美国电影无罪之最*观看(尺度大到被限制，却依旧

就在大家抱怨没有新片可看的时候。

这里的电影在开始悄悄霸榜

印度。

去年的《杰伊·比姆》，豆瓣8.7。

今年目前分数最高的《宿敌》，豆瓣8.6。

虽然印度片在IMDb的评分普遍偏高，以至于专门单列成一个榜单。

但在豆瓣，全都是中国网友真情实感的评分。

为什么大家依然偏爱印度电影？

今天Sir在微博看到了一个话题

曾经的偶像、言情、古装不吃香了。

紧逼的现实，让观众急切想在现实题材寻找共鸣。

但。

一年下来真正算得上现实题材的国产片/剧，能有多少部？

就在很多人对印度片的印象，依然停留在开挂、歌舞、咖喱味的时候。

这些年的印度电影，越来越玩真的。

评价里提到最多的是

“敢”。

可以预测，在好莱坞无需批判太多现实可以尽情造梦，国产片又因为种种限制而不得不对现实顾左右而言他的时候。

印度电影今后还会博得越来越多的关注。

在下一波爆发前。

我们该重新认识一下印度电影正在崛起的“复仇热”了。

01

复仇的基因

印度电影不是没有闯入过我们的视野。

但那时多以励志为主。

《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧！爸爸》《地球上的星星》。

就算是触及社会不公话题。

也多以励志、温情的方式化解。

比如《三傻》中，拉朱家徒四壁，他父母的戏份用了黑白、快进的画面，导演用幽默的方式，call back了50年代宝莱坞老电影常见的主题

关注底层。

△ 上图《三傻》，下图《流浪者》

《起跑线》，对准印度社会的教育分化，教育改变命运，有钱人却垄断了最好的教育资源。

的结局是，主角放弃了让孩子上名校的执念，把钱投到了穷孩子的学校，促进教育公平。

happy ending。

而这些年出现在我们眼前的印度片。

似乎变得更加激进、愤怒。

少见到“你要改变自己、改变社会”的劝导，取而代之的是毫不掩饰、毫不留情的

复仇。

什么仇呢？

说起来，我们见过，又没怎么在银幕上见过。

富二代飙车撞了人，然后驾车逃逸。

△《白虎》

警察刑讯逼供，导致嫌犯亡，结果说他是意外亡。

△《杰伊·比姆》

女大学生在汽车上被轮，嫌疑人无罪释放，还能回学校继续上课，和受害者母亲一脸挑衅地打招呼。

△ 《一个母亲的复仇》

无一不尖锐刺骨。

事实上，印度电影一直有复仇传统。

1974年，印度陷入政治、经济的双重危机。

“印度铁娘子”英迪拉·甘地因推行一系列加强政府权威的政策，而遭到无党派领袖的反对，总统艾哈迈德宣布印度进入紧急状态。

紧急状态下，大选被无限延后，非执政党控制下的地方政府都被解散，印刷媒体被新闻广部长控制，警察获得了无限的权力和拨款。

在强烈的政治情绪挤压下，宝莱坞大片的“愤青”电影应运而生。

1975年的《怒焰骄阳》，直译就是“复仇的火焰”。

两个帅气高大的男主游走在法律之外，偷摩托，唱情歌，浪荡不羁。一次失察，被警察抓到，但为了对抗土匪，又放了他们。

看到退休的警察失去了双臂和家人，还遭到了土匪的报复，两人决心替他复仇。

其中你能看到不少《豪勇七蛟龙》和《虎豹小霸王》的影子。

此片之后的十年印度出现了一大批复仇动作片，都形成了一种既定的模式

“流氓、复仇的女人、粗鲁的警和腐败的政客。”

