属性工厂吉尼斯记录(全程马赛克,也挡不住这新
提示本文口味略重,小伙伴们请酌情观看
纸醉金迷的好莱坞有多肮脏?
酒池肉林,百人银趴,一眼望去,所见之处,都是赤裸扭动的身体和纵情肉欲的疯狂。
在这里,吗啡、鸦片、乙醚、海洛因、可卡因等禁品应有尽有,在这里,年轻女人和肥胖男人贴脸输出,然后离奇死亡……
不仅如此,现场还有爵士乐队吹奏助兴,有从外地运来的大象从乱入其中。
如此惊世骇俗的情节,出自一部新近R级大作,别说少儿不宜,成年人看了都会被惊到,今天我就和大家聊一聊它——
《巴比伦》
影片由拍摄过《爆裂鼓手》《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷自编自导,主演是布拉德·皮特和小丑女玛格特·罗比,阵容可以说相当不错。
电影的故事非常简单,主要围绕着1920年代好莱坞,电影工业从默片发展到有声电影的过渡时期展开。
我开头提到的羞耻大趴,发生在1926年,是好莱坞内部的一个私人派对。
彼时是默片的黄金年代,不少人在影视圈一夜暴富,名利场上混得风生水起。
当时美国的禁酒令颁布没几年,但人家好莱坞这帮人有着特权,根本不怕这茬,该喝喝该玩玩,给人的感觉完全就是“道德粪坑”。
在电影公司打杂的曼尼听从老板的安排,负责搞一头大象到派对上。
在他运送大象的途中,还发生了非常令人不适的意外,大象现场表演了一出真·喷粪。
对于好莱坞人的无底线趴体,作为下人的曼尼早已见怪不怪。
趴体上唯一让他开心的,就是出来透气时认识了令他心仪的女孩内莉。
内莉没有演过电影,但自信心爆棚且天赋极高。
在曼尼的帮助下,她如愿进入趴体,还因为性感狂野的舞姿,成为众人瞩目的焦点。
好巧不巧,也就是在这个时候,有个女演员因为嗨过头被送去了医院,明天无法照常拍戏,制片人当场决定,由内莉顶上。
片场中,内莉的表现非常令人惊艳。
如何变换跳舞节奏,是哭是笑是调情还是挑逗,眼泪要多少,卡到几秒流下来,她都能够精准把控。
咱就说,就这业务能力,她不火谁火?
没过多久,内莉就成为了好莱坞炙手可热的新星,令其他有着同样梦想的女孩们羡慕不已。
,好景不长。
时间来到1927年10月,世界上第一部有声电影《爵士歌王》出现了。
一时之间,人们为之疯狂不已,一个崭新的时代即将到来,默片行将就木,无数的影视新星逐渐涌现,默片演员们开始遭遇职业危机。
他们或是无法适应有声电影的拍摄手法,或者台词功底不行,天生的音色也不怎么“悦耳动听”。
内莉就属于后者,她的声音有些粗犷,被业内人士形容为难听,像驴叫。
尽管她很努力地去调整状态,但仍然无法阻止星途走向暗淡。
此时,一直喜欢着她的曼尼,经过一路摸爬滚打,成为了一个制片人。
为了帮到内莉,他又是给内莉打造与默片时代截然相反的“淑女”人设,又是带着她去参加名利场上的聚会,讨好上流社会。
结果,内莉装了一会儿淑女就是在演不下去了。
她受不了这帮人的性骚扰,受不了他们背地里胡搞瞎搞,人前道貌岸然的样子。
,她不仅开麦狂怼,还表演了一出令人生理不适的当众狂喷
此后,内莉就好像失踪了一样,几年都没出现。
当曼尼见到她时,她已经走投无路,在赌场里欠下了黑帮大佬巨额债务,因为清楚曼尼是唯一关心自己的人,所以这次上门来找他求助。
没有办法,谁叫内莉是自己的软肋呢。
哪怕再愤怒,看到内莉可怜的样子,曼尼还是决定要帮内莉解决困境,找朋友想办法筹钱。
没承想,朋友竟然带着拍电影用的道具钱,领他去见了黑帮大佬的中间人。
曼尼发现带的是假钱,本想赶紧离开。
可偏偏在这个时候,中间人非得拉着他去地堡找黑帮大佬,想让他见识见识那个全城最刺激的地方。
有多刺激?
提醒一下,胆子小的小伙伴请快速划过,接下来,你将看到腐朽恶心到极致的一幕。
这里养着鳄鱼,锁着性奴,表演着你死我活的困兽之斗,回荡着纵情欲海的鞭打呻吟声,有儿童声在唱下流的歌曲,还有畸形人在进行羞耻的人体运动。
最最可怕的是,还有一个强壮的面具男,抓活老鼠生吃,以此给看客们带去兽性的原始兴奋!
