中国十大名画价格(国苑｜中国最值钱的十大名画
第十.明代吴彬《十八应真图卷》 1.6912亿元 保利2009年秋拍
《十八应真图卷》为明代画家吴彬所作，引首为乾隆题“游艺神通”四楷书，卷中钤乾隆诸玺并行书题跋。吴彬作品传世稀少，入清内府并著录在《石渠宝笈》、《秘殿珠林》中共十八件，得乾隆亲题者仅此一件。第九.徐悲鸿《巴人汲水图》 1.71亿元 瀚海2010年秋拍
《巴人汲水图》是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿先生最具人民性和时代精神的四大代表作之一。该作品在构图上匠心独运，上下百丈石阶挑水的巴人闪烁着感人至深的华夏精神，给人以呼之欲出之感。通过此画，徐悲鸿实现了其中西融合的抱负，将绵延数千年的中国传统绘画引向具有现代精神的写实。《巴人汲水图》的创作成功，在当时社会上引起极大的反响，作品1938年展出时，即被誉为“五百年来罕见之作”。
第八.齐白石《山水册》 1.94亿元 嘉德2011年秋拍
齐白石山水册，作于1931年(辛未，69岁)秋。每开31.5×35厘米，被藏家分别裱作斗方。白石老人在《朝阳》一页的题跋中说“此册廿又四开”。我们见到的是十二开，另一半不知落在何处。此册自署标题者八幅，即《朝阳》、《放牛图》、《苍海烟帆》、《阳羡山水》、《月明人静时候》、《雨后》、《荒山残雪》、《柳浦秋》。未署标题的四幅，根据内容可命名为《古木寒鸦》、《荷塘游鱼》、《沙渚鸬鹚》、《山上人家》。册页的题材，大体源于白石老人的远游印象和家乡记忆，画法则来自在前人图式和写生基础上的创造。 1931年，齐白石已进入创作盛期。所谓盛期，是指老人“衰年变法”后，艺术上全面成熟的时期(约30—40年代)。他这一时期山水画的突出特点，一曰简少—物象简少，突出主体，省略琐碎，以勾勒为主，不用复杂的皴法。二曰新奇—构图、造型、笔墨、色彩、点景人物，都奇异不同寻常。白石钦佩有“有奇思”的石涛，“怪绝伦”的金农，自己也主张“扫除凡格”。三曰粗拙—他自嘲“咫尺天涯几笔涂，一挥便了忘工粗。”但实际上能做到粗中有细，拙中有味。此册充分了这些特征，堪称齐氏大写意山水的代表。
第七.傅抱石《毛主席诗意册》 2.3亿元 瀚海2011年秋拍
享誉“傅抱石山水第一佳构”的《毛主席诗意册》共八开，每开33×46.5厘米，创作于1964—1965年间，八开册即“韶山诗意”、“芙蓉国里尽朝晖”、“虎踞龙盘今胜昔”、“萧瑟秋风今又是换了人间”、“寥廓江天万里霜”、“登庐山诗意”、“神女应无恙，当惊世界殊”、“风展红旗如画”。此作是傅抱石创作顶峰时期的代表作，也是其艺术生涯的杰作。在当年毛主席诗词的感召下，作品以无比精湛的绘画技巧，极其鲜明的绘画风格，大胆而富于变化的构图，瑰丽而沉毅的色彩，充满浪漫主义的诗情画意，成为中国近现代绘画史的名篇。《毛主席诗意册》是傅抱石在生命三年的实践与努力，在其才华在艺术生涯巅峰时刻的最杰出呈现，在中国现代美术史上体现出重要的时代意义与价值。
第六.徐悲鸿《九州无事乐耕耘》2.668亿元 2011年保利秋拍
《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作精品中是极为罕见的。1951年郭沫若在莫斯科的“第三次保卫世界和平大会”上被授予“加强国际和平斯大林金质奖章”。徐悲鸿获悉后，抱为郭沫若绘制了这件150×250cm的宏幅巨制。作品含有巧妙的用意；郭徐二人同为儒臣，却同样有颗为国民奔走呼号的文人侠客之心，以此砥砺，共同为建设新中国尽自己的微薄之力, ，这幅作品是徐悲鸿与郭沫若两位近现代文化名人深厚友谊的见证。该画不仅是徐悲鸿在1949年后最大的一幅作品，而且他把土地改革、抗美援朝等时政题材寓于其中，可谓其晚年代表作。