为了正义，可以成为法外狂徒。

1994年，印英合拍的《土匪女皇》无疑把这股风潮推向高潮。

真实故事改编，出生在小村庄的低种姓女孩普兰·黛维，11岁的被当童养媳卖给暴脾气老男人；16岁被诬告入狱，遭到警察轮和虐待；17岁被土匪绑架……

压榨到极致的困境，复仇的爽感才能出来。

18岁，她加入匪帮，手刃仇人，把曾虐待过她的村庄“屠村”，成为令人闻风丧胆的“女土匪王”。

政府和高种姓视她如仇寇，底层的平民却将她奉为救世主。

腥的红色头巾是她的勋章，影片上映后两年，33岁的她当选为印度国会议员。

妇女和孩子，你们都进去，不要怕

印度电影史上投资最高的《巴霍巴利王》系列，印度电影界的“阿凡达”。

无论外表多么绚丽斗兽场，一人斗翻一牛的勇武；爱情的天鹅船，在天际飞翔；王的加冕，大象屈膝朝拜……

底色，仍是“哈姆·雷特”式老套故事，印度王子复仇记。

摩喜施末底王国的巴霍巴利王被兄弟巴拉迪瓦刺杀篡位，天生神力的儿子希瓦被送普通人家收养长大，为了心爱的姑娘开启了被迫了解身世的“公路片”之旅，复仇夺王位。

导演今年的《RRR》将复仇的怒火朝向了英国的总督，说是南印版战狼，但这浮夸的特效和爆炸的外挂能让人乐到头掉。

被《误杀》改编过的《误杀瞒天记》，是史上最卖座马拉雅拉姆语电影。

爱电影的老父亲要如何遮掩女儿误杀警政署长儿子的真相，三个字，蒙太奇。

但比聪明的头脑更重要的，是他坚定的眼神中为家人付出一切的决心。

《杰伊·比姆》更是将种姓制度下的惨案，如何利用法庭的审判正义完成复仇，拉回了观众视线。

而《宿敌》继续升阶，用了三重反转告诉观众，对手不只权力旋涡的政客和贪腐的黑警。

娱乐爽片和严肃思考，齐头并进。

作为劳苦大众的情绪井喷口，复仇一向都是最能刺激观众的题材。

而这股印式风味。

渐渐让中国观众着迷。

02

当我们谈论复仇时，我们在谈论什么

在1975年的印度农村，拥有大片土地的地主是村庄真正的主人。

在英国统治时代失去了实权后，政府废除了他们的私人特权和头衔，但他们的权力仍在继续。

由于历史和宗教原因，印度不像是一个国家，而是很多个小国家。

每个村庄的主人都想继续自己的统治。他们对村民的情感是真实的，对土地的情感也是真实的。

就像《杰伊·比姆》中，村庄里的贱民会免费帮村长家捕蛇。

而当丈夫被扣上帽子被逮捕时，妻子也会去求村长来说句公道话。

，贱民是不能踏入高种姓的村长家的。

隔开她的是选票，是权力，是天然的种姓制度。

对于只知道种姓、宗教，并不认为自己属于同一个“印度种族”的国民来说。

复仇电影，就是一种最强有力的文化粘合剂。

有的是开挂式复仇。

《RRR》，男主被暴打后扔进地下禁闭室。

狭小的空间里，他化身健身狂魔，天窗牢门，成了他的健身器材。

《功夫小蝇》，男主被谋杀后重生成了一只苍蝇。

把牙签当杠铃，磁带当跑步机，用弹簧做拉伸，八块腹肌，志在必得。

△ 印度男性的审美，力量感和肉欲

有的凭借高智商翻盘。

因为法律的漏洞和对犯人的偏袒，高智商的主角只能自行正义。

这种复仇有着明确的对象，强犯。

这种案件在父权思想根深蒂固的印度，想让犯人得到法律惩处简直无路可走。

难抓——案件太多，强犯数量太大。

《一个星期四》的片头开宗明义。

自你开始观看这部电影

据统计 我国已有8名妇女被强

而且很多罪犯无法被审判，一起案件要处理7-9年，累计下来待处理的案子不计其数。

低效审理，低效判决，高度纵容。

2019年，印度国家罪案纪录科公布了2018年印度针对女性的犯罪案件 378277宗，较2017年的359849宗增加了18428宗。其中包括强案、家暴等，而这些案件的判案率极低，警察的姑息纵容了罪犯，很多女性惨遭杀害，一些女性被迫自杀。

