中国之最古风舞蹈(致敬经典|中国历史上最惊艳的
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，中国在原始社会便已有舞蹈的雏形，在商周时期舞蹈文化逐渐兴盛。中国传统舞蹈种类多样，各具特色，有的庄严肃穆，有的艳美至极。下面趣怪网小编将为你盘点中国古代十大舞蹈，它们有霓裳羽衣舞、胡旋舞、剑舞、盘鼓舞、清商乐舞、惊鸿舞、长袖舞、巴渝舞、浑脱舞、十六天魔舞。
霓裳羽衣舞
霓裳羽衣舞又称霓裳羽衣曲。是一种唐代的宫廷乐舞。为唐玄宗所作之曲，用于在太清宫祭献老子时演奏。安史之乱后失传。南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。唐代歌舞的集大成之作，至今仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。曾经中国古代四大美女之一的杨贵妃就因擅长此舞蹈，而受到唐玄宗的极度宠幸。
唐玄宗引《霓裳羽衣曲》为得意的作品，开始仅在宫廷表演，开元二十八年，杨玉环在华清池初次觐见时，玄宗曾演奏《霓裳羽衣曲》以导引。当时，大臣张祜《华清宫》云“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。” 《霓裳羽衣曲》在开元、天宝年间曾盛行一时，天宝乱后，宫廷就没有再演出了。由于《霓裳羽衣曲》乐调优美，构思精妙，以后各藩镇也纷纷排演此曲，唐代文人都有歌咏或笔录。以后，随著唐王朝的衰落崩溃，一代名曲《霓裳》竟然“寂不传矣”。其实到中唐，此曲已被许多人淡忘。五代时，南唐后主李煜得残谱，昭惠后周娥皇与乐师曹生按谱寻声，补缀成曲，并曾一度整理排演，但已非原味了。
《霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都著力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘全曲共三十六段，分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部份，融歌、舞、器乐演奏为一体。全曲36段，表现了中国道教的神仙故事。
《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人30人，每次10人。有关此曲的表演情景，白居易、元稹在诗中均有精彩描写。
《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，其艺术表现力显示了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。其乐队通过白居易的《霓裳羽衣歌和微之》可看出《霓裳羽衣曲》伴奏采用了磬（唐代指铜钵）、筝、箫、笛、箜篌、筚簟、笙等金石丝竹，乐声「跳珠撼玉」般令人陶醉。
胡旋舞
胡旋舞是由西域传来的民间舞，此舞的传入，史书中多有记载，主要来自西域游牧民族。胡旋舞节拍鲜明奔腾欢快，多旋转蹬踏，故名胡旋。伴奏音乐以打击乐为主，与它快速的节奏、刚劲的风格相适应的。《胡旋舞》是通过丝绸之路传来的西域旋转性的舞种，胡旋女穿着宽摆长裙，头戴饰品，长袖摆，旋舞起来时，身如飘雪飞如。历史中，“安史之乱”的主要人物安禄山，就极为擅长胡旋舞，颇得唐玄宗的偏爱。
