时尚之最电影简介(9万人觉得牛逼的电影，第5部

上周五[夺宝奇兵5]已经登陆全国大银幕，距离它的第一部已经过去42年，而福特，还是那个琼斯。

此刻，鞭声再响起，哦不，是枪声——琼斯毕竟是个不介意用热兵器的人，让我们回望那场42年前的冒险，“夺宝奇兵”的故事在那时正式开始。

琼斯是谁

斯皮尔伯格的电影生涯就是圆梦的过程，而他的牛逼与幸运在于，他的圆梦过程在过去的四十多年中，经常与美国观众共呼吸，频繁与世界人民同苦乐。

不过，[夺宝奇兵]不在其列，它是老斯好友乔治·卢卡斯的“脑洞”。

早在投身[星球大战]之前，卢卡斯就有了两个标准类型片题材

一次太空冒险，一次考古寻宝，两者都有真实的影子，却披挂着更多幻想的彩带。

卢卡斯选择完成前者，将后者埋在了心底，直到[星球大战]获得巨大的成功。

除了谋划下一部，对好莱坞残酷竞争有着清醒认识的卢卡斯不打算把鸡蛋放在一个篮子，但也不想自己当那只不停下蛋的老母鸡，于是才有了斯皮尔伯格的加盟。

，[夺宝奇兵]有着典型的集体创作色彩。

乔治·卢卡斯提供故事，斯皮尔伯格提供场面，劳伦斯·卡斯丹负责连接和填充。

这位卡斯丹在那之后就是卢卡斯小团队的核心，他最近一次出力是[星球大战]后传。

好莱坞的类型体系中，一直有“冒险”分支，它的混合特质有着高度的适应性，但在好莱坞衰弱期间，“冒险”题材变成了高成本、高风险的名词。

所以，无论是[星球大战]，还是[夺宝奇兵]，在后知后觉的巨大成功到来之前，除了卢卡斯和老斯，很少有人相信这种片子能赚钱——因为它花得太多了。

比如开场的“丛林大冒险”，大型的影棚景观需要提前规划，制作——而这相比于之后的突尼斯外景，已经是便宜又舒适的了。

以一场动作冒险开场如今已经是此类题材的标配，它需要实现主角的亮相以及初步塑造——反派也是如此，完成后续线索的安插，展现影片的叙事风格，

以及最重要的，让那些刚刚坐下的观众目不转睛地进入电影世界，顺便让那些因为上厕所以及买可乐爆米花而迟到的人后悔。

将后背留给观众，是将后背留给爆炸之前的潮流，它让观众对这个背影的衣着特征有了更深的印象，流行百年的Fedora(软呢帽)是形之层面的勾勒，脏兮兮的皮夹克是触之层面的勾勒。

