保罗麦卡特尼和朱利安列侬（HEY JUDE创作背景）

• HEY JUDE创作背景
• 保罗麦卡特尼在2012年奥运会上唱的歌
• 求披头士最经典的歌曲 谢谢啊
• Hey Judy 这首歌的故事
• hey jude里的那个Jude是谁
• Hey Jude这首英文歌诠释的含义是什么
• 披头士最重要的人物是保罗·麦卡特尼还是约翰列侬
• HEY,JUDY这首歌是约翰·列侬的作品还是保罗·麦卡特尼的作品，创作背景是什么

HEY JUDE创作背景

《Hey Jude》是Paul McCartney为一个五岁的孩子写下的一首歌。这个男孩叫Julian，是John Lennon（约翰·列侬）与前妻Cynthia的儿子。1968年夏天，John Lennon开始和Yoko Ono同居了，他与前妻Cynthia的婚姻也到了崩溃的边缘。

Paul一直非常喜爱John Lennon的儿子Julian，他担心大人之间的婚姻变故会对一个小孩子带来心理上的阴影。保罗·麦卡特尼通过这首歌鼓励朱利安勇敢面对现实。1968年夏天，Paul在车里为Julian写下了这首《Hey Jude（Hey，Julian）》。

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《Hey Jude》以其简单通俗而又内涵丰富的歌词，能轻易打破英美两种文化间的隔阂，又在两种文化间激起了迥异的想象。这首写给孩子的歌，寄托着希望，展现着无尽的人文关怀。这首激励捷克的抒情曲，被称为歌唱独立和反抗精神的另一首国歌。

自1986年，《Hey Jude》的歌声传遍世界，响彻铁幕内外、后方与前线。横空出世的《Hey Jude》注定与1968彼此缠绕，酿成一代人难遣的乡愁。

保罗麦卡特尼在2012年奥运会上唱的歌

保罗麦卡特尼在2012年奥运会上唱的歌是披头士的《Hey Jude》。
在伦敦奥运的圣火点燃后，保罗-麦卡特尼钢琴弹唱着披头士当年的冠军单曲《Hey Jude》把伦敦碗推到又一个高潮。现场8万人，都陪着麦卡特尼唱起这首歌。
英国有太多大牌乐队，其中披头士乐队无疑是国宝级。麦卡特尼1968年为约翰-列侬和前妻辛西娅的儿子朱利安写下这首歌，20年后，朱利安才知道这首歌是麦卡特尼叔叔为自己而做。
当时列侬开始和小野洋子同居，与辛西娅的婚姻很难继续向前，麦卡特尼担心父母的婚姻变化会对孩子造成心理阴影，有感与此在车里写下了这首传世经典。

求披头士最经典的歌曲 谢谢啊

1、《Hey Jude》1968

这首歌词旋律都超级简单的歌曲其实并不是约翰·列侬写的，而是出自保罗·麦卡特尼（James Paul McCartney）之手。麦卡特尼在编曲上非常有天分，这首歌的寓意也是非常的简单，就是麦卡特尼写给列侬幼子朱利安（Julian）的，那时候列侬和前妻Cynthia离婚。

关于这首歌的格局，大家可以自己随意理解。伦敦奥运会开幕的时候，这首歌还被演唱了，这首写给孩子的歌寓意着希望和关怀，在那个萧条的年代，这首歌温暖了许多人的心，伟大的单曲就是这么诞生的。

2、《Yesterday》1965

这首歌同样来自麦卡特尼，灵感来自麦卡特尼的一段梦境，填词是由列侬和保罗一起完成的。这首歌有趣的地方在于它复古的音乐结构，采用了AABA的曲式，大小调交融，整首歌听起来伤感又克制，将对离去爱人的深深怀念表现得淋漓尽致。

这首歌被很多知名歌手翻唱了无数次，熟悉披头士的人都知道，披头士的歌词简单、旋律简洁，真正地做到了雅俗共赏。在乐理上，披头士在这首歌中尝试了和弦进行模式。歌词描述了一段无声无息消失的爱情。

3、《I Want To Hold Your Hand》1963

这首歌是披头士第一次使用四轨录音设备录制完成的，也是披头士第一首美国冠军单曲。其实这首歌还是蛮有趣的，当时的披头士经纪人爱泼斯坦想让Beatles能够打开美国市场，而英美国两国的音乐审美是有区别的。