西域歌舞名胡旋，传入宫掖靡长安。吹奏何必琼林宴，市间到处闻管弦。
『胡腾舞』出自石国；刘言史《王中丞宅夜观胡腾》诗『石国胡儿人见少，蹲舞尊前急如鸟。』李端《胡腾儿》诗『环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月。』又有『胡旋舞』，出自康国；白居易《新乐府·胡旋女》『胡旋女，出康居。弦歌一声双袖举，回雪飘飘转蓬舞。左旋右转不知疲，千匝万周无已时。』出土唐三彩中有穿舞服的舞伎俑，唐墓壁画中也有舞女张臂作舞形象。
唐代曾在西域康国(今乌兹别克共和国撒马尔罕一带)设置康居都督府。白居易《胡旋女》—诗中曾提到“胡旋女出康居”《新唐书·西域传》也记载厂当时西域康国、史国、米国等，都曾向宫里送胡旋女的事。
白居易写长诗《胡旋舞》，将胡旋女的姿态神情跃然纸上胡旋女，胡旋女心应弦，手应鼓。弦鼓—声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右转不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。曲终再拜谢天子，天子为之微启齿。胡旋女，出康居，徒劳东来万里余。………
诗中说，胡旋女在鼓乐声中急速起舞，象雪花空中飘摇，象蓬草迎风飞舞，连飞奔的车轮都觉得比她缓慢，连急速的旋风也逊色了，左旋右旋不知疲倦，千圈万周转个不停。转得那么快，观众几乎不能看出她的脸和背，这种描写正突出了《胡旋舞》的特点。
从诗歌中我们知道，胡旋舞的伴奏乐器以鼓为主。在弦鼓声响起的，胡旋女双袖举起迅速起舞，“回雪飘摇转蓬舞，左旋右转不知疲，千匝万周无已时”，意即象雪花一样在空中飘摇，象蓬草一样迎风飞舞，来回的旋转根本不知疲倦，转啊转啊，转了无数个圈都没有停止。此时“人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟”，意即连飞奔的车轮都觉的比她慢，连急速的旋风也稍加逊色。而穿着短裙长袖紧身舞衣、腰间束着佩带、下着绿裤、红皮靴、披着轻柔纱巾、佩带着许多装饰品的舞者，也愈加显的美丽动人。在飞旋的舞蹈中，观众已经是“万过其谁辨始终，四座安能分背面”，连观者也眼花缭乱，分不清楚胡旋女的脸和背了。胡旋女如此美妙的舞姿自然得到了天子的喜爱。
剑舞
剑舞又称剑器舞，短剑的剑柄与剑体之间有活动装置，表演者可自由甩动、旋转短剑，使其发出有规律的音响，与优美的舞姿相辅相成，造成一种战斗气氛。舞蹈节奏为“打令”。剑舞原为男性舞蹈，经长期流传，逐渐演变成为一种缓慢、典雅的女性舞蹈。其种类较多，一般为4人舞。还有一种由流浪艺人流传下来的少年剑舞，其风格似武术，具有战斗性。剑舞舞姿矫健而奇妙，杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》描绘此舞“燿如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”一说，舞者仅是“雄装，空手而舞”；一说剑器类似流星，即两个圆铁球系以丈余彩帛之类。亦有人认为剑器是双剑。但晚唐、宋代的《剑器舞》确是舞剑，宋代大曲队舞即称为《剑舞》，舞者还有击刺动作。
