7》是阿汤哥汤姆·克鲁斯带来的全新作品，也是此系列的第7部。

从1996年到2023年，27年的光阴、从34岁拍到61岁的他，依然无懈可击。

汤姆·克鲁斯依然用最身体力行的坚持，缔造好莱坞影史上，让他人难以望其项背的里程碑。

也许，开战斗机已经是小儿科，这回从悬崖边飞车跳伞、真实在蒸汽火车车顶打斗的壮举，更是让所有观众看得紧张万分更热沸腾。

电影通篇看下来，只有一句话情怀无价！

也难怪众多网友感叹光是看阿汤哥拼搏的精神，也就值回票价了。

劳模阿汤哥以（外貌体态完全不像）60岁之龄，他那宝刀未老且丝毫看不出岁月在他身上留下痕迹的猖狂魅力。

这是他继《壮志凌云2独行侠》后再闯高峰，连续两年亲身上阵拍出两部高水平动作大片，也确是诸多好莱坞艺人里不易的成就。

阿汤哥在这部中还是以无替身的特技演出为主，剧情为辅，当作纯爽片来看爽度也很高。

汤姆·克鲁斯为什么这么受欢迎？

很简单，他绝对不用替身，并且亲自上阵演出。

一直以来，如果汤姆·克鲁斯要自谦为影史上“绝对不用替身”的演员第二名，那绝对没有人敢称自己是冠——这回的他依然不用替身。

自己亲自从悬崖边飞车跳伞、真正在移动中的蒸汽火车上决斗，那些飞车追逐、充满娱乐性的动作场面早已成了基本，而那为了跳伞而积极训练的过程花絮，我想比电影正片更让人心服口服。

对于这样的坚持，阿汤哥曾说

当我是个年轻演员的时候，人们总是试图在我知道自己之前定义我什么，但我非常清楚我的想法，演戏是我最喜欢的事情、我趣怪网希望我能永远做下去，这种认真的精神让观众知道我不会轻易离开这个舞台。

也正是如此，几乎只要是汤姆·克鲁斯主演的作品，就绝对是票房保证。

这仰赖的除了是他居高不下的个人魅力，其敬业的精神、身体力行的典范、绝对一丝不苟的坚持更是关键。

他几乎能说是好莱坞最具优秀典范的代言人，对粉丝的亲切和照顾，更是令人佩服不已。

所以你能看到，那些影史诞生的令人瞠目结舌、胆战心惊的高难度危险特技动作，使这部电影系列成为全球的文化现象。

前6部累积了超过35亿美元的惊人票房成绩，堪称影史最成功的电影系列之一。

这些年来，汤姆·克鲁斯所饰演的特工伊森·亨特有着坚忍、果敢、勇猛、剽悍的魄力，擅于挑战各种人体极限的他，不仅身手敏捷、文武双全，对友情和爱情更有外人难以撼动的温柔、细腻。

这位近乎就是汤姆·克鲁斯本人形象的资深特工，视保家卫国为己任，他宁可抛下一切牺牲奉献，也绝不放恶徒为非作歹。

要问我片中哪个片段最记忆深刻？

绝对是是奥地利那场蒸汽火车上的场景，绝对能名留青史！

火车上的每个车厢都惊奇万分，每一刻毫无冷场的演出、装潢摆设都无比细致，如车厢上各式各样的物品四处纷飞，厨房的锅碗瓢盆、油锅溢出来的液体、爆破燃烧的碎屑，都使人捏把冷汗。

每一节火车连接另一节火车的压力计算、刹车、路线设计，以及倒数计时后爆破桥墩上的时间距离等，着实热沸腾。

该说还是要说的，除了阿汤哥，《碟中谍7》其实剧情未如观众所说的精彩。

论剧本，这一次的铺垫做得甚好，大时代大任务的压迫感强，几位主演谈不上足够篇幅发挥但也自有火花，好几个“不可能的任务”都偏向迅速入局，未能由缓转急，也不讲究事前的准备、布局，也就稍稍失去整个系列的特色。

论场面调度，特别是动作戏，则还不如同样是克里斯托弗·麦奎里导演和编剧的前两部，甚至只谈奇观场面。

这一次高潮的悬崖飞车降伞，虽有极佳宣传效果，但剪得细碎，也不紧张，也不如前两部在战机上不同形式的悬空缠斗。

事实上，像罗马的飞车追逐，又或后段穿梭火车卡的斗法，近年已有不少先例，尤其是前不久上映的《速度与激情10》，难免就不够新鲜感，甚至不若其爽快了。

不过，我们都知道《碟中谍7》上 下集很可能是汤姆·克鲁斯一次拍《碟中谍》系列了。

铺路接班说再见的意味浓厚，人物自然比剧情重要。汤姆·克鲁斯固然是众星拱照的核心，但这一次更加夸张，竟然出动“四美”环绕，是系列过往之所无——是的，在IMAX 画幅看着丽贝卡·弗格森、凡妮莎·柯比、海莉·阿特维尔和庞·克莱门捷夫各具魅力的神态，实在是太有感觉了！

老粉其实一眼就能看出来，《碟中谍7》许多设计都应该参考过希区柯克的妙想

手连扣逃亡来自《三十九级台阶》、钥匙来又去脱胎《美人计》、火车穿山洞令人想起《西北偏北》，都是影史上杰作中的杰作，但希区柯克的悬疑、精准、幽默和含蓄性意味无法复制，也未必合符现代观众口味，只能换上密集的动作场面、灼热的眼神和连串跳撞奇观。