数据来源于印度新闻网站新德里电视台（文字转自央视新闻客户端）

如果对方还有权有势，那自然是状告无门。

于是《误杀瞒天计》的父亲，才设下一个精密的圈套，让“老虎”自投罗网。

△ 《误杀瞒天计》

第三种。

是更加深入社会要害的——用司法复仇。

主角遵循现实逻辑，查找证据，依靠懂法的律师实现合法的“复仇”。

主角一般都是出身高种姓的天降猛男，黑袍白衬，目光炯炯。

对抗的终极目标，是一种古老、深层的社会暴力

在独立后被司法废除，但根基牢固、遗久远的种姓制度。

改编自真实事件的《杰伊·比姆》比较直接，钱德鲁律师就是为一个表面失踪，实则被警察谋杀的贱民辩护。

而《宿敌》比较复杂，被撞的女主成为了大选的一颗政治棋子。

根源上，她只是想帮读博的贱民阶层的女孩，不被导师剥削、压榨。

贱民阶层的女孩读博7年，在权威期刊上帮导师发表文章，却被叫做“垃圾”。

女主被怀恨在心的博导谋杀后，又被抛尸焚烧，成为一颗政治棋子。

这在开挂的私人复仇领域是失效的。

因为，她们都是被体制谋杀。

03

至少，大象走出了房间

“印度电影的正义，只存在电影里。”

“电影拍得再好，社会还是一样烂。”