晚唐时舞具除剑外还有旗帜、火炬。《剑器舞》原为独舞，晚唐时已是群舞，至宋发展为宫廷队舞，按大曲形式演、奏，即有勾念、自念、对答、歌舞等，演者轮流出场，并有“鸿门宴”、公孙大娘舞剑、张旭等一类简单的故事情节。也有男女对舞。大曲中的歌辞，有《剑器曲破》和《霜天晓角》两种。
古代的剑器是权力和地位的象征，剑器是一种高贵、荣耀的器具。人们逐渐认识到剑对于强壮身体的重要作用，后来也就演变发展成锻炼身体的一种手段——武术中的剑术。练剑家们在习武练剑中，又把剑作为一种抒发感情、表达心意的工具，所以古人有“舞以达欢”、“舞以尽意”之说，又有“诗、书、画、剑、琴、棋”之谈，剑已成为人们有文化素养的标志之一。剑舞起来应该是龙形虎步，游龙戏凤。龙形是指身法，虎步是批步法，游龙指的剑法，戏凤则指手腕。通过帅、柔、矫、脆的造型和力量，使得“手眼身法步”高度协调，令人赏心悦目，达到美的享受。身法是剑法训练的基础，感受剑的协调性是以身法为主的这一基本规律。通过练习使学生初步掌握和感受各种不同剑法的特点及力流，逐步体会身法、剑法、步法三者的协调规律。
盘鼓舞
盘鼓舞是一种踏在盘子和鼓上表演的传统舞蹈，起源于中国汉代。舞时将盘子和鼓排列在地上，盘、鼓数目不等，按表演者技艺高低而定。舞者有男有女，在盘、鼓上高纵轻蹑，浮腾累跪，踏舞出有节奏的音响，表演各种舞蹈技巧。因为一般用7盘1鼓，所以又称七盘舞。盘鼓舞将舞蹈与杂技巧妙地结合，体现了中国传统舞蹈的特殊风格。在汉代画像砖石上便描绘得有盘鼓舞的形象，内容丰富，且舞姿生动形象，优美矫健。
盘鼓舞中作道具的盘是木做的，椭圆形，鼓稍高于盘子，直径约三十多厘米。一般鼓为一面或两面，盘为六个或七个，也有用四个、五个或三个的。舞者有男有女，在盘、鼓上高纵轻蹑，浮腾累跪，踏舞出有节奏的音响，表演各种舞蹈技巧；因为一般用7盘一鼓，所以又称七盘舞（有时只用鼓而不用盘，或以鼓代盘）。汉代盘鼓舞画像石(河南南阳出土)
汉画像砖石有十分丰富的《盘鼓舞》形象，或飞舞长袖，或踩鼓下腰，或按鼓倒立，或身俯鼓面，手、膝、足皆触及鼓面拍击，或单腿立鼓上，或正从鼓上纵身跳下。舞姿各异，优美矫健。
山东沂南汉画像石中的《百戏图》，场面浩荡，气势雄伟，较完整地记录了《百戏》演出的盛况，包括杂技、马术、鸟兽舞，当中更有汉代著名的《七盘舞》。画面中有一男舞者，前面有七盘分两行排列地上，还有一鼓放在盘前，舞者似正从盘上纵身飞跃而下，右腿「登弓」，左腿伸直贴地，足近鼓边，挺身回头，他的长袖舞衣和帽带随势飘起，显出一个健美的形象。
《盘鼓舞》将舞蹈与杂技巧妙地结合，体现了中国传统舞蹈的特殊风格。此舞传至后世，表演形式有所变化。
清商乐舞
清商乐舞是中国魏、晋、南北朝以及隋唐时期俗乐舞的总称，它经过了汉魏六朝直到唐初，不断吸取民间乐舞的营养，代有新作，被认为是华夏正声。汉魏西晋时代的清商乐舞是女乐歌舞，其间尤以曹魏时期最为鼎盛，西晋武帝也是个酷爱清商乐舞的皇帝，他保留了曹操时期的清商署。清商乐舞随着时代的变化发展，它包括的内容愈来愈多，既包括中原旧曲、汉魏杂舞，又包括了江南新声，直至唐武则天时期逐渐式微。
作为一种古老的传统音乐。清商乐的来源，有两种说法，一是源于古代的商歌。《淮南子修务训》高诱注“清，商也；浊，宫也。”所以商歌就有清商之义。另一说清商出于汉代乐府《相和歌》中的清商三调。《相和歌》中有平调、清调、瑟调，清调以商为主，举清商以代表三调，称为清商三调。清商乐传到唐代尚存周曲《白雪》。