正好保罗和Jane Asher相恋，保罗便和列侬以此为灵感创作了这首歌曲。听起来活泼简单，让人心情愉快。

4、《Love Me Do》1963

这首歌的歌词，真的是再简单不过了，全篇出现频率最高的词就是“Love”了，整首歌词都在说“Love Me Do”这件事。这首歌节奏轻快，让人听着轻松愉悦。这首歌的榜单表现却非常地飘忽，一会儿跌出前30，一会儿又冲到前12。歌词是描写一个渴望爱情的少年，充满温暖和希望的寓意。

5、《Let it Be》1970

又是一首保罗的歌曲，也是这张专辑的主打歌曲。保罗的钢琴和乔治·哈里森的吉他Solo相得益彰，整个歌曲音域跨度非常大。写这首歌的时候披头士已经放弃了现场表演两年多了，热爱舞台的麦卡特尼非常不甘心，乐队内部出现争论和分裂，保罗非常痛心乐队失去凝聚力。

保罗的妈妈玛丽曾对麦卡特尼说过“让一切都随其自然”，于是就有了“Mother Mary es to me”这样的歌词。可以看到其实保罗不想乐队分裂。其实我觉得这很像麦卡特尼的性格，对待事物永远有一种积极的态度，这也是为什么他在离开乐队后还会有许多伟大的音乐成就的原因。

Hey Judy 这首歌的故事

Hey jude是Paul McCartney（保罗Beatles成员之一）为一个五岁的孩子写下的一首歌。这个男孩叫Julian,是John Lennon 与前妻Cynthia的儿子。
　　1968年夏天，John Lennon开始和Yoko Ono同居了，他与前妻Cynthia的婚姻也到了崩溃的边缘。Paul一直非常喜爱John Lennon的儿子Julian，他担心大人之间的婚姻变故会对一个小孩子带来心理上的阴影。（讽刺的是，Paul也正和妻子Jane Asher离了婚，开始与Linda Eastman的感情）他曾说“我总是为父母离异的孩子感到难过。大人们也许没什么，孩子……”，他也想要安慰一下Cynthia。于是有一天，他去了Cynthia的家里，还给她带了一枝红玫瑰，开玩笑的对她说“Cyn,你说咱俩结婚怎么样？”说完两人大笑起来，Cynthia从他的玩笑中感受到了温暖和关心。
　　Paul在车里为Julian写下了这首Hey Jude (Hey, Julian)，可当时的Julian并不知道。直到二十年后，Julian才明白这首歌是写给自己的。他一直很喜爱爸爸的这个朋友，像一个叔叔一样的Paul.
　　John Lennon也非常喜爱这一首歌。自从第一次听到，他就觉得，噢，这首歌是写给我的！Paul 说“Hey, John!，去吧，离开我们和Yoko在一起吧”(关于这一点大家可以了解一下Beatles是怎么解散的)。他似乎又在说“Hey, John!不要离开！”
　　这首歌的原名是Hey Julian，后来改为Hey Jules, 最终变成Hey Jude,因为Jude这个名字比前两者都要响亮
　　虽然它比一般的单曲长了两倍，但还是广受欢迎，并且很快就成了英国和荷兰的榜行榜冠军。短短两个星期后就出人意料地售出了两百万张，而且在美国的美国告示牌Billboard 榜首位置上停留了9个星期。“Hey Jude“在全球的销量超过了八百万张。这是the Beatles后期在商业上一个夺目的亮点

hey jude里的那个Jude是谁

是John Lennon的儿子。

《Hey Jude》是Paul McCartney（保罗·麦卡特尼，The Beatles成员）为一个五岁的孩子写下的一首歌。这个男孩叫Julian，是John Lennon（约翰·列侬）与前妻Cynthia的儿子。1968年夏天，John Lennon开始和Yoko Ono同居了，他与前妻Cynthia的婚姻也到了崩溃的边缘。

Paul一直非常喜爱John Lennon的儿子Julian，他担心大人之间的婚姻变故会对一个小孩子带来心理上的阴影。保罗·麦卡特尼通过这首歌鼓励朱利安勇敢面对现实。1968年夏天，Paul在车里为Julian写下了这首《Hey Jude（Hey，Julian）》，可当时的Julian并不知道。直到二十年后，Julian才明白这首歌是写给自己的。

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Hey Jude

歌曲原唱The Beatles 

填    词Paul McCartney 

谱    曲Paul McCartney 

编    曲The Beatles

Hey Jude, don’t make it bad.

嘿，裘德，别弄坏了。

Take a sad song and make it better.

