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近年来，随着电影业和放映业的发展，国产电影异军突起，青年电影导演甚至电影爱好者由以前的对于电影的欣赏和品评转到开始自己拿起摄像机拍摄电影，大众对于电影的审美追求越来越高。

小成本电影的主要创作群体是包括第六代在内的新生代电影导演和其他一些爱好电影的人士。由于他们还是初出茅庐，是电影界的小人物，他们肩负着重担，要把优质小成本电影的特质呈现给观众。由于他们没有足够的资金，对于导演的要求并不低，制片人的期望值高，这也是对于小成本电影导演来说的一大考验。

优质国产小成本电影概念

优质国产小成本电影，即我们所讲的在国产小成本电影中出现的一些观赏价值高，品质高，对现实生活有独特的表达方式，具有艺术性，在各大电影节获奖的一批电影。北京大学王一川教授曾说“艺术品对人的美学效果一般可以达到三个层次初级层次是感目，即诉诸个人眼睛、耳朵等感觉器官；

第二层次或中级层次是会心，即让个人的心灵或心脑产生心会；第三层次或是最高层次是入神或畅神，即深入个人内幽微至深的神智层次”。就本文研究的范畴来讲，小成本电影可以分为两类一种是以第六代导演例如王小帅、贾樟柯、娄烨等为代表创作的电影。

这一时期《左右》、《小武》、《十七岁的单车》、《头发乱了》等等一大批电影相继推出，其朴实、贴近生活的题材影响了一代人。一类就是从2006年宁浩导演为代表的《疯狂的石头》掀起的小成本电影热潮，其后像《即日启程》、《钢的琴》、《人在囧途》这样的小成本电影批量出现，带来了小成本电影的春天。

在大片来袭的时代，转瞬间出现的优质小成本电影总是能抓住人们的眼球博得片片掌声。本文研究的是优质国产小成本电影的创作特征，主要就几个成功导演的代表作品和创作思路来阐述优质国产小成本电影的创作特征。针对于这一类电影本文将从题材、画面影像、叙事方式等角度进行剖析。

这类电影它们也许不被更多的人所熟知，也许没有大牌明星，没有大家所喜欢的导演，但它们都有好的故事，经典的台词，这些优质小片在大片时代闪耀着属于自己的光彩。有人说一部好的电影就像一杯清香的茉莉花茶，每每在品尝之后，虽不浓烈但留有余香，多少年后还在回忆那香味仿佛就在眼前。

有很多小成本电影像《暖春》、《盗马贼》、《疯狂的石头》、《钢的琴》等这样题材新颖，能够满足人们猎奇心理的国产电影屡获口碑，在国产电影中是他们带给我们精彩。中影集团制片公司总经理赵海城认为中小成本电影不应该以票房为标准，应该关注那些表现主流价值观，对现实的生活有独特的表达方式的高品质电影。

优质国产小成本电影导演

导演作为一部电影的灵魂与主题，其生长环境与政治背景密切相关。从上个世纪九十年代开始，中国电影陆续出现了一批青年电影导演，他们大多出生于六七十年代，生活在个人主义、拜金主义以及个人的虚无主义的环境中，他们的作品大多反映当时的思潮。

比如贾樟柯、陆川、宁浩、徐静蕾、王小帅、张扬、阿甘等等。在他们的生活里，没有受过文革时代的影响，不存在受到压抑的切肤之痛。他们的青春期正是中国社会的重大变革时期，旧体制旧观念的崩溃，各种新潮思想观念的建立伴随着他们的成长，这就决定了他们对于传统时代的旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上。

90年代经济转轨给社会带来的剧痛，也经历了电影从所谓的神圣的艺术走入日常生活还原为一种文化消费产品的转折，这是一个中国人内心世界产生极大转变的年代。随着时代的进步社会的发展，尤其是时代的到来，对于一个导演或者一个普通人来说，完成一部自己的电影作品已经不再是一个遥不可及的梦想。

电影导演也由一种体制内的任务拍片朝着一种自觉性的影像表达开始转变。时代的转变带来了导演创作观念的转变，小成本电影的导演就是在这个时代中成长起来的一批人，拿起手中的摄影机记录生活，就如同用眼睛观察生活，还原了电影客观纪录现实的本真。作为艺术家的电影导演开始以一种自觉的方式来完成自己的电影创作。

开启小成本电影先河的是第六代导演。第六代导演大都毕业于各大电影学院，受到法国新浪潮电影和意大利新现实主义电影影响深远，比较注重个人风格的创作。1989年从电影学院导演系毕业，在1993年左右登上影坛的张元、王小帅、路学长、娄烨等等。

这些没有经验的青年导演刚刚毕业于电影学院的他们来说选择走个人化电影风格之路是当时很多人的必然选择。我们看到了像《阳光灿烂的日子》、《可可西里》、《寻枪》这样的优秀影片呈现在荧幕上。被大家称为“中戏三杰”的张扬、施润玖、金琛；还有后来的贾樟柯以及以演员身份入行做导演的姜文等，甚至也包括了一批拍摄纪录片的导演如吴文光等等初期作品大都是小成本电影。