清商乐舞经过了汉魏六朝直到唐初，不断吸取民间乐舞的营养，代有新作，被认为是华夏正声。
汉魏西晋时代的清商乐舞是女乐歌舞，如东汉张衡在《西京赋》中描写道“促中堂之狭坐，羽觞行而无算。秘舞更奏，妙材骋伎。妖蛊艳夫夏姬，美声畅于虞氏，始徐进而赢形，似不任罗绮，嚼清商而却转，增婵娟以此豸。”
曹魏时期的几个帝王都爱好清商乐舞。《三国志·魏志·武帝纪》注引《曹瞒传》说“太祖（曹操）为人佻易无威重，好音乐，倡优在侧，常以日达夕。”曹操还曾遗令在他后，使其伎人居住在铜雀台上。“每月旦、十五日，自朝至午，辄向帐中作伎”。曹丕建立魏国(220)时，专门设立清商署，这是女乐舞的专门机构。《魏书?齐王芳纪》中说“帝每见九亲妇女有美色，或留以付清商。”曹氏父子曹操、曹丕、曹植等都曾依清商三调的乐曲写了很多配合歌舞的诗歌。刘宋王僧虔论述清商乐时所说“今之清商，实由铜雀魏之三祖（曹操、曹丕、曹睿）。风流可怀，京洛（魏晋）相高，江左（南朝）弥重。”
由此可见晋以后清商乐舞也流传很盛。西晋武帝也是个酷爱清商乐舞的皇帝，他保留了曹操时期的清商署。平吴以后，收纳吴妓5000。荀勖曾对清商三调进行整理。当时著名的乐工宋识、陈左、列和、郝索、朱生等都参加了整理工作，其中陈左善长清歌。
惊鸿舞
惊鸿舞属于唐代宫廷舞蹈，是唐玄宗早期宠妃梅妃的成名舞蹈，现今已失传。惊鸿舞着重于用写意手法，通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象，极富优美韵味的舞蹈，舞姿轻盈、飘逸、柔美。唐玄宗曾当着诸王面称赞梅妃“吹白玉笛，作惊鸿舞，一座光辉”。惊鸿舞曾在著名电视剧《甄嬛传》的第13集出现过，它是甄嬛与允礼爱情的开端，亦成为了本剧的一大亮点。
据王克芬《梅妃与惊鸿舞》一文考证，《惊鸿舞》可能有描绘鸿雁飞翔的动作和姿态，这种模拟飞禽的舞蹈，在我国有深远的传统，相传原始社会时期的“凤凰来仪，百兽率舞”中的“凤凰来仪”，当是人模拟鸟类动作的舞蹈；战国青铜器上有人扮鸟形的舞蹈图像；汉代百戏中有扮大雀而舞的记载；汉画像石中也有人扮鸟形舞蹈的画面，这些舞蹈大都穿着笨重的鸟形服饰道具，舞蹈起来很不方便。而梅妃的《惊鸿舞》可能着重于用写意手法，通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象。唐代诗人刘禹锡《泰娘歌并引》诗中，描写歌舞伎泰娘云“长鬓如云衣似雾，锦茵罗荐承轻步。舞学惊鸿水榭春，歌传上客兰堂暮。”看来《惊鸿舞》在当时广为流传。唐代人常以“惊鸿”来形容舞态优美轻盈，作为舞蹈美的审美特征。
长袖舞
属于中国古典舞中的一种，在秦代之前便已存在。它曾是战国楚国宫廷的风尚，汉人继承楚人艺术，长袖舞更为盛行。长袖舞以舞长袖为特征，舞人无所持，以手袖为威仪，凭借长袖交横飞舞的千姿百态来表达各种复杂的思想感情。舞女多是长袖细腰，有的腰身蜷曲，能使背后蜷成环状。长袖舞还分为婉约和奔放两种风格，两者各有各的特色，但皆美妙殆不可言，属于中国古典舞中之翘楚。
舞女多是长袖细腰，有的腰身蜷曲，能使背后蜷成环状，如京戏中的 下腰.京戏中的 水袖 动作颇似古代的舞长袖动作。汉人傅毅在《舞赋》中形容长袖细腰的舞女为体如游龙，袖如素虞.戚夫人的翘袖折腰之舞正是这种舞姿的体现。迄今所获的汉代舞蹈资料说明 长袖舞 实际包括了许多不同的舞蹈，许多种舞蹈都以舞袖为特征。舞人有男有女，有单人舞、双人对舞和多人群舞，以单人独舞为主。