第五.李可染《万山红遍》 2.9325亿元 2012年保利春拍
李可染创作于1964年的《万山红遍》，可谓其积墨山水艺术创作的巅峰。该作题材取毛主席“看《万山红遍》，层林尽染”诗意而成，是成就李可染在中国近现代画坛地位的重要里程碑式画。据悉，1962年至1964年间，李可染偶得故宫内府朱砂半斤，便大胆尝试用朱砂写积墨山水，创作了《万山红遍》题材。李可染的《万山红遍》共有七幅传世，其中较大的有三幅，一幅现藏于北京画院；一幅乃应荣宝斋之邀，为新中国成立十五周年大庆所作，现藏于荣宝斋；第三幅就是此作，为十平尺，是民间流通作品中尺幅最大的一件。
第四.王羲之草书《平安帖》 3.08亿元 2010年嘉德秋拍
众所周知，王羲之真迹早已不存于世，高古的精摹本历来被当做真迹看待。此平安帖久享盛名，历代鉴赏家对其年代多有研究，有称为宋摹的，也有疑为米芾所摹的，而更多的则定为唐摹。它著录极多，并一再被刻入各种丛帖中，元以后的公私藏印及流传历历可考，其珍贵性不言而喻。这件高古摹本曾经受乾隆帝盛赞，誉本帖“可亚时晴”，媲美“三希堂”瑰宝王羲之《快雪时晴帖》，民间流传王羲之高古摹本无出其右，堪称顶级藏品。王羲之《草书平安帖》最早见于北宋著名丛帖《绛帖》，后经《宣和书谱》著录，当时共有九行，后被一分为二。据悉，此帖著录于《石渠宝笈续编》，乾隆御题两次，且历经多位收藏家收藏，流传有序，极其难得。经考证，在元代被鉴定大家柯九思收藏，在其左右及宋绫隔水的骑缝上盖有他多方收藏印。此后这件作品入明初收藏家李锦之手，之后为文徵明所得，明嘉靖二十年文氏父子将其刻入《停云馆法帖》卷四，被认定为唐人所摹，后此帖归其长子文彭所有。万历年间流入北京，被王世懋、孙鑛等发现。明末藏于安徽歙县收藏家吴家凤处。清初分别藏于曹溶、李宗孔及梁清标家，之后被收入内府。
第三.王蒙《葛稚川移居图》 4.025亿元 2011年保利春拍
《葛稚川移居图》是元代画家王蒙平生杰构，纸本设色立轴，纵139.5厘米、横58厘米，藏北京故宫博物院。《葛稚川移居图》描写晋人葛洪携子侄徙家于罗浮山炼丹的情景。画上有与王蒙或稍后的七位大学者的题诗，包括王冕的老师韩性、“元四家”倪瓒、陶复初、陈则等。该画曾为明代大收藏家项元汴珍藏，晚清入藏苏州过云楼顾氏家族。
第二.齐白石《松柏高立图·篆书四言联》 4.255亿元 2011年嘉德春拍
齐白石代表作《松柏高立图·篆书四言联》，长266厘米，宽100厘米，为历年公私所见齐白石最大尺幅绘画及书法精品。图绘雄鹰傲然立于苍松之上。松鹰是齐白石最喜欢的画题之一，“鹰”寓意“英雄”，刚健有力，而“松柏”则有长寿之喻。所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，单幅纵264.5厘米，横65.8厘米，画面气势宏伟，与之匹配的篆书四言联，则浑厚自然、端庄大气，堪称齐白石书法精品。白石老人此画创作于1945年抗战胜利后，其时画家86岁，正是齐白石艺术创作的成熟期。作品表达了画家对国家民族和平发展的美好期望，当时为蒋介石六十寿庆所作。
第一.黄庭坚《砥柱铭》拍卖金额4.368亿元 2010年保利春拍