唱一首悲伤的歌，让它变得更好。

Remember to let her into your heart,

记住让她进入你的内心，

Then you can start to make it better.

然后你可以开始变得更好。

Hey Jude, don’t be afraid.

裘德，不要害怕。

You ere made to go out and get her.

你必须出去把她带走。

The minute you let her under your skin,

一旦你让她在你的皮肤下，

Then you begin to make it better.

然后你开始变得更好。

And anytime you feel the pain, hey Jude, refrain,

每当你感到疼痛的时候，嗨，裘德，重复一下，

Don’t carry the orld upon your shoulders.

不要把世界扛在肩上。

For ell you kno that it’s a fool ho plays it cool

因为你知道那是一个很酷的傻瓜

By making his orld a little colder.

让他的世界变得更冷。

Hey Jude, don’t let me don.

嘿，裘德，别让我失望。

You have found her, no go and get her.

你找到她了，现在去接她。

Remember to let her into your heart,

记住让她进入你的内心，

Then you can start to make it better.

然后你可以开始变得更好。

So let it out and let it in, hey Jude, begin,

所以，让它出来，让它进来，嘿，裘德，开始，

You’re aiting for someone to perform ith.

你在等有人陪你表演。

And don’t you kno that it’s just you, hey Jude, you’ll do,

你不知道只有你，嘿，裘德，你会的，

The movement you need is on your shoulder.

你需要的动作就在肩膀上。

Hey Jude, don’t make it bad.

嘿，裘德，别弄坏了。

Take a sad song and make it better.

唱一首悲伤的歌，让它变得更好。

Remember to let her under your skin,

记住让她在你的皮肤下，

Then you’ll begin to make it

那你就可以开始了

Better better better better better better, oh.

更好更好更好更好更好，哦。

Na na na, na na na na, na na na, hey Jude

呐呐呐，呐呐呐呐，呐呐呐呐，嘿，裘德

Na na na, na na na na, na na na, hey Jude

呐呐呐，呐呐呐呐，呐呐呐呐，嘿，裘德

Na na na, na na na na, na na na, hey Jude...(repeat)

呐呐呐，呐呐呐呐，呐呐呐呐，嘿，裘德…（重复）

Hey Jude这首英文歌诠释的含义是什么

创作背景《Hey Jude》是Paul McCartney（保罗·麦卡特尼，The Beatles成员）为一个五岁的孩子写下的一首歌。这个男孩叫Julian，是John Lennon（约翰·列侬）与前妻Cynthia的儿子。1968年夏天，John Lennon开始和Yoko Ono同居了，他与前妻Cynthia的婚姻也到了崩溃的边缘。

Paul一直非常喜爱John Lennon的儿子Julian，他担心大人之间的婚姻变故会对一个小孩子带来心理上的阴影。保罗·麦卡特尼通过这首歌鼓励朱利安勇敢面对现实。

1968年夏天，Paul在车里为Julian写下了这首《Hey Jude（Hey，Julian）》，可当时的Julian并不知道。直到二十年后，Julian才明白这首歌是写给自己的。

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歌名Hey Jude

歌手The Beatles

作曲 : Jennon

作词 : Paul James Mccartney

Hey Jude’ don’t make it bad.

嘿 Jude 别沮丧伤心

Take a sad song and make it better.

唱一首悲伤的歌， 重新平复你的心情

Remember to let her into your heart’

记得将它唱进你的心里

Then you can start to make it better.

然后就开始重新振作， 好好走下去

Hey Jude’ don’t be afraid.

嘿 Jude 别害怕别犹豫

You ere made to go out and get her.

你应该克服所有恐惧走出去

The minute you let her under your skin’

在你决心拥抱恐惧的那一刻

Then you begin to make it better.

你就更加能重新鼓起勇气

And anytime you feel the pain’ hey Jude’ refrain’

而无论任何时刻你感到痛苦了 Jude 记得停下来

Don’t carry the orld upon your shoulders.

你不用把全世界的重担都往自己肩上揽

For ell you kno that it’s a fool ho plays it cool

你知道有些愚蠢的人， 总装做满不在乎的样子

By making his orld a little colder.

却把自己的人生过得糟糕而讽刺

Hey Jude’ don’t let me don.

嘿 Jude 别让我失望啊

You have found her’ no go and get her.

你既然已经找到了你的她， 那就勇敢向前吧

Remember to let her into your heart’

记得让她进到你的心里

Then you can start to make it better.

