世界十大音乐节(回首二十世纪之四~世界娱乐界十
录音技术的发明和应用
20世纪的音乐听众有福了，因为他们终于可以足不出户就能欣赏几乎所有当代大师的风采，一个没有参加过任何音乐会的人，也能够对任何音乐家的表现品头论足，而不必羡慕那些得以进入演出现场的一两千名幸运儿，这一切都得益于录音术的发明和广泛应用。
上个世纪末，爱迪生发明了留声机，但技术并不稳定。1888年，美国人勃林纳改良了爱迪生的留声机，发明了圆盘唱片，使录音产品的生产和大量传成为可能。勃林纳却无法立刻将之投入生产，因为爱迪生的专利权使两人司诉讼达数年之久，直到1895年美国最高法院驳回爱迪生的上诉，勃林纳才得以在费城成立勃林纳留声机公司，开始生产留声机及唱片。此后，勃林纳又在英国成立了英国留声机，特别是1931年发展为EMI唱片公司以后，录音技术开始现显出它在对音乐的促进发展，从早期的纸带录音、钢丝录音到后来的磁带、胶木唱片，直至技术更加先进的激光唱片和适合网络传的MP3等等，无一不在20世纪人们的娱乐生活中扮演着极为重要的角色。各大唱片公司在本世纪纷纭并起，一些甚至成为了一种类型音乐的代名词，它们与音乐家一同主宰了人们音乐生活。
好莱坞电影王国的建立
好莱坞是西方世界的电影中心，位于美国加利福尼亚州洛杉矶城西北郊，原是荒凉的小镇，1887年当地人给它取名好莱坞，意即“常青树林”。
美国电影业起源于东海岸，，制片商苦于专利权的干涉，又发现好莱坞自然条件优越，于是在1909年以后逐渐向此集中。
1911年，好莱坞建立了第一家制片厂。1925年，好莱坞生产了第一部有声影片。此后，它发展成为电影中心，每年制作数以百部计的影片。好莱坞被称为“梦幻工厂”，20世纪30年代和第二次世界大战后是它的全盛期。
好莱坞拥有20世纪福克斯、环球、米高梅、联合艺术家、哥伦比亚、派拉蒙和华纳兄弟等8家电影公司，公司机构简单，各家雇员不超过1500人，却制作了美国一半的影片。另一半由独立制片人和其他小制片公司制作。《摩登时代》、《大独裁者》、《居里夫人》、《翠堤春晓》、《乱世佳人》等名片皆出自好莱坞。
从50年代起，好莱坞的电影业受到了电视的影响，但市区繁华景象不减当年。1991年，美国共推出436部新片，票房达47亿美元，录像带收入100亿美元，加上电视转，每年收入200亿美元。1993年则达到340则达到340亿美元。，美国电影在海外的收入是国内的两倍。进入20世纪末，好莱坞每部影片平均收入达270万美元。
世纪之交的好莱坞已成为旅游圣地。布景现场供影迷参观，电影明星蜡像馆陈列着演员在影片中的道具。
《春之祭》首演
1913年5月29日，世界音乐中外出现了一件大事，那就是斯特拉文斯基作曲、尼金斯编舞的芭蕾舞剧《春之祭》首演。这个事件所引起的狂涛巨浪堪称乐史仅见，首演之夜的观众反应已成奇谈流传至今“……观众当时很快就分成两派……一些贵夫人用她们在晚会上用的手提包捶打邻座，而一些貌似尊严、留着小胡子的法国男人们则用拳头互相殴打。没能参加战斗的人在一边高声喊叫着，或是表示不赞成，或是表示反对那些表示不赞成的人……没有任何人，甚至没有任何台上的舞蹈演员能够听见音乐声。尼金斯站在舞台的一侧高喊拍子，以便舞蹈演员能够有所依据……”
《春之祭》为欧洲带来前所未有的轩然大波。它为20世纪前半叶人士所带来的震撼，不下于贝多芬第九号交响曲与瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》对19世纪的冲击。其后数十年间不断有世界各地的作曲家，摹仿斯特拉文斯基的新式韵律与音响－－从普罗哥菲耶夫的《塞西亚人组曲》到巴托克的《奇异的满州大人》，以至米约的“小型歌剧”，从世界各角落的音乐里，都可以听到《春之祭》独树一帜的节奏。这些节奏俨然已进入每位作曲新秀的潜意识中，富含节拍变化、力势不均，几乎全部都由不和谐音组合、完全突破正统和声与旋律樊篱的《春之祭》，着实是乐坛的一大突破。斯特拉文斯基成为现代主义的新使徒，他开创性的手法对古典音乐发展的影响延续至今。
维也纳新年音乐会