黄庭坚《砥柱铭》，行书。该卷长达8.24米，抄录唐代魏征《砥柱铭》，全文82行407字。卷上有宋代贾似道、明代项元汴直至清代民国藏家的大量题跋和钤印。黄庭坚大字行书凝练有力，结构独特，是北宋书坛杰出的代表，与苏轼、米芾、蔡襄并称“宋四家”。 在2010年6月3日举行的保利5周年春拍会上，北宋书法家黄庭坚大字行楷书《砥柱铭》卷以8000万元起拍，最开始竞拍价以百万元的幅度上升，在快速突破1亿元之后，竞拍价开始以200万到500万元上升，在1.6亿元之后，竞价开始以千万为单位，并迅速上升到3亿元。最终落槌价定格在3.9亿元。加上佣金4.368亿元成交，创造了中国书画拍卖史新纪录。
改革开放以后人们日渐解决了生活所需，生活条件更加丰富，娱乐模式更加多元化，科技的脚步始终在驱使这个时代在改变、在进步、人们对于艺术的渴求也是越来越浓厚，无论是收藏还是为今后的投资，都是一个非常好的趋向，我们中华文明的底蕴得到有序的传承。今天带大家看看在拍卖市场十大著名画家作品拍卖出的天价，这里面最便宜的画作价值2亿！总有一位大师你不认识？
常玉（1900.10.14--1966.8.12）在国内可能了解他的人不多，甚至很多人完全不认识没听过，他的人生可以说是大起大落，当时的他画作是不被认可的，更别说能卖出去，艺术与理想的观念让他不想去按照世俗去创作。后来他在蒙巴那斯的家中被煤气熏的时候，仍然还是穷困潦倒。他在和法国及欧洲地区是被人赏识和认可的。
常玉是中国的莫迪利阿尼式的人物，生前穷困潦倒而后荣光灿烂。在当时上世纪四十年代的时候，常玉原本想去办个画展，准备了几十幅很有代表性的作品提前运抵到，却因为签证的问题没有能赶去。不幸中的万幸他的许多代表作品都被留在了宝岛，成为当代人了解这位绘画大师的心路历程和重要凭证。
常玉 《瓶菊》 山东春秋2013秋拍 成交价2.0616亿元
傅抱石(1904-1965)，走上绘画和艺术的道路也正是当初为了养家糊口，最开始的他是仿刻印章起步，给自己的绘画打下了牢靠的基础，对于艺术的追求，傅抱石极为能认真和吃苦，作品《云中君和大司命》，长3.15米，宽1.14米，作品根据郭沫若《屈原赋今译》的内容，以屈原《九歌》中云中君与大司命两位神话人物为题的创作。
它是傅抱石一生中最重要的人物画，在近代美术史中有着相当重要的位置。
傅抱石2016年6月5日，《云中君和大司命》以2.3亿元成交！
吴冠中（1919.8.29-2010.6.25）少年时代“苦瓜人生”，在当时和绝大数人相比可以说是小康家庭，他自己讲述说“我的家庭有十来亩水田，跟富人相比我是穷户，但更穷之户又可勉强接近当时的小康之家，只因成群的孩子日渐长大，生活愈来愈困难。我家的牛、猪和茅厕挤在一起，上厕甚臭，我常常到田边去撒，父亲对此倒并不禁止，只是说要撒在自家田里，那是肥。我家也养着鸡，大约五六只。天黑了，鸡儿自己回家进入窝里。于是要提着灯去数鸡的数目，会不会少了一只。然后关上鸡窝的门。”
吴冠中《周庄》2016年以2.36亿港元成交
徐悲鸿（生卒1895年7月19日（乙未年）-1953年9月26日（癸巳年）生于宜兴县家庭清贫，早年的生活甚为艰苦，难熬。1942年他在一幅作品题诗中曾说“少小也曾锥刺股”，以此来形容他年轻时的生活艰难。可能谈到徐悲鸿众所周知他马是画得非常传神，笔锋刚劲有力，骏马奔腾的场景在徐悲鸿先生的笔下显得异常生动。