之后是正面下半，侧面，当来到河边，他被包裹在巨大的阴影之中，逆光让轮廓显眼是摄影学的常识，此处则是最基础应用之一。

接下来则是剪辑的基本，之前对琼斯的镜头跟踪就开始向“手”靠拢，当鞭子出现在他的手上，用了四个镜头。

随从在其中一个镜头中的反应用于展现鞭子的速度，之后拉开的镜头标记着距离，这种距离感的认知伴随着接下来落地的两个镜头之后，同样展现出速度。

请注意商业片如何结束这个运动段落，它不是直接照亮琼斯的脸，而是顺着之前的环境布置，让琼斯走出来，即便如此，也是半阴半阳，脸很重要，但亮相更重要，而亮相不只是亮。

古墓大冒险

花纹色彩的帽子在这片绿油油的世界里很扎眼——老实说，以环境气候的炎热，也很奇怪，在玛雅风格的石雕亮相之前，已经让观众知道，我们的主角身在何处。

要知道，在差不多三分多钟里，除了随从谈论两句，角色并没有说任何台词。

当古墓出现，开场戏的第二功能——动作吸晴就开始了。

古墓冒险的设计受到“唐老鸭”中一个类似故事的启发，那是卢卡斯与老斯儿时的娱乐之一。

[夺宝奇兵]的动作编排，以现在来看，是相对最陈旧的。

毕竟东方动作的各种技巧和方式还没有进入好莱坞，而特效也不足以将不可能变成可能，，除了奔跑、跳跃、拳脚相加，导演们总会设法加些别的东西，比如“笑料”。

发展到今天，就几乎机械化地变成“什么什么时候要讲个笑话”这种笑话。

而[夺宝奇兵]这种老派的新好莱坞商业片，从未忘记肢体笑料的意义。

这又是一个说起来极为简单，却始终有效的手段。

狼蛛上身这种玩法，对于罗杰·科曼这样的B片大拿根本不算事，不过面向更大受众的商业制作在当时还是新鲜的。

这不得不让人慨叹，性与暴力在不代的好莱坞起起伏伏，但作为更本能的商业玩法，从未消退。

但所谓恶趣味，却随着商业电影的巨大成功，不断受到抑制，以致于每当有导演能够在这方面有所突破，都颇为显眼。

[夺宝奇兵]即使以今天的眼光看，也是恶趣味满满。

要知道，这些狼蛛不是模型，不是CGI，是真家伙。

所以当年轻的“章鱼博士”阿尔弗雷德·莫利纳瞪着大眼睛看着琼斯的后背，那种惊恐的表演并不需要他自己想象。

至于他自己，他的第一部电影的第一幕更是在时隔多年后，让他带着笑意久久回味——连这么多狼蛛都面对过，面对蜘蛛侠还真不是事。

此处，老斯用简单的加法，展现出琼斯的淡定，又让一次危机带上幽默的意味，我们可怜的随从只是一个转身，就足以吓坏当时的观众，更不用说那些蜘蛛恐惧者了。

更有趣的是，这几十只狼蛛一开始都是雄性，它们懒洋洋地趴在莫利纳的背上，基本不动，这让对画面运动极为敏感的老斯非常不满，直到昆虫专家告诉他，如果有一只雌性……

求此刻莫利纳的阴影面积吧。

而真实狼蛛只是影片第一个恶趣味而已(之后一具骷髅，第一次是叙事需要，第二次则明显带有恶趣味了)，曾经在片场观看这一幕的女主角凯伦·阿兰也说相比于之后的蛇群，这些狼蛛更令人害怕。

至于琼斯本尊福特老爷子，他自称无所畏惧。

古墓机关的存在给动作设计提供了极大的便利，演员们无需冒着巨大的风险作出超常规的动作尝试。

不过，当老斯想要艺指做出一个直径15米的大石球时，他还是非常明智地说服导演放弃这个危险的想法。

因为即便是目前的尺寸，也让他拍了接近十次，任何迟疑和距离错误，都可能导致他受伤。

最终，很可能是意外摔倒的那一幕，被老斯视为最为真实的一幕保留下来。

在这个序幕动作戏的尾声，琼斯成了输家，被黄雀夺走了胜利的果实。

大反派Belloq是个法国人。

这个选择的意义是，这个反派实际上从未真正伤害到琼斯，他们是对手，竞争者，却不是仇人，而真正的邪恶是要留给德国人的。

从琼斯到玛丽昂

哈里森·福特并不是琼斯的首选，卢卡斯并不想让福特被贴上“御用班底”的标签，当时男主角的杆位属于留着大胡子的汤姆·塞立克。

如果说丛林场景并不会让这个选择有些奇怪，那么在之后的大学一幕，福特的优势就更为明显。

无论是皮夹克还是西服，无论是脏兮兮还是清爽爽，福特都能让人信服。

他既不是汤姆·克鲁斯那种掐水小生，也不是史泰龙那种肌肉硬汉，但他兼而有之，对于琼斯这样知识和动作双修的角色能够成立非常重要。

在这一幕中，美国政府的秘密僚来此讲述“法柜”的秘密。

这种充斥着大量设定和纯讲述的对话一直是商业电影最大的门槛。

请联想最糟糕的[变形金刚5]，即便是伟大的安东尼·霍普金斯，那些历史设定的也乏善可陈。

，如何拍摄类似场景，都非常考验商业片拍摄的功底。

老斯的方法，是增加人数。

两个形象差异明显的僚本身就能带来差异。

他们不同阶段的讲述过程中，摄影机也跟随着他们，当他们坐下，摄影机也有一个明显的下降处理。

之后又是一个由远及近的前移，镜头里他们虽然是实的，但真正吸引视线的，则是虚化的文献。

而琼斯的手也适时地切入镜头，给虚化的前景制造了明显的变化，两人不算默契的发言在后景中也制造着不同的动态，当一个人在讲述的时候，另一个人则在翻弄文件。

当法柜这个词出现，势必伴随着一系列说明解释，这时琼斯一方的双人配置又产生了与两位僚同样的作用，分散单调的说明文。

之后，琼斯更是用黑板报将语言变成了动作。

23分钟之后，终于该女主角登场了。

在1984年明显的跟风作[绿宝石]中，凯瑟琳·特纳这样的金发美人是电影的女一号，实际上，那也是很长时间内商业电影女一号的标准。

[绿宝石]