在第六代中，有些导演打破常规制片体系与电影审查制度，以个人集资或凭借欧洲文化基金会资助拍摄的小成本电影，这一时期尽管各自他们所处的年份以及用不同的方式方法来拍摄电影，他们的创作从整体上来呈现出某些美学追求、艺术特征的一致性。

例如，表现在乡土文明到城市文明转变期间青年的生存状态和生命体验；具有一种或浓或淡的人性和社会的双重悲剧意识；在电影语言探索方面，总是尝试与现有语言保持距离，追求一种风格化甚至个性化的艺术。

2006年宁浩凭借影片《疯狂的石头》受到业内人士好评，他的小成本电影以低成本创作了一个神话，并获得台湾金马奖最佳原创剧本、最佳剪辑、最佳剧情片和最佳导演四大奖提名。他当时创作的时候恰逢刘德华组建“映艺娱乐有限公司”后，准备在亚洲资助六名新锐导演拍摄电影，即“亚洲新星导演”计划。

刘德华欣赏宁浩的才能，决定投资300万让宁浩拍摄《疯狂的石头》，以2300万元的回报率掀起了小成本电影的热浪。借着2007年国家广电总局制定了一个培养年轻导演的计划的浪潮，一批热爱电影的艺术家们有了一个施展自己才能的机会，这一时期的贾樟柯、陆川、王小帅和宁浩等人正是赶上了资助大军，使得他们的创作搬上银幕。

这一计划对于中国民族电影的创作以及对于新导演的才能的施展提供了一个广阔的创作平台，对于国外大片来袭时代也起到一定应对的作用。此后，一大批小成本电影蜂拥出现，2009年执导上映的《疯狂的赛车》以一千万投资成本，取得过亿的票房成绩，被称之为新生代的“鬼才导演”。

《黄金大劫案》也作为宁浩的一部新作在两部好莱坞影片《超级战舰》和《泰坦尼克号》的夹击中获得过亿票房，其一贯的黑色幽默风格、明快紧凑的叙事节奏、丰富多元的人物形象和荒诞离奇的故事内容赢得一片喝彩。生于东北的张猛导演作为新浪潮作者电影的代表，善于用黑色冷酷却诗意浪漫，搭建了华丽的戏剧歌舞影像，让小人物用幽默台词演绎人生辛酸苦辣，捕捉灿烂的阳光照亮现实前进的道路。

滕华涛作为一名青年导演，在尝试过《危情时刻》、《找不着北》、《非你不可》等影片以后，2011年的《失恋33天》以300万的低成本创造了一个票房奇迹，续写了小成本电影的一片春天。王小帅以体制外操作的“地下电影”，继续在国际电影节上以“另类”形态继续着中国电影的国际影响。

他的作品几乎每一部都会在国际上得到一片好评，拿到奖励，从最早的个人筹资的影片《冬春的日子》到《日照重庆》、《我十一》等影片能够看到导演正逐渐在向符合大众审美情趣的主流电影靠近，他的电影总符合大众叙事和电影的观赏性已成为电影考虑的重点。凭借处女作《寻枪》陆川获得台湾2001年度台湾优良剧本大奖，并且在为迈向国际舞台更近了一步。

张猛导演作为一名新导演，他的作品不多，他的作品创作不跟随主流，而是根据自己的亲身经历而尽量满足少数人的观影需求，也让代的人产生共鸣，它凝聚了一代人的辛酸与欢笑，勾起他们对于一个时代的记忆。《耳朵大有福》、《钢的琴》等等在中国电影领域极具艺术价值，赢得业内人士片片掌声的，也获得了电影节众多奖项。

近年来不断有青年导演加入圈内约定俗成的“亿元俱乐部”，在第五代和第六代导演的带领下，2011年又有一批年轻导演加入，像滕华涛、尚敬、徐静蕾、张一白等等。对于青年导演来说，小成本电影无疑是他们的必经之路。毕竟初出茅庐的他们不可能振臂一挥便有很多人投资。

取而代之的是批量的小成本电影，尽管在拍摄初期会遇到种种困难，例如在拍摄《夜店》的时候导演杨庆在分析小成本电影的票房在不尽人意的时候这样说“我们都太渴望市场的成功，这种追求有时大于艺术本身的成功或者口碑。”导演们在追求成功的路上难免坎坷，小成本高回报的艺术品给观众带来的不仅仅是一种新鲜感，能够让提高人民的审美诉求。

参考文献

［1］陈犀禾，聂伟.当代华语电影的文化、美学与工业［M］.广西广西师范大学出版社，2011.222-227.

［2］钟大丰，钟晓鸣.中国电影史［M］.北京中国广播电视出版社.

［3］罗伯特·考克尔.电影的形式与文化［D］.北京北京大学出版社，2004.