画家并不是一个讨好的职业，能够在生前赚得盆满钵满的更是寥寥，但留下的作品却能被无数人景仰也是一种回馈些世界有名的画作更是无人不知，如达芬奇的蒙娜丽莎、梵高的向日葵、维米尔的戴珍珠耳环的少女等等，你最该了解的世界名画都在这。

蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》这幅画作对于很多人而言，都算得上是耳熟能详，毕竟这幅画的创作者是意大利著名画家达芬奇，不得不说达芬奇的出现谓文艺复兴的发展做出了很多贡献。

这幅画作之所以会如此知名，精湛的画技只是其中的一小部分，更多是这幅画背后所寄托的思想，以及画作细节中，那些我们不为人知的秘密。

《蒙娜丽莎》寄托着达芬奇对当时思想的不满，《蒙娜丽莎》的创作结构来看，当时所流行的思想就是在创作人物画时，创作者不能画到腰部以下的位置，更重要的一点时，画中人物的表情，必须是严肃且庄严。

《蒙娜丽莎》这幅画作的出现打破了这些条条框框，达芬奇所创作的人物，她的脸上不仅仅带着温和的微笑，而且也画到了腰部以下的位置。

蒙娜丽莎脸上若隐若现的笑容，也引起了很大的争议，有人说蒙娜丽莎在笑，但也有人说蒙娜丽莎的笑容非常渗人。甚至有人觉得从不同的角度进行观察，发现这位美丽女子的嘴唇看起来就像是男子脊背。

不论是哪一种视觉效应，我们都始终都要相信这将是达芬奇留给后人的宝贵财富，与此，我们也要向这位伟大的艺术家学习，学习他敢于反抗，持之以恒的优秀品质。

向日葵

梵高似乎很爱这种植物，据说他一生画过11幅向日葵，唯有这幅展览在梵高博物馆的作品最出名。这幅画的用色和意境，较能诠释对梵高本人的理解那种旺盛且坦荡的生命力，和对外界没来由但难以言说的忘我热爱，极富感染力。

梵高的画在他活着的时候并没有被接纳，甚至被排斥，他去世后不久却受到了大规模的好评，可能他画中表达的感情并不适合他活着的年代的主流气氛。在他去世后的时代，社会压力明显增大，更多人就有了共鸣。

戴珍珠耳环的少女

《戴珍珠耳环的少女》（Girl ith pearl earrings）是17世纪荷兰画家约翰内斯•维米尔于1665年创作完成的一幅布面油画作品，现被收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。

17世纪中期正是荷兰的文化艺术逐渐失去其本来的文化特色的特殊时期，在荷兰新兴的资本主义制度下，社会赋予人民更多的民主和自由，好像春雨复苏大地，万物觉醒。《戴珍珠耳环的少女》正是画家维米尔在这个时间段内所作，并于1665年创作完成，画面里的女主，人公是以他当时年仅14岁的长女玛利亚。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，少女气质超凡出众，宁静中恬淡从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。

呐喊

《呐喊》 (The Scream)爱德华.蒙克1893年作，73.5cmx91cm，挪威奥斯陆国家画廊收藏。

《呐喊》是挪威爱德华•蒙克创作的作品，有四个版本分别是-1893年创作的第一个版本蛋彩木板画；绘于1893年的第二个版本彩蜡木板画；第三个版本创作于1895年彩粉木板画;第四个版本创作于1910年蛋清木板油画。

这幅让人想尖叫的绝望之作，魅力不亚于《蒙娜丽莎》，蒙克通过这些主题来表现他亲身经历对生存和死亡的感受，他的每幅画都强烈地传达画家的感觉和情绪，其描绘的对象的现实细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。

蒙克的画之所以传递这么多悲伤，压抑，的情绪，主要跟他不幸福的原生家庭的影响分不开。

蒙克的一生特别惨，亲人离世、自身糟糕的健康及精神状况、坎坷的情感经历，这些喜怒哀乐、悲欢离合，被他通过一幅又一幅画作宣泄出来，冲击着每一个站在画前的人。

的晚餐

《的晚餐》是意大利文艺复兴时期“绘画三杰”列昂纳多·达·芬奇的代表作。

《的晚餐》取材于圣经中的一则设立盛宴的故事。逾越节的一个晚上，耶稣预知他的死期将至，就在和他的12位门徒共进晚餐时说我现在告诉你们，你们中间的一个人要出卖我。他的声音充满悲剧色彩，门徒们听后即惊讶，又感到十分兀然。一个接着一个地问耶稣主呀！是我吗？耶稣安然回答道同我蘸手在盘子里的就是他要出卖我。在此之前，犹大已经接受了30个银币，同意出卖耶稣。他不安地问耶稣拉比(贤人)，是我吗？耶稣点点头，说你说的是。犹大得知阴谋已被识破，自己已经暴露，于是便提前离开了餐厅，匆匆引导着敌人士兵来捉拿耶稣……