随着每一个新年的到来，我们有幸聆听施特劳斯家族献给全球的新年贺礼。这份贺礼是由世界上最出色的交响乐团－－维也纳爱乐乐团和世界一流的指挥家献上。没有别的什么音乐会能比这一传统的项目更有号召力。虽然只有2000年“幸运儿”能到音乐会现场观看演出，但在全球，有数千万人通过电视或收音机“参与”到这一项目－－全球性的新年传统庆祝活动。
维也纳新年音乐会的历史，要追溯到1925年，为了纪念小约翰·施特劳斯诞辰100周年，维也纳爱乐乐团在新年第一天上演了一台由他的作品组成的音乐会、迷人的曲调，立刻成为人们新年喜庆气氛中不可或缺的一部分。此后，维也纳的新年音乐会逐渐成为惯例，曲目也确定为以施特劳斯家族创作的圆舞曲为主的“轻音乐”。本世纪后半期，维也纳新年音乐会的名声传遍了全世界，每年1月1日，维也纳的金色大厅都会成为万众瞩目的中心。能参加这样一场音乐会，不观众的荣幸，对于指挥家来说也不啻莫大荣誉，只需看看这些年来维也纳新年音乐会的指挥家名单就自然可以清楚这一点；马泽尔、卡拉扬、阿巴多、克莱伯、梅塔、穆蒂……
迪斯尼乐园的创立
沃尔特·迪斯尼乐园位于美国加利福尼亚州洛杉矶郊区，占地64公顷，由动画片制作家沃尔特·迪斯尼创立，于1954年建成开放。
迪斯尼乐园内有中、小型的中古城市，西部开垦时期的市镇，原始的木筏和18世纪流行的画舫，芦苇夹岸的河汊和藤萝交织的热带原始丛林，吊车、马车、火车、双层公共汽车、飞机和火箭等游乐交通工具；亭台、楼阁、古堡、溪流、雪山、瀑布等园林山水。游人可参观迪斯尼借以发迹的卡通馆，那里有他创作的卡通片角色为老鼠、白雪公主、小象顿波、小鹿班比；或乘坐潜水艇浏览海底，观赏海底沉船后散失的成箱珠宝和由于地震陷落的海底古城；或骑着飞象，进入兔子洞与爱丽丝一同漫游奇境；或乘坐大空船邀游太空。园中有仿照中国天坛兴建的中国馆，馆中放映中美合拍的环幕电影《中国奇观》。
游乐园开始创建时，只有18个游乐点，到1980年，已发展到57个。园内有餐厅、商店、戏院、咖啡座以及一处能停放1.1万辆汽车的停车场，整个游乐园俨然是一座卫星城，被誉为“现代游乐场所的奇迹”“儿童心目中的天堂”。游乐园建成后，第一年的游客为380万， 到1985年春，游客人数已经超过25亿，，迪斯尼又在佛罗里达州中部奥兰多市区西南兴建一个迪斯尼世界，面积比以前一个大170倍，建成后，生意照样火爆。
伍德斯托克音乐节
1967年1月14日，成千上万的年轻人涌进美国旧金山金门大桥公园，参加一场名叫“Human Be-in”的聚会，年轻人向父辈的权威、向社会价值观挑战，这一系列新思潮所导致的青年叛逆运动的顶峰就是1969年8月在纽约伍德斯托克举行的音乐节。那个只有几千人的小镇在1902年就成为艺术家聚居地，伍德斯托克音乐节为期3天，免票入场，约有40万以上的年轻人参加，其特征是反习俗的服装与行为，自由恋爱、品，以及在泥浆中打滚儿。伍德斯托克由此成为象征反叛精神的摇滚乐的圣地，尽管1994年和1999年纯粹为商业目的而举办的后两届音乐节已完全丧失了“60年代精神”，但无数反叛的青年还是能从摇滚乐中找到他们永远的祈求。
电视连续剧风靡全球
全球的电视事业在20世纪30年代起步，之后获得了飞速而长足的发展。在这过程中，电视连续剧的出现，可谓是电视发展史中的一个亮点。
电视的娱乐功能是其他所有的娱乐媒体所无法比的，业内人士正是利用了电视的这一特点，使电视连续剧发展到了空前壮大的地步。电视艺术是现代电子科技与多种艺术形式有机结合，是声画并重的视听综合艺术，无论戏剧、音乐、舞蹈、美术、书法、摄影，都可以在电视节目，尤其是电视连续剧中，得到充分的发挥。
比较规范的电视连续剧出现在美国，并在长达数百集的《豪门恩怨》等剧目推出时达到了高潮。由于电视连续剧的内容贴近生活，容易使观众产生共鸣，观众往往融入剧情，随着剧中人物的命运起落而欢笑悲伤，所以，在所有类型的电视节目中，电视连续剧往往是最受欢迎的一种，其受欢迎的程度，可以从一出剧目长达数百集、可以长年累月地出这一中实得到充分的印证。电视连续剧在一些国家格外受欢迎，例如美国、英国、巴西、墨西哥、日本和中国。
从规模来讲，电视连续剧也经历了一个比较不寻常的发展阶段。起初的电视连续剧篇幅较短，随着其运作步入正轨，制片商开始执行流水线般的工作程序，一出剧目动辄数十集，甚至上百集。物极必反，进入20世纪末，这种疯狂高状态逐渐得以消减。