然后， 就好好的这么走下去

So let it out and let it in’ hey Jude’ begin’

去吧 Jude 让你的爱自由徜徉， 勇敢前行

You’re aiting for someone to perform ith.

你总是在等着有人与你一同挥洒人生， 并肩同行

And don’t you kno that it’s just you’ hey Jude’ you’ll do’

但你难道还不明白那个人就是你自己吗， 所以Jude ，去吧

The movement you need is on your shoulder.

你需要的动力其实一直就在你肩上， 在你心里

Hey Jude’ don’t make it bad.

嘿 Jude 别沮丧伤心

Take a sad song and make it better.

唱一首悲伤的歌， 重新平复你的心情

Remember to let her under your skin’

记得将它唱进你的心里

Then you’ll begin to make it

然后就开始重新， 让你的生活变得

Better better better better better better’ oh.

好起来， 更好起来 一直这么好下去

Da da da da da da’ da da da’ hey Jude...

Da da da da da da’ da da da 嘿 Jude

披头士最重要的人物是保罗·麦卡特尼还是约翰列侬

对于每一个真心热爱摇滚的人来说，披头士的“灵魂”人物肯定是列侬，对于摇滚的孩子来说，列侬的《永远的草莓地》《all you need is love》，《a day in the life》等歌曲都是精神上的圣歌，更包括他后来的《imagine》《oman》《oh yoko》等单飞作品，思想性更胜一筹。列侬也是披头士的精神领袖。更是摇滚教父！！
而对于普通听众来说，保罗麦科特尼在披头士里扮演了更讨人喜欢的角色，因为他的歌曲更趋于流行音乐，旋律好听，歌词浅显。《hey jude》《let it be》《i ill》《yesterday》都是流行音乐里的最高峰制作。
但保罗永远是流行音乐大师，而不是摇滚教父，这里没有贬低保罗的意思，毕竟这是保罗自己的意思。