很快,因为假钱被发现,曼尼不得不带着内莉逃跑。
但此时的内莉心理清楚,自己已经穷途末路,于是便找机会偷偷离开,消失在了黑夜之中。
后来,报纸上一个角落里,出现了她死亡的新闻。
同内莉一样,因为有声电影的出现而走向悲剧的,还有布拉德·皮特饰演的中年男演员杰克。
默片时代,杰克是好莱坞最卖座的超级大咖,开头咱们提到的那场趴体,他也参加了。
后来,还是在他的引荐之下,曼尼一个打杂的,才有了到电影拍摄现场工作的机会,渐渐成为制片人。
有声电影出现后,杰克的事业也开始走下坡路。
明明他在银幕上深情款款地说着“我爱你”,可观众们看了之后,只觉得他的发音实在是过于滑稽可笑了。
几年后,一次次婚姻生活(结过好几次婚)的不顺,挚友的死去,事业的暗淡等等因素叠加在一起,令杰克已经没有任何留恋。
所以最终,他悲壮地选择了开枪自杀。
影片结尾,1952年,曼尼来到电影院。
迷迷糊糊中醒来的他,看到了《雨中曲》,看到了过去的很多电影,也看到了未来几十年中的种种影片,整个人泪流满面。
近些年来,或许是因为创作力匮乏,或许是单纯的情怀使然,不少大导都把视角对准了好莱坞本身,向电影递过去一封又一封的情书。
2017年,有詹姆斯·弗兰科的《灾难艺术家》;2019年,有昆汀《好莱坞往事》,2020年,有大卫·芬奇的《曼克》;2022年,有斯皮尔伯格的《造梦之家》。
这部《巴比伦》非常具有达米恩·查泽雷个人的特色。
躁动的气氛同《爆裂鼓手》如出一辙,舞蹈与运镜的设计,则很容易让人联想到《爱乐之城》。
影片的创作灵感,来自于记录了好莱坞种种丑闻的《好莱坞巴比伦》。
,对于好莱坞十级学者来说,本片最大的乐趣,就是发掘角色们背后的原型,看些八卦段子,找找片中都cue到了哪些演员和作品,以及包含着哪些迷影的彩蛋。
对于这一块,我就不做详细说明了,感兴趣的可以自己去查,我简单给大家举几个例子。
内莉这个角色的原型是曾经红极一时的性感偶像克拉拉·鲍,杰克的故事参照了默片时代的风流男演员约翰·吉尔伯特。
在现实中,约翰·吉尔伯特同葛丽泰·嘉宝等很多女星谈过恋爱,还娶过四个女演员为妻,这桥段在片中也有类似呈现。
影片开头的大趴上,肥胖男演员和年轻女人开车导致女人死亡的事件,其原型是当年好莱坞的著名谐星罗斯科·阿巴克尔,此人和卓别林合作过很多次。
1921年,一个小明星参加了他的狂欢酒会后死于膀胱破裂,罗斯科·阿巴克尔被指控与死因有关。
当时的媒体为了新闻效果,称因为他的肥胖和体重,导致小明星在和他鼓掌时膀胱破裂。
这个丑闻,真实情况无法考证,却断送了他的电影事业。
再比如,片尾曼尼看到的那些电影画面,有非常多的影史经典。
包括《火车进站》《月球旅行记》《党同伐异》《惊魂记》《假面》《2001太空漫游》《黑客帝国》《终结者》《阿凡达》等等。
喜欢深挖这一块的小伙伴,相信可以收获非常大的满足感。
从电影本身的层面来看,影片在很长的时间里,都呈现出的是一种近乎于疯魔的癫狂。
除了曼尼这个非常接近于观众视角的角色,更多人的行为举止,是用一种极度夸张抓马的方式来进行诠释的,仿佛就是上了发条、磕了猛药的躁动机器。
酒池肉林的银趴如此,腐败肮脏的地堡如此,人们在片场拍片时的状态也是如此。
这种处理,让影片的观影体验就如同被打了一剂肾上腺素一般。
看的时候,你会很嗨很兴奋,也会感觉到切实的难受和恶心。
整部影片中,猎奇荒淫的视觉奇观疯狂拉满,低俗下流的台词比比皆是,不少人物要么只剩下兽性,要么假模假式没有灵魂。
不知道,是不是因为片子长达188分钟,导演才故意设置一场又一场的惊人戏码,进而维持观众的注意力,使观众能够坚持到看到他的真正意图。
应该说,影片确实有着打造史诗的野心,展现了一代电影人的荣光、迷失与宿命,表达了对电影真诚的热爱。
这种热爱,往往是通过角色的台词直接呈现出来,单独拎出来看,表演十分动人。
与此,片中还穿插了不少对于电影人和时代的一些讨论,令我印象最深刻的,是少数族裔的处境和同性恋群体的遭遇。
有个华人歌唱家,在这个圈子里那就是暖场子的,平时在只能负责写字幕。
后来,她和内莉的关系过于亲密,为了内莉的事业,曼尼就干脆解雇了她。
她的原型黄柳霜曾在好莱坞备受歧视,明明最适合演关于中国农民的小说《大地》改编的电影,可出于种族主义,好莱坞还是找了白人来出演。
《大地》
有个黑人爵士乐小号演奏家,肤色比其他黑人浅。
于是,为了打光后站在黑人堆里不像白人,满足白人老爷们和黑人不是一个档次的心理,就被逼着要往脸上涂软木炭。
如此种种,沉重又真切。
,如果你认为导演就是在兜售恶趣味,贩卖视觉奇观,那么我是不认同的,如果你单纯地不喜欢这种处理,那么我也能理解。
喜欢的人可能会觉得这些丑陋与花边,真真假假,癫狂过火,更能诠释好莱坞的一体两面,突出好莱坞戏里戏外的梦工厂属性。
而反感的人则可能会认为猎奇戏码喧宾夺主,情怀部分浮于表面,那么一个大混剪,多少有些突兀和刻意。
其实,没有一部电影能够让所有人满意。
千千万万个观众,有千千万万个喜好,做着千千万万个不同的梦,允许别人喜欢或者不喜欢,或许也是一个观众走向成熟的标志。
认同我说的,就点赞、关注支持一下吧。
今天就到这里!
拜了个拜!
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编辑沼泽