分婉约和奔放两种风格。婉约风格的长袖舞，舞人身着长而委地的束腰舞衣，这种舞衣限制了下肢的激烈动作，舞姿委婉飘逸，娴静婀娜，以腰部和手、袖的动作为主。腰肢纤细，体态袅娜，舞袖流动起伏。这种舞蹈不但有纤腰的前俯后仰，还有一种颇具特点的侧体折腰。南阳唐河县湖阳辛店新莽时期的冯儒久画像石乐舞图和山东微山县汉画像石乐舞图，展现了舞人侧体折腰成90度、双袖翘起的姿态。奔放风格的长袖舞，舞衣较短，一般长稍过漆，正是为了表演热烈奔放的动作而设制的。比较注重腿部的跨越腾跳动作，其舞姿矫健舒展，粗犷奔放。有的与侏儒俳优串演，诙谐逗趣。如河南南阳县出土的画像石乐舞图，一舞人挥袖起舞，舞衣较短，身旁一俳优正表演谐戏，穿插逗笑；另一边跽坐两人，似为歌者。内蒙古和林格尔东汉墓壁画乐舞图也有此类表现。长袖舞舞衣的长袖有两种一种犹如衣袖的延长，是上下一样宽度的窄长袖。例如河南南阳出土的汉代早期画像砖，舞者头梳高髻，穿长袖舞衣，头侧低，注视地上的球，右肘抬起，上下一样宽的窄袖下垂，左袖向斜下方拂去。还有一种又宽又长的舞袖，如西安汉墓出土的拂袖女舞俑就是穿这种服装。第二种是宽袖下接窄袖，大都是细腰长袖，较宽，约齐手腕处，延伸出一段窄长的舞袖，有的像戏曲中的 水袖.如山东膝县汉画像石刻有两个舞人都戴帽，飘曳此种长袖，相对而舞。
巴渝舞
巴渝舞是西汉初年从西南地区賨人（板盾蛮）那里传来的舞蹈，它是中国古代最有影响的战前舞。表演时，舞者自披盔甲，手持矛、弩箭，口唱賨人古老战歌，乐舞交作，边歌边舞，舞者有36人，是群舞。其伴奏乐器以铜鼓为主，配合击磬、摇鼗、抚琴，舞曲有《矛渝本歌曲》、《安弩渝本歌曲》、《安台本歌曲》、《行辞本歌曲》等4篇。巴渝舞发展到魏晋，则已完全变成庙堂祭祀性质的舞蹈。
巴渝舞原是西南地区的民间舞蹈，后传入宫廷，成为宫廷舞蹈，用来在宫廷宴会上表演旅战斗的场面，歌颂帝王功德，是汉代著名杂舞。表演时，舞者自披盔甲，手持矛、弩箭，口唱战歌，乐舞交作，边歌边舞，舞者有36人，是群舞。由于这种舞蹈是武乐舞蹈，汉哀帝罢乐府后，对巴渝鼓员36人仍认为不可罢，交由大乐领属，将它列入雅乐舞蹈的系统。其伴奏乐器以铜鼓为主，配合击磬、摇鼗、抚琴，舞曲有《矛渝本歌曲》、《安弩渝本歌曲》、《安台本歌曲》、《行辞本歌曲》等4篇。巴渝舞发展到魏晋，已完全变成庙堂祭祀性质的舞蹈。巴渝舞在我国古代舞蹈艺术中占有较重要的地位。
巴渝舞是中国古代最有影响的战前舞。”这里对“巴师歌舞”并未命名，直到秦汉相争时汉王朝将此舞用于战斗之中。汉高祖为什么把这种战前舞命名为“巴渝舞”？有关巴渝舞之源众说纷纭。董其祥教授在《巴渝舞源流考》中，把“巴渝舞”之源结论为“重庆北部四川东北部嘉陵江支流渝水（今名流江）一带，它发源于巴郡渝水流域，故名为巴渝舞。”另有胡宏基先生《解读巴渝舞》认定“阆中市保宁镇为巴渝舞之乡。”晋人郭 注释“巴渝”一辞说“巴西阆中有渝水，獠人居其上，皆刚勇好舞，汉高祖之以平三秦，后使乐府习之因名巴渝舞也。”或北魏郦道元《水经注》里道宕渠“县以延熙中分巴（西）立宕渠郡，盖古賨国也。今有賨城。县有渝水，夹水上下，皆賨民所居。汉祖入关，从定三秦，其人勇健好歌舞，高祖爱习之，今《巴渝舞》是也”。
浑脱舞