今天要讲的是并非马的题材，这幅徐悲鸿1951年创作农耕题材的作品，在1996年中国嘉德春拍中的拍卖成交价仅为192.5万元，创造了当时中国美术专题拍卖的最高价。2011年，此画拍卖以2.668亿的价格成交，打破了徐悲鸿作品的价格记录。画中人物与牛依次渐行渐远，采用西方的透视感，人物刻画生动形象，反应当时徐悲鸿先生看待中国改革开放后两年全国人民辛勤劳作，举国荣庆、春暖花开之繁荣盛景。
徐悲鸿《九州无事乐耕耘》（成交价2.668亿）
张大千（1899.5.10.-1983.4.2）出生于四川内江一户衰落的宦之家，母亲曾友贞擅画工笔花鸟也是绣娘，他从小跟随着母亲写字作画，悟性极高。在当时因为需要补贴家庭开支，在张大千很小的时候母亲就教他画画，帮忙制作工艺品，练就了一些很实用的绘画功底。（此文由香港福羲周先生编写fxpm888）张大千的二哥张善子是一个有名的画虎大家，毫无保留地支持弟弟学画，并介绍他拜名师、交文士，可以说为张大千指了一路明灯。张大千一生当中作画超过3万幅，不论是仿古石涛、临摹壁画，还是泼墨泼彩，他在每个创作阶段都给世人留下了不朽的精品，成为各大博物馆、美术馆和收藏家争相追逐的宝物。
张大千《桃源图》成交价2.71亿元港币
潘天寿（1897.03.14-1971.09.05）生于浙江宁海农家，在读小学的时候购得《芥子园画谱》及数本名人书法帖，开始自学自练中国书画。在19岁时考入浙江第一师范学校，在上学期间，受到了当时的文化大家经亨颐、夏丐尊、李叔同的熏陶和影响，奠定了较好的国学与艺术基础。在1922年，与沈遂贞共同举办第一次画展。潘天寿当时一边教书，一边画画，如此终其一生。潘天寿是二十世纪最杰出的画家之一，一生当中对于教育领域与艺术领域终其一生都在奉献自己。
潘天寿《鹰石山花图》拍出2.79亿元 备受关注的嘉德春拍“大观·中国书画珍品之夜”举槌。此季春拍重器潘天寿巨制《鹰石山花图》以6800万元起拍，经过近一小时的鏖战(一般拍品3分钟以内)，最终以2.79亿元成交，创潘天寿个人作品拍卖新纪录，也是截至目前本季拍卖价格最高的拍品。
潘天寿《鹰石山花图》成交价2.79亿元
李可染（1907.3—1989.12）生于江苏徐州的贫苦家庭，父亲早期靠捕鱼为生，母亲以买菜养家，住的是茅草屋。徐州自古是兵家必争之地，在新中国成立前，兵荒马乱，天灾人祸，黄河曾从徐州改道，导致河水泛滥，给古城带来巨大的灾难。作为生活在社会最底层的贫民子弟，少年李可染没有机会接触到太多的文化，与一些家境富裕，家中藏书很多的孩子相比，李可染的学艺起步是何等艰难！李可染自幼喜爱绘画，13岁拜当地画家钱食芝为师，学传统山水画。1923年入上海美术专科学校学习，两年后毕业，回乡当小学教师，后任教于徐州艺专。
《万山红遍》为李可染先生的代表之作，不凡之处便是作者用了大量朱砂来渲染画面，满目红山，意境非凡。1962-1964年间，李可染共创作了七张尺幅各异的《万山红遍》。其中三幅现分别藏于中国美术馆、中国画院和荣宝斋；一幅为可染先生家属收藏；另有三幅被海内外藏家珍藏。2015年11月，《万山红遍》 拍卖最终1.84亿元成交。这是属于李可染共创作的七张尺幅各异的《万山红遍》中较小的一幅。创作于1964年，作品取毛大大《沁园春·长沙》之词意，气质雄壮豪迈。
李可染《万山红遍》成交价2.93亿元
