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文、编辑✎往史里说

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公元前2世纪希腊，由亚历山德罗斯雕刻的《米洛斯的维纳斯》闻名于世，人们对她的断臂、她的形体设计充满了争议与赞美。

本文以她的文化根源、历史背景，从神秘之美、残缺之美、形体之美来简要道出她的艺术之美。

谈到维纳斯，就不免想到:爱与美神。她又是执掌生育与航海的女神。

她是宙斯和大洋女神狄俄涅的女儿。又说她从浪花中出生，故称阿娜狄俄墨涅(出水之意)。

最初为丰收女神之一。奥林波斯教形成后，被作为爱情、性欲及美的女神。

最早崇拜她的地方是塞浦路斯、库忒拉岛、小亚细亚。后来对她的崇拜传入希腊。

作为女海神，她的祭品是海豚;作为丰收女神，她的祭品是麻雀、鸽子和兔子;

作为爱情女神，她有一条神奇的宝腰带，在古希腊女子结婚时，要把自己织成的带子献给她。传说她的女祭司用肉体换钱来为之服务，这与当时的婚姻制度有关。

在奥林波斯教中，她被作为赫菲斯托斯的妻子，但她多次与别人相好:与战神阿瑞斯私通，生下5个子女;与赫耳墨斯生子;与英雄安喀塞斯生下埃涅阿斯。

在荷马时代，她常有时序女神、美惠女神及儿子爱神埃罗斯相随。

在罗马，她与当地丰产植与女神维纳斯合并，作为丰收和爱情女神。

由于她是埃涅阿斯之母，故被视为尤里乌斯皇祖的女始祖。她的早期形象多风华正茂，容光焕发，后常被描绘成裸体女性。

最有名的是公元前2世纪希腊雕刻《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》《维纳斯像》等。

雕像为大理石圆雕，高 2.04 米，由亚历山德罗斯雕刻。

作者不追求纤巧细腻，而是以浑厚朴实的艺术手法处理，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。

女神的形象表现出古典希腊女性的典型特征:椭圆的脸，笔直的鼻梁，丰满的前额，稍翘的嘴角，润滑的下巴。

神情端庄、娴静、凝重，体形修长，左腿微曲，显露了曲线的起伏节奏。

她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，充溢着青春与生命的意趣，这是灵与肉的完美统一，是爱与美的和谐圆融，是神与人的自然合一，构成了人体美的宇宙，是人类追求女性美的理想化标志。

法国雕塑大师罗丹赞叹说:“这简直是真的肌肉，抚摸她可从感到体温的!”世人给她的赞叹也数不胜数，我只能尽我所能来道出她的美。

神秘之美

溯源由来，近一百多年来，很少有人知道维纳斯雕像断臂之前的形象。

有人曾在旧档案中发现了杜蒙·居维尔的回忆录，它记述了居维尔是最初在伊奥尔科斯家看到的完整雕像:维纳斯右臂下垂手扶衣衿，左臂上伸过头，握着一只苹果，双耳还悬有耳环。

而断臂的原因竟然是出土后，英国和法国在抢夺雕像的混战中砸断的;还有一个传说是作者因觉得有手的维纳斯不如无手的美，就将她的双臂去掉了，还有传说说这个雕像自出土后就没有手臂。

断臂原因众说纷纭，究竟谁是谁非，也无法考证，又由于雕像人物本身为古希腊神话人物，本身是令人崇拜爱慕的，扑朔迷离的女神形象刚好给雕像增添了一种朦胧的神秘之美。

从创作背景来看，希腊民族得天独厚，最深刻地理解和最完整地把握了人体这个小宇宙，并发掘出人类纯粹的知性结构，再通过自然的真实外貌，去表现一种更高的境界。

他们把情与理、美与真探合在一起，在神的庇护下追求着自由生活的真谛与乐趣，在理性的指导下，赤裸裸地展现人自身。

黑格尔就曾经高度赞扬希腊人能够完美地把神的普遍性和理想性与神的个性结合在一起，尤其赞赏阿佛洛耿忒的裸体表现，他说

“她是纯美的女神”，“把她雕成裸体是有正当理由的;因为她所要表现的主要是由精神加以节制和提高的感性美及其胜利，一般是秀雅，温柔和爱的魔力。”