约翰·列侬被枪杀
1980年，“披头士”乐队的主要成员“约翰·列依被枪杀，从此宣告本世纪一个摇滚时代的神话结束。在这个时代里，音乐似乎成为文化、社会、政治和革命力量的载体。
西方整个战后第一代的婴儿潮，是在列侬和披头士的歌声里急剧成长的；他们在《LET IT BE》的旋律里度过顾影自怜的惨绿少年，在《EIGHT DAYS工 A WEEK》的节奏中排解第一份工作的压力，而那些在大学课堂里听不懂马克思异化的年轻人，则终于在《PENNY LAND》的歌词里找到自由主义的乌托邦蓝图与罢课的理论基础。对于解放的极度狂热，逐渐扩散至整个70年代的空气里，披头士的摇滚乐，乃至约翰·列侬后斯的作品，不啻为这个时代的精神领袖，他们的膜拜者后来长大了，全都变成留着一式一样的长直发与穿着喇叭裤的男女；他们不再拥在偶像的身边，而是跑到保守而强势的麦卡锡政府面前，为了各式各样的反对议题，来来回回地游行。90年代的今天，绚丽的音乐电视台取代了当时的摇滚集会，结合音乐和影像，贩卖包装在另类名号中的粗糙思想，把整个消费社会纳入它的行销网络，我们孤零零地站在客厅里，惟一的武器只剩下手上的选台遥控器。约翰·列侬曾说过这样一句话“摇滚的孩子永远不会，他们只会慢慢地远去。”
音乐剧《群猫》的上演
《群猫》是历史上最成功上演时间最长的音乐剧，也是目前百老汇上演时间最长的音乐剧。现在，《群猫》仍在世界各地上演，并且已经成为美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧。这部劳埃德－韦伯根据艾略特的诗《擅长装扮的老猫经》改编的音乐剧，为他赢得了一切7项东尼奖包括最佳音乐剧奖。那首著名的《回忆》已经成为当代的经典名曲，它被录制多达600余次，有超过150位各类艺术家参与过演奏或演唱。迄今为止，《群猫》的百老汇原版录音带的销售量已逾200万，它与伦敦的首演录音分别获得1982年和1983年的格莱美最佳演出录音奖。自1981年5月11日在位于伦敦西区的新伦敦剧院首演以来，全世界至少已有超过5000万人现场观看过《群猫》。这是一个里程碑式的成就，它的另一方面的表现就是为劳埃德－韦伯和他的“真有用”公司带来了不低于25亿美元的收入。
1990年世界杯三大男高音联袂演唱
10年前，不知道哪位天才想出结合“足球”与“三大男高音”的点子，让原本王不见王的3位古典金嗓子多明戈、帕瓦罗蒂、卡雷拉斯齐聚一堂，为全球体育的焦点“世界杯足球赛”献唱。这是多么成功的行销点子啊！4年一次的世界杯足球赛，原本对全球观众便充满了话题，各国球队想挤进会内赛就已踢得头破流，若在充满速度力道的赛事中能听到优美的音乐，结合足球的力与音乐的美，的确是件美好情事，更何况演唱者是顶尖当红的三大男高音！
世界杯三大男高音演唱会
，1990年罗马世界杯足球赛由Decca唱片发行的《三大男高音世纪联演》，成为古典唱片史上最最卖座的唱片，1200年万张的惊人销售量证明了3个人的歌艺与魅力。乘胜追击拍续集不是电影界的专利，不过这个续集必须等4年。1994年洛杉矶的世界杯足球赛，三大男高音继“世纪联演”之后又来了次“世纪重逢”，三人梅开二度的票房虽然不及罗马那回，但也威力惊人地让“世纪重逢”成为唱片史上第二卖座的古典唱片，销售量仅次于“世纪联演”。1998年又是世界杯足球赛年，在巴黎展开得如火如荼赛事的，人们除了讨论哪一队能拿到冠之外，也讨论着搭在埃菲尔塔前的圆拱舞台上，三大男高音将会带来哪些新的曲目？谁将先出场演唱？谁将压轴？合唱时谁的音量会压过谁？谁的肺活量大？谁的音色漂亮？似乎，听三大男高音演唱已经成为世界杯足球赛的一种“惯例”。这次演出一共撮进了15万名观众，如果加上全球熬夜收看电视的人，则有20亿人之多，想想看，还有怎样的活动具有如此魅力？看看满坑满谷的观众，想想3个人能连续在三届世足赛演唱，这个纪录绝对保证让下个世纪的乐迷缅怀不已，这场飨宴的历史意义早已超越一场演唱呈现的音乐本身了。
相信很多人会好奇地问“他们三人在2002年，会不会再为世界杯足球赛演唱？”这个问题就像是问“他们3个人究竟什么时候才会退出舞台”一样，没有“慧根”的人是猜不准的”！我们就“踢球看唱本，走着瞧喽”！