浑脱舞原名《泼寒胡戏》，又名《苏幕遮》，就是波斯语中“披巾”的意思。它是五代十国北周以及初唐舞蹈，起源于伊朗，由龟兹传入中原。史料记载，北周大象元年腊月在正武殿上使胡人作此舞，以水互浇身子，谓之乞寒。唐代武则天、中宗时期浑脱舞达到鼎盛、不但都市相率为之，宫廷中亦舞《浑脱》。后来《浑脱》和《剑器》二舞同演，甚至一度糅杂在一起。
唐代，在西域乐舞大量传入内地的，一种叫“泼寒胡戏”，又叫“泼胡气寒”的西域风俗性歌舞游乐活动也传了进来。这是源出于大秦国(东罗马帝国)的习俗，后经丝绸之路传到西域，又传到内地。这种活动类似于至今仍流行于傣族地区的泼水节。不过“泼寒胡戏”是在十一月的寒冬季节进行。届时，旗帜飘扬，鼓声震天，人们穿着胡服骑着骏马，有的戴着兽面，有的裸露着身体，相互泼水嬉戏，奔驰追逐，喧噪喊叫，尽情欢乐，成群结队跳着《浑脱》舞蹈，唱起《苏莫遮》歌曲，真像是队一样的阵势，简直如战争一般的火爆，说是这样能够压火去。从唐武则天当政末年兴起，到中宗时，已大为盛行，一时间上上下下都热衷于此。唐玄宗即位之后，对这种比较粗放的外来风俗不大赏识，加之朝臣极力进谏，在开元元年(公元713年)十月中旬，玄宗颁了“禁断”此俗的诏书。这种在中原地区渐成蔓延之势的群众性泼水及歌舞游乐活动，就逐渐绝迹了。
十六天魔舞
《十六天魔舞》，是元代在宫中做佛事时表演的女子群舞。此舞创作于元顺帝至正十四年（1354年）。《元史·顺帝本纪》载顺帝怠于政事，荒于游乐，以宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等十六人舞《十六天魔舞》。其服饰化妆是戴象牙佛冠，身披璎珞，大红绡金长短裙，金丝袄，云肩合袖天衣，绶带，鞋袜。手执法器 ── 加巴剌般之器。其中一人执铃杵奏乐。还有由十一个宫女组成的伴奏乐队。由宦长安叠不花率领。遇宫中做佛事时才进行表演。
元顺帝躲在深宫怠政，一开始也许是不得已，以此避免和权臣冲突，免得给自己带来杀身之祸；后来就慢慢觉得把朝廷大事托付给大臣，自己专门游玩的日子也不错，故而乐此不疲了。只是，光像后来明朝的天启皇帝一样天天在宫里做木工活，时间长了总会厌烦。那个天启只做了七年皇帝，而元顺帝却做了三十五年，自然不会只满足于多做几个建筑模型，造几条龙舟之类。于是他就给自己找到了更为刺激的玩法，这种玩法，与元代著名的“十六天魔舞”，还有十分密切的关系。
十六天魔舞是元代很有名的舞蹈，一般提到元代的歌舞艺术，总要把它拉出来做代表。这种舞的具体表演方式，根据《元史》的记载，是十六个宫女，把头发梳成若干小辫，带着象牙作的佛冠，身披若隐若现的缨络，下着大红色镶金边的超短裙，上穿金丝小袄，肩上有云霞般的披肩，妖艳致极，逼人。她们每人手执法器，其中一个执铃杵领舞，姿态各异，诱人眼目。另有十一位宫女着白色透明丝衣，头上系着白色丝带，做出各种的动作作为伴舞。宫中一有佛事，或顺帝寂寞了，就让他们载歌载舞，祝兴欢乐。其中，三圣奴、妙乐奴、文殊奴三个宫女的舞姿尤为曼妙，为此常常可以得到顺帝赏赐的夜明珠、新款式的锦缎之类。
后来皇帝如此胡闹，国事自然不用再问。后来元朝灭亡之后，很多人就把这原因归咎到十六天魔舞上头。“凭谁为问天魔女，唱得陈宫玉树声”，“自古国亡缘女祸，天魔直舞到天涯”把它比作陈后主的《玉树后庭花》，同属亡国之音。而元顺帝在丢下大都，逃往漠北之际，还不忘带上自己心爱的天魔舞队，“毡车尽载天魔法，唯有莺衔御苑花”，继续“大喜乐”去了