剪纸世界之最(只有民族的才是世界的｜漂洋过海

史小青

出国多年，专业生涯之后，我在中文学校开始教授学生学习中文。，我非常趣怪网希望经我之手，把中国优秀的传统文化也包括剪纸技艺介绍给华人孩子们，介绍给对中国文化感兴趣的外国学生们。可惜当时的我，对剪纸的认识少得可怜，甚至不知道剪纸的技艺手法，不知道剪纸是如何传承下来的，不知道传统剪纸还有分类，不知道传统剪纸有着如此独特的魅力，等等。我渴望了解剪纸，渴望学习中国最传统的剪纸。我的诉求得到了上天的眷顾，让我遇到了“上海花样经”非遗传承人郑树林先生。近两年来，我被传统剪纸特有的美魅媚力深深地吸引和打动，我对郑先生渊博的民俗文化和传统剪纸的知识深深地折服。我在海外传播中国剪纸文化，贡献微薄之力的，深感更多的人需要了解这一古老而璀璨文化。

1.传统剪纸有其特有的技艺、手法、语言以及材料

传统剪纸讲究的是一把剪刀一张纸，不描、不画、不刻，左手拿纸，右手拿剪刀，手为尺，眼做度，起刀，入刀，回刀，千刀百刀如一刀，婉如行云流水，一气呵成。即使是偶尔剪刀离开了纸，但走势还在，刀断势不断，就像书法家写行书草书那样。国画和书法是提和按，剪纸是转和折，传统剪纸的魅力就在这一转一折之间尽显眼前。看郑先生转纸的动作，剪刀基本上是不动的，剪刀在纸上起舞，在纸上游走，纸与剪缠绵，剪与纸对话。手之语，刀之舞，花在手中绽放。那是怎样的一种气定神闲，怎样的一种胸有成竹，才能将纸玩转于手指之间，真正做到了妙剪生花，妙手生花，所以剪纸又被称作花样，再贴切不过。

剪纸手艺人的剪刀要大而松，如此这般剪刀在手才容易掌控。会用剪刀的话，剪刀是无需打磨的，因为剪刀是硬的，口是快的，纸是软的，一碰就剪出花的。纸软刀硬关键在手艺人的运纸功夫上。当左右手纸和剪刀这样的碰撞这样的结合这样的开合，这样一种柔性的产生碰撞出来的火花。

要想学习学好传统剪纸，手法是第一，先入门。入门就是手法入门。手法要很熟，熟能生巧。所谓技艺，技既是手法，艺是剪纸背后的那些个故事，所用的语言，所涉及的文化。传统剪纸讲究的是规范的语言，规范统一的技巧，就像每个行业都有自己的标准一样。

剪纸手艺人使用的语言是优美的，精辟的。他们知道纸与剪对他们的重要性。每位剪纸手艺人都有自己心仪的纸张，在手艺人口中，所用纸张均被称作料，在他们眼里，所有的料都是可用之材可塑之物。剪完一张作品剩下来的纸张，他们称做小料，即使是碎纸屑，他们也友好地称之为下脚料。有道是大料剪花鸟，小料剪小猫；大料和小料，花样皆美妙。

2.传统剪纸传承有序

汉朝时大街上就有叫卖剪纸的了，当时主要是祭祀用的。剪纸从唐朝开始有了明确的分类，到了宋代的时候更加明确了剪纸的分类以及其用途。到了明代中期，在江南一带，是剪纸发展最快的时候。现在说的非遗和手艺，都是从城市发展中所看到的，这样的剪纸才是真正的剪纸。

中国最传统的剪纸应该是从西安地区传出来的，最早在市场上剪纸的就是在大唐时候，经由大唐西安流传开来，后来北宋的时候在河南汴梁今开封，南宋的时候在临安今杭州，到明朝的时候到了盐城，在盐城发展壮大，形成规模，之后又有部分盐城手艺人去往了商业经济更为发达的上海。这些城市剪纸，都是在商业最发达的地方立足。从古至今，凡是经济发达的地区，都能看到传统剪纸手艺人的身影。也许是发达的经济，吸引了手艺人的前往，亦或是手艺人的加入，促进并带动了当地经济的发展。

唐代是诗歌的鼎盛时期，也是剪纸的繁荣时期。唐诗宋词里面对剪纸艺术有较多描述，说的都是市场的剪纸，就是城市剪纸。其中最有名的是诗人宋之问创作的“蝶绕香丝住，蜂怜艳粉回。今年春色早，应为剪刀催” 。这些诗歌也从另一个角度说明，唐代已盛行剪纸艺术，这些唐诗宋词，正是他们当时在城市中生活的人间烟火气的真实写照。真正的非遗发展，手工艺都是靠城市带动经济的。

文化跟着历史的文脉连续不断地下来，我们叫传承有序。传承有序不是家族传承，传承有序到就是师徒传承，师门传承。艺传有缘人，这是一种传统文化，也是一种规矩。不管是收藏品艺术品手工艺品非遗文化，它都是要传承有序，才能真正地传承到东西，传承到真谛，我们过去叫真传一句话，假传万卷书。