对于《断臂的维纳斯》，谁也不可能、也没有必要从她赤裸袒裎的身上去归纳出一个具体的主题。她把自然与生命，把真、善、美都集中于一身。

她不愧为古代希腊雕刻的一个典型代表，不愧为女性美的最高体现。她超越了空间和时间，

直至今日还表现出那种秀雅、温柔和爱的魔力。

从作品本身来看，断臂的维纳斯虽然给世人留下遗憾，但芳臂残断给人留下了想象的空间、创造的空间，平添了无穷的魅力。

第一，想象手臂的理想续接。欣赏断臂维纳斯，每个人都根据自己的理解、想像，理想地续接其臂膀，任何不符合自己理想的接臂万案，欣赏者均难以接受。

事实上也是这样，自从断臂维纳斯出世，为其接续臂膀的方案数以万计，但没有一种方案被人们广泛认可。

保留残缺，让欣赏者想像、创造，使残缺的艺术品走向欣赏者想像中的完美。

留下空白，反而使古老的维纳斯具有现代艺术的意义--其艺术形象由作者与欣赏者共同创造完成，残缺也迫使欣赏者进行二度创造，这也是古典的维纳斯旱现出的现代风采和永恒魅力。

第二，永保造谜的魅力。断臂维纳斯永远处在亮出谜底之前的时刻，她的手臂是什么姿势？

她的手里拿的是什么?许多人陷入了猜谜的狂热。一件艺术作品不但成为欣赏的对象，而且成为议论、考证、猜测的对象，作为对象的广泛适用性，断譬维纳斯是无与伦比的。

这种美，是神秘的。是需要靠你去沉思、去展开你无限的想象而得来的美。这不仅仅是感官上的震撼，更是心灵上的被打动。

断臂之美

当人们看到展示的断臂的维纳斯的雕塑时，都不禁惊叹她的端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽

的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，还有那一脸平静的面容。

当他们的眼光注意到那会双残缺的手臂时，都不禁为之惋惜，都在想假如为她加上一双手臂的话整个雕塑就完美无缺了。

雕塑大师罗丹是最擅长塑造手的，但他也不得不一次又一次把自己作品中的手臂砍去。

如大家熟悉的雕塑作品《巴尔扎克》，罗丹开始雕塑的时候，是有手的，而且美丽逼真，但与整体不和谐，只好砍掉。

这都是为了维护艺术的和谐而不得不放弃生活的合理性的做法。

我们可以这样想象一下;倘若维纳斯被完整地发现，她的手臂能经得起人们的挑剔吗?

《巴尔扎克》的成功是罗丹砍去手臂后得到的，维纳斯的完美，却可能是因为残缺而实现的。

断臂的维纳斯的雕塑是否应该是穿着端庄秀美的，而不是半裸?

当我们去欣赏这件作品时，都会为她的半裸的上身所侧目，这是什么原因，人们从这个半裸的雕塑这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能;感受到了人类生生不息的律动。

这是一种极大的满足，最深的启示，这也是人体的魅力之所在!它宣扬了一种古希腊的人体美，展现了古希腊人民对美的向往。

这是西方的人体，它本身就蕴藏着无穷无尽的变化，孕含着微妙多姿的美。

加上本身的黄金分割的身材，这种美不再是雕像中所表现的“感官美”。

而是一种古典主义的理想美，展现希腊民族追求自由，追求理想美的愿望。它的艺术创意在于它宣扬了一种思想，一种文艺复兴的思想。

以上两点便是:空白，促使我们永远不停地探索;残缺，促使我们永远不停地去弥补。

维纳斯无论形体本身还是象征的意义，都获得了永恒。

形体之美

S形线条的恰当。选择断臂维纳斯的造型线条与我国古代兰叶描属同一风格，是S形波状线，也称为蛇形曲线。

英国著名画家和美学家威廉·荷迦斯在《美的分析》中指出:

蛇形线比任何线条都更能创造美，可以称之为“美的线条”，蛇形线“灵活生动，朝着不同的方向旋绕，便能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样性”，可以称之为“富于吸引力的线条”。

从视觉上看，倘若是一个不规则的多边形，就让人看着不太舒服，因为它的一次次折角，会给人造成视觉上的挫折和创伤，而蛇形线条非常平滑，既回避了单调，又避免了挫折。

用蛇形曲线的丰富、柔顺、平滑去表现美丽、无比、温柔善良的维纳斯是再恰当不过了。

比例的耐人寻味。

敕个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密。

这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。

作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。

在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。

人们从这里发现了自己,自己的生命,自己的创造潜能;感受到了人类生生不息的原动力……

这是一种极大的满足，最深的启示，这也是人体的魅力之所在!人体，它本身就蕴藏着无穷

无尽的变化，孕含着微妙多姿的美。这也就是维纳斯给予人们视觉上的形体之美!

《米洛斯的维纳斯》的美是神秘的，是残缺的，却也是完美的，她的艺术之美是怎么样也无法道尽的。

艺术是个神奇的事物，你懂得欣赏，它就是艺术，反之却是庸人之物，我欣赏她，却也只能以个人主观来评判她，不管怎样，只要她的美永远保留下去，就是一件幸事。

——完——