有了金发女郎的参照，卢卡斯和老斯等人的选角是相对独特的，而她在片子里做的事情，即便放到今天更严苛的性别视角中，也大体上经得起推敲。

玛丽昂·瑞文伍德这个角色一度属于肖恩·杨，现在来看，这样的玛丽昂无疑会显得娇弱许多，少了一些野气。

如果让她以酒馆斗酒的方式亮相，或许不太有说服力，即便她可能与琼斯更能产生浪漫的味道。

，[绿宝石]才有"浪漫”这个字眼，[夺宝奇兵]在这方面要寡淡得多。

酒馆斗酒这一幕充分体现了电影之道，就是剪辑之道，而不剪，也是剪辑之道的大学问。

在这一段中，摄影机的灵活机动展露无遗，它的远近有别本身就实现了人物(斗酒者)到动作(拿酒杯，喝酒)的转移，再通过动作(拿酒杯)衔接事件(终于喝倒)的发展，这可比看似在剪的一人一镜要丝滑太多了。

到此时，琼斯只需要一个投影，就能换得一次“铁拳”，我们也能看到玛丽昂的泼辣，以及她和琼斯的关系。

危险的突尼斯

尼泊尔酒馆是棚拍，这让老斯可以大胆地放火，提醒读者，这是特效启蒙的时代，如今一部普通电视剧都能实现的特效火是不存在的。

整个酒馆的燃烧都是真实的，只是每一个燃点都进行了防火处理，让火苗只能在固定的区域燃烧，演员们只要小心行事，不会有生命危险。

即便动作场面由替身完成，燃烧产生的热量，也让需要表演正面镜头的演员们汗涔涔，灰扑扑。

之后，故事发展到塔尼斯，虽然故事说它在埃及，但电影拍摄从来不能这么教条，它需要时时权宜。

逻辑上说，他们可以在英国的ELSTREE片场能够完成棚拍，但随着影片从一部“小”电影不断向一部高成本大片发展——最终的成本是1800万，跟[星球大战]第二部的成本差不多。

外景成了必要，北非则是必选，卢卡斯拍摄[星球大战]的经历成了便利，突尼斯，曾经的塔图因，成了[夺宝奇兵]的开罗。

作为中土粉丝，对眼前的萨拉应该非常眼熟，没错，他就是矮人金雳(约翰·瑞斯-戴维斯)。

有趣的是，在原始剧本的设定，这位萨拉是一个身高只有150多公分的“矿工”——要说这缘分啥的，真是奇妙，只要敢想，没有什么是圆不上的。

城市追逐战，这又是动作片的标准操作，也无怪乎老斯最初的想法是拍一部007电影，[夺宝奇兵]的动作场面安排与设计，确实可以无缝对接到007之中。

如今，如果没有一次城市追逐战，谁好意思说自己是一部动作(特工)冒险片？

与之前一幕相似，老斯也在标准动作戏中，加入了不同的幽默佐料。

第一个是那只小猴子——简直如最佳男配角般的存在。

另一个则是经典的冷兵器与热兵器“决战”。

这一幕让人们看到了福特的天才，以及拍摄电影的辛苦。

前者是因为这一幕的处理是即兴为之，这在福特参演的一系列大片中，并不罕见，他经常会即兴地加入某些台词或者动作创意，这也成了他银幕魅力的一部分——无论观众是否知道。

至于说辛苦，则是因为当时所有的剧组成员都饱受消化道疾困扰，拍摄这一幕时，福特被腹泻折磨得的非常难受，他在片中的表情似乎很能说明问题。

为了尽快结束这一段，他想到了即兴开枪，对此，老斯显然没有理由拒绝——说起来，当时在突尼斯的主创中，几乎只有老斯没有受到腹泻的折磨。

他甚至有功夫想到了1982年的新故事[E.T.外星人]。

前文就说过，Belloq不是邪恶反派，考古与盗墓的一念之差就在他与琼斯的对话之中。

更重要的是，老斯如何拍对话。

两人以直角位坐着，这样又形成了前景与后景，虚焦与实焦的差别，也因为这个角度，他们的视线，在不调整头部位置时，完全不交汇，反派在说他们多么相似，而画面却在说，他们如何不同。

小猴之结束了开罗的城镇冒险，它误食了主人下过的枣子，而在之前，男女主带着猴子逛街时，女主手上，早就有了枣子。

这就是金圣叹所谓的前后关照，绝无闲笔。(未完待续)