我们在观赏这幅绘画作品的时候，映入我们眼帘的就是它的整体结构，构图的美丽对人的视界触动力往往是最强的，达·芬奇对于这幅画的构思非常巧妙，打破了其他画作将犹大单独画出的僵局，布局卓越。

在创作这幅作品时，达·芬奇非常认真地揣摩了各个门徒的心理状态，并在现实生活中仔细地研究人们的动态与表情变化，才能将画中门徒们的吃惊、悲伤、气愤展现得惟妙惟肖。

自由引导人民

《自由引导人民》是浪漫主义代表作之一，是一幅具有重要现实意义和历史价值的作品，该作已成为法国的象征。

《自由引导人民》作品的创作时间是精确到日的，因为这幅作品是德拉克罗瓦为纪念1830年的法国七月革命所作的作品。法语中也将七月革命（即1830年的7月27，28，29三天）称为“Les Trois Glorieuses” 即荣光三日。当时的法国人在这三天中采取暴力抗争的手段，反对当时查理十世的统治，结果是查理十世下台，革命成功。

顶天立地构图

《自由引导人民》是人类历史上第一幅革命作品，是一幅带有政治色彩的画。艺术家使用了三角形构图法，又称金字塔构图法。地上的战士尸体、战斗的勇士和举着国旗的女子形成了一个稳定的等腰三角形。女神是画面中心和焦点，也是三角构图制高点。左边是原型为小英雄阿莱尔的少年。右边是知识分子和工人等形象。

光影与色彩

强烈的光影形成了戏剧性的效果，与丰富而炽热的色彩、充满着动力的构图形成一种生动、紧张、激昂的气氛，具有激励人心的力量。

象征手法

造型优美的自由女神半裸上身在废墟中前行，头戴象征自由和解放的红色弗里吉亚帽，左手握枪，右手高举象征自由、平等、博爱的三色旗，正转身号召民众向君主专制的波旁王朝冲去。

星月夜

《星月夜》是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是文森特·梵高的代表作之一，在这幅画中，梵·高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的旋涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。

从构图上来说，该画面构图极为准确，画中以树木衬托天空，下部的房舍托起了无边的宇宙，以获得构图上微妙的平衡。特别是那些柏树的线条画得流畅而别具一格。在绘画技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特点，不是用简单的线和面来表达物体。而是用点来表现物体的光影，达到传统画作无法达到的效果。

创造亚当

《创造亚当》是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名，当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓，后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。

画中右侧穿着飘逸长袍的白胡须老者是上帝，亚当则位于画面左侧，通身赤裸。上帝的右臂舒张开来，生命之火从他的指头中传递给了亚当，而后者则以同样的方式舒展左臂，含蓄地指出人类是按照上帝的模样来创造的。

画中对人物的表情刻画得很好，人们可以从亚当的脸上解读出慵懒和渴望，上帝的神情也不再一如既往的威严肃穆，带有一丝悲哀与和善。以及夏娃那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。一幅画，2个情节，一动一静能让人编出180个故事！

米开朗基罗在创作这幅画时，对原来的故事情节稍稍作了一些改动，他把原来应由上帝将生命的灵魂吹到亚当身上这一情节改变为上帝将手伸向亚当，以与亚当向上帝伸出的手相接。

这是创造人类生命最关键的一刹那。可是那两个指头之间的那么一丁点儿空隙却被米开朗琪罗永远地保留下来了。他让观赏者用自己的思维去填补它。

日出·印象

《日出·印象》（Impression Sunrise）是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。现藏于巴黎马尔莫丹艺术馆。

这幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。

画面上一片朦胧的水上风光，云雾中涌出一轮光彩夺目的红日，一个多雾早晨的景象海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。

莫奈用饱满的橘红色，在灰蓝色的水面上勾勒出“Z”字形的光线倒影，这也成为全画的视觉重心。水面的反光以铅白色来映衬，与橘色相配，加强了水面上晃动的光影效果。蓝绿色的两只小船剪影，不远处浅紫色的大型货物起重机，还有更远处依稀可见的烟囱，灰色、带灰的橙色、浅紫色、黄白色等这些颜色铺满了画面，呈现出的正是日出之时，海面上雾气蒸腾的景象。

无名女郎

这幅画是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画。在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。

这幅作品的动人之处在于画家对于人物内心世界的成功挖掘，这位女子身着北国冬季的时尚服装，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。斜睨的眼睛里带有着丰富的内涵，表现出与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这是一位人格独立的女性，她不再是生活的点缀品，而是一位可以独立思考，对生活有着自己独立见解的新女性，其内在的精神气质使她从众多的脸谱化的人物中脱颖而出成为了人文精神的一个写照。