黄宾虹（1865.1.27——1955.3.25）出生在金华。他的父亲是一位徽商，祖籍是安徽歙县潭渡村，现在的潭渡村还存有黄宾虹故居。黄宾虹4岁就被保姆抱在手上，看他的父亲作画，父亲有时还让黄宾虹随意涂鸦。黄宾虹6岁时，父亲请了一位金华老经师教他读四书，父亲本人还亲自督教《说文解字》。黄宾虹的一生当中非常丰富，上海出版社曾经出版了6本黄宾虹文集，都是他对中国艺术，主要是书法、绘画、篆刻、金石文字、书论、画论、画史的研究。在20世纪，像黄宾虹这样有广泛学术的艺术家不多，而且除这些，他还精通烹调、太极拳、围棋、中医，堪称绘画界里的国学大家。
黄宾虹巨制《黄山汤口》以3.45亿元成交，创其个人作品最高成交价。1952年的时候，黄宾虹的画才卖1块钱一幅，普通工人一个月工资可以买好多副。黄宾虹的画从1元涨到3亿元，价格暴涨了3亿倍。
黄宾虹巨制《黄山汤口》成交价3.45亿元
赵无极（1921.2.13-2013.4.9）生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极为感兴趣。他的家人，特别是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分看重与重视。他的父亲常常不厌其烦地从美学观的角度向儿女解释一幅作品的伪劣性表现在哪，他的叔父则会经常从巴黎带回一些仿制品名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。（此文由周先生编写fxpm888）
《1985年6月至10月》尺幅非同寻常，其诞生契机源自国际华人建筑大师贝聿铭之邀请。赵无极与贝聿铭同样出身民国时期大家族，父亲都是大银行家(赵无极父亲赵汉生职至上海商业储备银行总行常务董事，贝聿铭父亲贝祖贻乃民国中央银行总裁、中国银行创办人之一)，两位国际华人大师1952年在巴黎皮耶勒布画廊一见如故，自此展开了长达60多年的珍贵友谊。
赵无极《1985年6月至10月》成交价为5.1亿港元
齐白石(1864.1.1─1957.9.16)祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。小时候的齐白石做过木匠，还学过雕花，他是一直到二十几岁才开始拜师学画，学刻印，以及学写诗。齐白石一生当中，经历了前清朝、北洋政府、国民党政权、日寇占领等各个时期的府统治，对他来说，这些府衙门务必腐败与黑暗，都是吃人不吐骨头的魔鬼，欺压百姓、利益勾结、他一个小小草民只能避之唯恐不及。27岁时拜胡沁园、陈少蕃为师，正式走上艺术的道路。后结识黎松安、王闓连等湘潭地方士绅文人，并得赏识与鼓励，外出游历，五出五归，开拓齐白石早期的眼界与心胸，并也在传统文化中提高艺术修养与技巧。
五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石《山水十二条屏》（人民币9.315）齐白石风格转型期里代表性的山水作品。作品由《江上人家》、《石岩双影》等十二条屏组成。1925年，齐白石为送给民国年间北京名医陈子林作为贺寿礼创作《山水十二条屏》。自1958年开始被白石老人的入室女弟子郭秀仪与其夫黄琪翔收藏。2017年12月17日，齐白石作品《山水十二条屏》亮相拍场，以9.315亿元人民币成交。
齐白石《山水十二条屏》成交价9.315亿。
在以往的拍卖场上呈现的天价作品，让普通人望而生畏，无法理解。这些都是表现了人们为了追求它的艺术性的秉承着物以稀为贵的理念，天价举牌竞拍，购得它，传承及珍藏。这些作品从竞拍场上的竞价并不能说明哪位大师的作品好与不好，这些为中国画坛领域做出伟大艺术贡献的大师始终是我们学习的榜样