HEY,JUDY这首歌是约翰·列侬的作品还是保罗·麦卡特尼的作品，创作背景是什么

1958年，英国利物浦青年约翰·列农（John Lennon，1940～1980，主唱兼节奏吉他）组织了一个乐队，参加这个乐队的有当地青年保罗·麦卡特尼（Paul McCartney，生于1942年，贝司兼主唱）、乔治·哈里森(George Harrison，1943～2001，主音吉他)和两位青年。乐队曾几经易名，开始起名为“甲壳虫”（Beetles），列农故意把Beetles拼作Beatles。1962年，两名青年先后离队，林格·斯塔尔（Ringo Starr，生于1940年，鼓手）加入其中，“披头士”的四名队员从此固定下来。1961年，利物普唱片公司的老板布莱恩·爱泼斯坦（Brian Epstein）发现了他们的巨大潜力，成了他们的经理人。，他所做的事情是包装“披头士”的外形长头发、无领四扣的上衣、烟囱似的长裤子和矮靴子。1962年，EMI下属的“帕洛风”（Parlophone）唱片公司经理乔治·马丁（George Martin）与“披头士”签约，并与同年9月发行《爱我吧》（love me do，例23）和《附言我爱你》（P．S．I love you）两首歌曲。1963年3月又推出一首《请让我愉快》（Please，Please me），引起了极大的轰动并登上了榜首。同年由“帕洛风”发行的其他歌曲如《从我到你》（from me to you）、《他爱你》（she loves you）、《我想握住你的手》（I ant to hold your hand）接连获得第一。“披头士”而名声大振。11月，“披头士”被邀请在皇家综艺剧场参加演出，英王太后和玛格丽特公主都出席了现场。1964年，“披头士热”传到了美国，美国流行音乐排行榜差不多成了披头士的天下。大街小巷到处飘荡着披头士的声音。同年，他们的第一部电影《辛劳之夜》（A hard day’s night）放映，同样引起了轰动。影片的主题歌使“披头士”荣获当年格莱美最佳演唱小组奖。1965年6月，“披头士”还获得了英国女王伊丽莎白二世颁发的不列颠帝国勋章。
到此为止，主要是“披头士”的早期活动。从他们的歌曲中可以看到，早期的风格都比较简单、明快、无忧无虑，而且还便于舞蹈，在艺术上缺乏创新。
到了1965年末的时候，“披头士”已经取得了很少歌星能够取得的优越地位不管他们演什么，听众都能接受。听众认为“披头士总是对的。”，他们利用自己的有利地位大胆实验，摆脱流行音乐的老一套，从而对摇滚乐的发展做出贡献。正在这个时候，麦卡特尼和列农的不同个性开始显露出来。保罗·麦卡特尼是保守的、易动感情的，渴望给人快乐，愿意顺从习惯的；约翰·列农是反叛的、进攻性的，酷爱讽刺，擅长文学，而且在音乐上没有那么高的天分。
1965年，麦卡特尼完成了一首歌曲《昨天》（Yesterday，例24），并采纳乔治·马丁的建议，用弦乐四重奏形式来伴奏。很快这首歌就登上了排行榜榜首，而且据统计，至今它的翻唱版本已超过了2500多种，创历史之最。，列农并不喜欢这首温柔的抒情歌曲。接着，他们推出的三张专辑《橡胶灵魂》（Rubber Soul）、《昨天和今天》（Yesterday and Today）、和《左轮手枪》（Revolver），实验成分逐渐加大，表现了“披头士”已从早期在歌曲中大呼“耶、耶、耶”，开始过渡到艺术上追求专业技巧、力求更加精致的阶段。
《橡胶灵魂》 从封面上看就与前不同。“披头士”四个人的面孔都有点变形，这种多多少少的超现实手法暗示了后来被称作“迷幻摇滚”的音乐。专辑中包括了《单字》（The ord）、《米歇尔》（Michelle）、《在我的生活中》（In my life）等歌曲，其中另一首歌曲《挪威的森林》（Noregian ood）中运用了印度的西塔尔琴（Sitar）而独具特色。
第二张专辑《昨天和今天》仅在美国发行。其中《哪里都不去的人》（Nohere man）的歌词受民谣摇滚的影响，显示了更多的社会评论的性质。
在第三张专辑《左轮手枪》中，《埃莉诺·里格比》（Eleanor Rigby）使用了弦乐八重奏形式，这种歌曲从很多方面预示了后来发表的《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》的风格。通过这三张专辑的制作“披头士”积累了大量录音棚实验的经验，于1967年推出了他们最经典的一张专辑《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》（Sergeant Pepper’s lonely hearts club band）。这张专辑由“披头士”与管弦乐队合作，在制作人马丁的监制下用了四个月的时间制作而成。它不仅是“披头士”长时间艺术探索的鼎盛之作，在摇滚乐历史上也占有重要的地位。
《佩伯军士》是一套组歌，共12首歌曲。标题曲《佩伯军士》不仅是组歌的开始曲，也作为统一全曲的主题反复出现。这里的佩伯军士实际上就是代表“披头士”乐队自己，他们在一种迷幻音乐会的气氛中进行一系列的演唱。比如《缀满钻石的天空中的露西》（Lucy in the Sky ith Diamond），歌名几个单词的开头字母LSD即明显暗示了此曲与麻醉药有关，歌词中又出现了各种迷幻景象，列农辩白说，这是从他4岁大的儿子的绘画中获得的灵感。音乐上每段节歌都是从三拍子转到四拍子的叠歌，在摇滚乐中是出现拍子的转换，这使歌曲不再具有通常摇滚乐的舞蹈性质。录音效果上运用了加大混响和正常人声的对比等等。《拥有你，失去你》（ithin you ithout you）则显得缺少规整，乐句长短不匀；从整体上看，迷幻成分较浓，给人带来一种类似催眠的效果。《当我64岁的时候》（hen I’m sixty-four）是麦卡特尼为他刚过64岁的父亲而写的，歌曲把人们带回到30年代类似拉格泰姆的风格中。《生活中的一天》（A day in the life）是一首曲子，歌词明显地涉及吸毒，内容比较消极，表现了对日常生活的厌倦，引起了听众的争议。