话说回来，汤姆·克鲁斯初任电影监制，就是重启《碟中谍》系列了，就邀请了布莱恩·德·帕尔玛当导演，他可是希区柯克的小迷弟，为该系列注入不少希区柯克元素，到了第七部就像回了一圈，又回到他的笼罩底下（包括幕后玩家的秘密、变脸换人桥段、火车惊险追逐），但处理上是越行越远了。

其实看得越多，越容易感慨近年许多叱咤多年的系列电影，都面临主角老去，需要换人或IP重启。

像詹姆斯·邦德、像《夺宝奇兵》，都陆续拍出了精心策划、水准可观的退场作品，既怀缅旧日，也重现雄风，向观众证明英雄如何优雅落幕。

汤姆·克鲁斯却是很有趣的案例，他确是渐渐步入能亲身演动作片的晚期年纪，始终未现老态，而且加倍卖力表现自己的冒险精神；他知道自己终将退场，但在《独行侠》以一句“也许吧先生！但至少不是今天”直抒胸臆，强调还未是时候。

不管是后浪还是人工智能，通通不是对手。

汤姆·克鲁斯令人佩服的突出表现，引起了不少影评人的关注。

《洛杉矶书评》去年9月就有篇有趣的文章，名为《汤姆·克鲁斯的晚期风格》，篇幅颇长，此处只谈一点

“当许多影星年纪渐大，他们趣怪网希望闪耀的是成熟、是智慧、是态度，汤姆·克鲁斯却精炼自己的身体和意志，一切只为动作片演出”。

詹姆斯·邦德和琼斯博士固然继续择善固执留在战场誓要完成任务，但他们都曾自嘲气力渐衰身手渐退；汤姆·克鲁斯在这意义上却像永恒在壮年。他年轻时的角色往往是失父、寻父者，在真实中他则早已为人父，但在电影中反而越来越少演父亲角色，即使像《壮志凌云2》中俨然是义父角色，实际上更像是上级、前辈，甚至朋友、伙伴，反而与他相近年龄或稍长者，如瓦尔·基尔默、文·瑞姆斯，都已手脚迟缓、疲态毕现。

拒绝变老、拒当人父，永不止息地拍大片，我想这是无数男性观众的阳刚欲望，是为他量身定制的这两套大作大卖的关键因素。

但反过来说，当他越强调“动作”元素，其实就越来越保守，情感也越空洞。

没有哪一类群众会讨厌汤姆·克鲁斯，但除了膜拜佩服，我们不易对他有别样情感，而且想深一层会更感复杂在戏中，他长情、深情、柔情，不像邦德般风流，却总有美人钟情自投，难有谁可以和他长相厮守，甚至常要为他牺牲；

他的特务谍战片不时讽刺美国监控世界的隐忧，但像《壮志凌云》系列就是美国海的宣传利器，有心者依然看出其中的大美帝主义膨胀。

，说汤姆·克鲁斯“空洞”，是指他的完美英雄、情圣形象可供任何观众投射欲望，缺乏深刻的思想、立场，晚期的他不再饰演角色，他只是表演自己，一个在戏中他为你甘去蹈火海的男人，一个在戏外你为他甘去蹈火海的偶像。

这是观众心中终极的终身成就奖了。

汤姆·克鲁斯在20年前因为负面新闻缠身，包括失信与失婚，相对沉寂了一段时间（但依然工作不断），也许这是他重拾高峰后决定只专注于拍戏的原因。

如果你还记得，在2020年12月、全球疫情最严重的那个时刻，当时正在筹拍《碟中谍7》的汤姆·克鲁斯，因为剧组人员的防疫疏忽而大发雷霆

我很对不起，但我真的不需要你们的道歉，我说得很明白，我要大家都能够做到，我绝对不会让这部电影停拍！

虽然这段被人恶意剪辑流出，但观众依然可以谅解他对电影的坚持，以及对工作人员负责的积极态度，也正是，阿汤哥受到各界的赞誉，他的精神令人心服口服，为电影产业的努力更是由衷敬佩。

其实他曾与斯坦利·库布里克、斯皮尔伯格、迈克尔·曼、吴宇森等诸多大师级导演合作过，但成绩未算惊为天人，大家知道他演技甚佳。

也似乎难凭演技再上一层楼，主攻动作片，自己当监制。

凭着过往经验精益求精，倒也磨练出当今影坛少见的扎实水平。

近10年来，他主要和克里斯托夫·迈考利、约瑟夫·科辛斯基、道格·里曼三位导演合作，都是有坚实导技的好导演。

但个人作品往往风评甚佳却未使人有风格突出或长久的信心，跟汤姆·克鲁斯合作后，专心以后者为核心发展事业，这也许限制了三人的创意，却又成功将汤姆·克鲁斯拍成当前无可比拟的荧幕英雄。

这样的团队也许才是真正拍好电影的。

《碟中谍7》正是这模式的又一显例也许稍欠新意，未够出众，但紧凑、精彩、没有一味狂轰滥炸，幕前幕后都在告诉业界和观众，动作片至少应该是这样拍的！

真心期待下一部……