这是印度电影复仇后。

我们常听到得一种声音。

事实上印度电影也并非无所不能。

印度的审查依靠印度电影审查委员会（CBFC）执行，分为U、UA、A、S，四级。

U级无限制，老少皆宜，影片可以包含喜剧性的暴力动作和轻微的脏话；

UA级，适宜所有人群，影片可能包括少量、轻微的涉及性、暴力、脏话的场景，建议12岁以下儿童在家长陪伴下观看；

A级，成人级，18岁以下禁止观看；

S级，限制级，仅限特殊人群观看，如医生。

于是印度电影形成了一个既大胆又小心的模样

政治腐败、警察施暴也司空见惯，但贩题材，脏话，接吻镜头都不准有。

没错。

印度电影揭露的不公，还在电影之外发生。

一部电影无法改变现实。

甚至它的初衷，也不见得完全是为了改变现实

正义与复仇，也形成了一种叙事套路，一种观众喜闻乐见的爽剧模式。

于是，电影更像是求之不得的现实的平替版。

MV式歌舞渲染情绪，剧情信息量大而绵密，人物脸谱化。

《杰伊·比姆》里，没人知道为什么钱德鲁律师要为底层贱民伸冤，又会有哪些痛苦。

他是一个伟光正的符号，永远正直着，闪耀着。

《一个母亲的复仇》连装都不装，宣传标语直接是“为爱开挂”。

里面的母亲，直接被当“神”称颂起来。

这种因为法律窜稀，而对女性进行母职绑架的台词，真的是有价值的“金句”吗？

-要对神有信心 他会解决一切问题

-DK先生 神顾不了所有人

-这我知道 所以神创造了母亲

正邪分明的人设拉出了两极的极致对立，用情节的反转代替人物性格的变化。

拿《宿敌》来说，上一秒Sir还在为良心警察心焦。

他为了维护法律很难达成的正义，不惜成为枪杀凶手的“法外狂徒”。

下一秒就被回忆MV告知，他是那个为了利益不择手段，主动为政客冲锋的马前卒。

再下一秒，他因为儿子被撞送进医院，发现自己不过是一颗棋子。

于是反水，偷偷找来同事举报自己，又找律师揭露真相。

用剧情反转的情绪强度，代替人物弧光的完成深度。

再比如，为了大团圆收尾，将实现正义的方式简单化、爽化。

私人复仇和司法复仇的剧情设置，某种程度上有点儿左右互搏。

这里的bug就在于，当政务、警局系统全面腐败，司法系统是否还能独善其身，保持铁板一块？

《杰伊·比姆》告诉你，可以。

钱德鲁只用了几个月就赢得了这场不可能打赢的司，其中少不了警监朋友的帮助和司法裁决的宽容，结尾也很“大团圆”黑警受到了惩处，女主也获得赔偿，搭起了她想要的砖房。

可实际情况惨不忍睹。

1993年以来，钱德鲁律师花了漫长的十三年时间对抗种姓制度、执法和司法系统，拉贾案成为了当地历史上跨度最长的人权案件。

直至今日，当剧组去走访女主做调研时，她仍住在漏水漏雨的贫民窟里。

没必要去苛责电影，它不负责当“人大代表”。

但它作为150分钟的文化产品，它可以展现问题连贯的因果，通过舆论效应引发人的思考，就有其意义。

况且。

当我们以“切，又改变不了现实”奚落一部电影的时候

这是否是一种苛责？

电影是否一定要改变现实，才算成功？如果以这个标准，全世界有几部电影是能达到的？

如果你指望电影来改变，来拯救苦难。

那未免把这个世界想得太简单。

也把自己所要承担得责任推卸得太干净——我活得不好，我遭受不公，都怪你们电影没用。

与其说改变现实。

不如说电影应该做的是发现，觉醒。

事实上印度电影不仅有对现实得反思。

也开始在反思“复仇”本身。

去年奈飞推出的《白虎》，改编自印度作家2008年曼布克奖获奖小说。

被称为印度版《寄生虫》，导演拉敏·巴哈尼是印裔美国人，跳脱出“圣人开挂”的视角，从“反逻辑反类型”入手。

乍看，这是一个绝对不符合复仇定律的“坏人逆袭”故事。

贫民出身的男主在富豪家二儿子手下开车，逐步登堂入室，杀掉二儿子拿走现金，逐梦电子厂。

但一开始并不是这样的。

在“仆人意识”扎根的印度，学习很好的男主不想被困在“鸡笼里”循环打工卖命到的生活，他想要成为万分之一的“白虎”。

可因为“大家长”要他赚钱，学习很好的他甚至没机会成为小镇做题家。

但他自考驾照，去富豪家给他的二儿子当个司机。

从国外留学回来的二儿子思想开明，教会他把自己当“人”看待，洗掉他的奴仆思想。

二儿媳是一头从鸡笼里杀出来的“白虎”，出身低种姓，但因为和父母去了美国拿到了纽大博士学位。

一个细节，他们教会了他刷牙、勤换衣。

他陷入困惑。

为什么家人从没教过他要注重个人卫生，而是让他活得像个牲口？

奴性被一步步解放，可刺痛总来自你以为亲近的人。

二儿子和儿媳一次醉酒驾车撞人，被男主拉走了，他深知一个底层穷苦人家的孩子，就算丢了也不会有人报案。

但第二天，虽然没有警察询问，未雨绸缪的富豪提前逼他签署一张“认罪声明”，让他承认是自己撞了孩子，以防万一，富豪家早就去找了他的“大家长”，花重金让他摁了手印。

二儿子懦弱，关键时刻继续享受着种姓制度的既得红利，掩面当没看见。

二儿媳愤怒，和儿子果断离婚，在确定没有人报案后回美国，给男主留了一笔钱。

陪伴着陷入离婚痛苦的二少爷，并没让男主免除随时被“用后即弃”的命运。

他不再以服侍好主人为荣耀了。

在陪二少爷拿着四百万卢比（34万人民币）去贿赂员的路上，男主手刃二少爷，拿钱逃跑，去二少爷提了一万次却没去一次的班加罗尔创业。

他抓住商机，想给打工族当网约车司机。

为了赶走竞争者，他拿着钱去贿赂当地警察，让他们以汽车驾照过期为由赶走老司机。

之后顺利地开了个出租车公司，很快赚到了赃款的15倍。

相比于印度本土电影绝对政治正确的金句，这部电影被批“三观不正”。

因为这个仇，不是男性强、警察施暴。

而是一种对于阶层固化后，对于权力系统既得利益者的复仇。

这个复仇，甚至不是冤有头债有主，而是既然我被人上人欺压，那么我对他们任何一个人下手都是正当的。

（哪怕被杀的是对他最好的二少爷）

因为他，“悟了”

犯罪或从政

每一层苦，都在层层加码，不暴力，却诛心。

每一次爽，都是在逆鳞走穴，不道德，却真实。

从白描地展现“怎么疼”，让观众情绪共振1.0。

到深度思考“为什么疼”，挖掘根和根系生长2.0。

即。

复仇是否也可能是一种饮鸩止渴

它带来某个人的快慰。

对整个社会而言，复仇之后究竟是正义，还是下一个不义的循环？

今天的印度复仇电影越来越多。

太套路了吗？

推不动社会的那辆破车吗？

也许，目前的粗糙不可避免。

但珍贵就在于

有，就行了。

只要能拍，只要想拍，只要敢拍，复仇片就会继续走向精致和深刻。

已经让我们刮目相看的印度电影，还会有更广阔的天地。

本文来自网络

编辑助理西贝偏北