历代手艺人，将他们在市场上摸爬滚打出的经验体验，民俗文化知识，剪纸的心得体会，汇聚成花样经，将他们特有的剪纸技艺、手法、语言以及材料，靠着口耳相传和口耳心传，传授给徒子徒孙们，这才让纸剪花样历久弥新，代代相传。传统剪纸有门有派，有规有矩，有法有度。

真可谓剪纸由来已久，文化内涵深厚；传承有序不断，携手万代千秋。

1.传统剪纸手艺人与其独具特色的作品

传统剪纸多是手艺人在现场剪制而成的，现场感十足，，传统剪纸作品对剪纸手艺人的要求可谓高之又高。他们在现场创作的时候，不仅需要作品小而精小而灵，动感十足，以小见大，而且必须稳、准、快，心到眼到手到。所剪作品还不能重复，必须常剪、常新、常有，稿在腹中，样在手中。这是他们给自己定下的规矩，也是对客人的一份承诺和担当，为了不让客人等得着急，这又需要他们边剪边说，一心多用。这种过人的本领来自于手艺人平时的沉淀，积累，悟性和技能的发挥，还有知识水平和文化修养。

要想剪出老百姓喜欢的作品，手艺人必须与时俱进，了解当下，了解当下人的文化水准，知识水准，审美情趣，以及他们对事物的鉴赏鉴品能力。因为只有这样，手艺人才能在现场创作出让大家喜欢，让大家感动和心动的作品。一位优秀的手艺人不仅仅要有过硬的手上功夫，还需要有像杂货铺一样的知识储备和临场发挥、处乱不惊的心理素质。

一位优秀的剪纸手艺人一定要有审美能力，审美情趣。只有懂得美，能够从生活中发现美，捕捉美，才能够呈现出令人心仪的作品。，他一定是位优秀的设计师，不是画好的设计师，是在剪纸过程中的设计。如果剪纸到一半，客人有要求，马上再给他补上去，这叫功夫、这叫绝活。，民间手艺人还是一个优秀的心理师，他能准确捕捉到客人的微表情，把握住客人的脉搏，把客人们所思所想却无以言表的丰富情感，用一张小小的剪纸表现出来，常常有客人喜极而泣。所以剪纸不是简单的一张纸，它的载体内核很大，所以每张剪纸都有它独立的文化内核，吉祥寓意，以及这张剪纸的用途。手艺人需要沉得下心，耐得住寂寞，忍得住诱惑，守得住自己的手艺；需要放得下，看得懂，在日积月累走街串巷中去除糟粕，把优秀的传承下来，传承下去。

民间手艺人深知，艺术不与市场结合永远成不了艺术，头衔再大也没用，要靠作品说话。而他们在市场上信手拈来的背后，是不断地沉淀，不断地积累，不断地学习，不断地观察，才能够达到想创作什么创作什么的境界，艺惊人群，永不过时。于是他们是市场中的中坚力量，是经济大潮中的弄潮儿，他们永远不会离开市场，他们把带着温度，带着情谊，带着祈福、祝福，带着吉祥寓意的剪纸呈现在懂得欣赏它的客人面前。

对剪纸艺人来说一张纸一把剪，天地万物皆可入剪，他们能剪山能剪水，能剪天鹅扁扁嘴；能剪龙能剪凤，能剪悟空满山蹦；能剪男能剪女，能剪神仙玩游戏

2.传统剪纸与世界接轨

早在1921年德文版的《中国剪纸艺术》中，不足百页的书中呈现了上百张花样图案。到了1949年，英文版的《中国剪纸艺术选集》中，更是收编了300余张各种各样精美的城市剪纸----花样，从花鸟鱼虫，到八仙过海；从龙凤生肖到汉字图腾。

众所周知，日本、英国、美国等国家的博物馆中，都收藏了我国许多传统剪纸。在这些藏品中，日本收藏的多是唐宋时期的传统剪纸花样，而美国收藏的是明代、清朝和民国时期的传统花样，英国收藏了一部分是明清民国时期的花样。这些花样，多是他们去市场上购买获得的城市剪纸，就像古玩市场买古玩。在大英博物馆和大都会博物馆等著名博物馆的藏品中，不乏以城市花样为其设计模板的中国瓷器。

七十年代末，我国改革开放以后，城市剪纸手艺人，比如陈庭裕剪纸大师和他的嫡传弟子郑树林先生，率先出访美国，日本等国家，将城市剪纸带到了海外，受到了民众的喜爱和追捧。老华侨们堵物思人，潸然泪下；当地白人竞相购买，一时间大有洛阳纸贵之势。

由此可见传统花样魅力大，人见人爱人人夸；小巧灵动有韵味，世界各地都有它。

了解并学习了一些传统剪纸的技艺和文脉之后，我带着宣传中国传统文化的初心，在中文课堂上，教授中文之余，我尽量在每一堂课结束之前，挤出15分钟左右的时间，前前后后传授了200多名华裔和其它族裔的孩子们学习中国传统剪纸的基本技法。，我也参加了几次中外民间组织举办的文化节活动，去展示中国传统剪纸文化。自始至终，来我展台观摩的客人络绎不绝，体验传统剪纸的也大有人在。期间，我被问到最多的问题是，是画了再剪的吗？当我回答不描不刻不画，不掏不折不挖的时候，他们都露出了不可思议的神态。

正如郑树林先生所言传统剪纸未来可期，传承传统剪纸任重而道远。