，《佩伯军士》是流行音乐历史上一项空前的创举，此专辑荣获1967年格莱美最佳唱片奖，但这也成了“披头士”乐队走向散伙的转折点。
《佩伯军士》以后，“披头士”的道路开始出现滑坡。，经理人爱泼斯坦于1967年因吸毒过量而去世，给“披头士”带来了不祥的预兆；而后，乐队内部出现矛盾。特别是列农结识了日本先锋派艺术家大野洋子（Yoko Ono）后给他的生活和艺术带来了极大的影响，列农常把时间花在与她的合作上，而对“披头士”的事情也不再那么热心了。尽管如此，在“披头士”解散以前，除了一些单曲如《嘿，裘德》（Hey Jude）、《革命》（Revolution）外，还是发行了三张专辑《披头士》（The Beatles）、《修道院路》（Abbey Road）和《顺其自然》（Let It Be）。
《披头士》专辑是一套双张唱片，封面是全白的，故又名《白色专辑》（The hite album）。《白色专辑》共30首歌曲，风格极不相同，其实这张专辑并不是乐队的集体创作，只是把个人的作品巧妙的凑到了一起而已。比如《回到苏联》（Back in the U．S．S．R）是一首主流摇滚歌曲；《为什么我们不在路上这么做》（Why don’t e do it in the road）采用的是传统的节奏布鲁斯演唱风格和12小节布鲁斯曲式结构；《蜂蜜馅饼》（Honey Pie）是一首古老的波普歌曲复制品；风格最特别的是列农创作并坚持放在其中的《革命之9》（Revolution 9），它的长度超过了8分钟，由各种各样的声音拼接而成；接着同样是列农创作的《晚安》（Good night），是由管弦乐伴奏的一首地道的波普歌曲；《无情的浣熊》（Rocky Raccoon）是一首幽默的叙事歌，由麦卡特尼创作并演唱，用原声吉他和口琴伴奏。《白色专辑》在音乐上和商业上都取得了很大的成功，在专辑排行榜上获第一名，持续9周。
《修道院路》的标题指的是百代公司（EMI）的录音棚所在地，“披头士”在那里录制了大量的作品，《太阳出来了》（Here es the sun）；列农的《一起来》（Come together）、《我需要你》（I ant you）；麦卡特尼的《哦，亲爱的》（Oh，darling）、《因为》（Beause）等歌曲，都具有很强的吸引力，使《修道院路》成为“披头士”最畅销的专辑，在排行榜上连续11周夺冠。
《修道院路》以后，“披头士”再也没有聚集在一起录制专辑。1969年，列农和大野洋子发行了一首单曲《给和平一个机会》（give peace a chance），1970年5月，斯塔尔发行了专辑《多情的旅程》（sentimentai journey），麦卡特尼和哈里森也都忙着准备自己的专辑。显然“披头士”的成员们已经分道扬镳、各奔东西了。1970年4月，“披头士”的又一部电影《顺其自然》（Let it be）上映，也发行了同名专辑。这些歌曲实际上都是一年以前录制的，“披头士”成员们谁也没兴趣对它投入精力，由美国一位制片人帮着、混合而成，专辑的主打歌曲《顺其自然》中以“柱式和弦”为主要伴奏织体的方法被日后的摇滚乐队普遍采用。
“披头士”从成立到解散共创作歌曲约200首，其中有强劲的主流摇滚（Mainstream Rock）、先锋派摇滚（Avant-garde Rock）、迷幻摇滚（Psychedelic Rock）、交响摇滚（Symphonic Rock）以及轻松愉快的摇滚小曲等各种风格。主要题材是爱情，也有些歌词（主要是后期）涉及社会事件、人际交往、怀念家乡、和平友爱、药物体验以及一些超现实主义的或无意义的意识流歌词等。他们继承了摇滚乐头十年的成果，以自己的创造和革新，丰富和发展了摇滚乐，把摇滚乐带到了一个新的历史阶段。从此，摇滚乐不再只是一种单纯的娱乐音乐，它有了更多的让人思考的东西，更多的隐藏在音乐背后的东西。60年代成长起来的英美两国的年轻人，很少不与他们的歌声发生联系。可以说他们的歌声影响了一代人的艺术趣味、服装发式、生活方式和人生态度。“披头士”的出现使更多的学者开始研究摇滚乐现象，以及摇滚乐的音乐和歌词，以致后来大学里也开设了摇滚乐课程（这在60年代初还是不可想象的）。
1970年“披头士”解散以后，乐队成员作为个人继续活跃在摇滚乐坛。四人中取得最大成功的是麦卡特尼，他和他的妻子组建“双翼”（Wings）乐队，其中发行的很多专辑都很受欢迎。列农的日子则更带传奇色彩。他与妻子大野洋子组建了“柔顺的洋子”（Plastic Ono）乐队，并于1971年离开英国移居美国纽约，而后卷入各种政治活动，并创作了如《权力归于人民》（Poer to the people）等歌曲，同年发行的专辑《遐想》（Imagine）可能更好地代表了他心目中的理想世界。1975年，列农为了和妻子、儿子安静地生活在一起，放弃了一切公开的音乐活动，整整5年没有露面。1980年，他复出，发行专辑《双重幻想》（Double fantasy），使乐迷们欣喜若狂。不料，就在当年的12月，在曼哈顿自己公寓前，列农被一名患有精神病的歌迷枪杀身亡，时年40岁。