科幻电影中大量场景的描绘是对未来科技的展望与想象，计算机图形学成为科幻电影中大量使用的技术，其运用使得电影艺术的视觉效果更加旖丽。

而《星际穿越》的导演克里斯托弗·诺兰热衷于使用传统胶片进行拍摄，坚守传统电影阵线的他，在执导这部科幻电影时尽量避免使用绿幕，将大部分资金投入在道具、实景化拍摄技术、实地取景上。

，后期制作团队也使用了大量的优质特效技术，两者结合，为观众展现了最接近真实的科幻场景。

百余年前的早期电影发展阶段，已经出现对未来科学的幻想和展望。从想象的世界出发，选择科幻题材，实现对虚拟影像的创作和探讨。

一、科幻电影的历史是如何发展的？

最早的科幻电影实景化创作可追溯到1902年乔治·梅里爱的《月球旅行记》，导演开始将电影视为制造幻象的工具，在当时的科技水平下，梅里爱主要利用舞台特效、幻灯片、胶片重叠等手段在虚幻的叙事空间创作想象的故事。

随着影片长度的渐长，使之能有更多空间妥善运用淡出、叠化、双重曝光等技巧。从此，“特效”的概念形成。

20世纪50~60年代科幻电影进入繁荣期，20世纪80年代美国成为科幻电影的主要生产国，出现了《禁忌星球》《2001太空漫游》《星球大战》等经典作品。

，欧洲和日本也有不少富有创意和风格的科幻电影，如法国新浪潮时期的作品《阿尔法城》、日本动画《阿基拉》等。

21世纪以来，数字时代下CG技术的形成促进了好莱坞电影发展的技术革命，科幻电影进入了一个多元化和全球化的时代，

大制作高投入的电影开始占据市场，科幻电影题材也逐渐开始涉及更多的社会和文化问题，如环境危机、人性探索、身份认同等。

科幻电影以科学技术和想象力为基础，常常探讨人类与自然、社会、文化、历史和未来的关系，《阿凡达》《黑客帝国》等大量利用CG特效制作的视听化奇观具有里程碑意义。

二、科幻电影中的虚和实的效果如何体现的？

在科幻电影中，有一个经常出现的主题是“虚”与“实”的对立和交融，即电影中所呈现的虚拟世界和现实世界的区分和联系。虚拟本身是为了再现真实，两者间始终存在着边界感。

迄今为止，绝大部分科幻影片都是使用CG特效进行虚拟影像场景的创造。有些科幻电影通过创造一个完全不同于现实的虚拟世界，来展示人类的想象，也来挑战观众对于真实的定义和判断。

例如，《黑客帝国》中，人类被机器控制，生活在一个由计算机程序模拟的虚拟现实中，而主角尼奥则是被选中的救世主，他要从虚拟世界中觉醒，进入真实的世界，领导人类反抗机器的战争。该片借用了柏拉图的“洞穴寓言”，来探讨人类对于真实的认知和追求，以及科技对于人类命运的影响。

上映于2014年的《星际穿越》是由克里斯托弗·诺兰执导的科幻电影，影片获得第87届奥斯卡金像奖的五项提名。

在视觉效果和音乐方面获得了广泛的赞誉，其中一个重要的原因是诺兰导演采用了大量的实景化拍摄手段，使得影片的画面更具震撼力，利用为数不多的CG特效呈现出宏大科幻叙事需求。

虚拟电影的实景化拍摄是利用先进数字技术、微缩模型、LED大屏等，将虚拟的场景和角色与真实的环境和演员相结合的电影制作方式，提高了电影的真实感和沉浸感。

随着电影技术的发展，虚拟现实、增强现实、混合现实、LED虚拟摄制等技术与电影的融合以及5G时代的到来，创造出的新的可视化环境，使得电影摄制有了新的发展。

近年来，影视智能化制作成为大势所趋，云计算、人工智能、生成式对抗网络等技术在影视制作领域的应用持续深化。

LED技术目前在拍摄阶段使用较广，以LED大屏在影视制作中的运用为例，通过LED虚拟摄制，导演和演员可以在真实场景中看到虚拟场景的实时合成效果，从而进行更灵活和精确的拍摄。

虚拟摄制通过搭建“CAVE”，即利用LED显示屏搭建的立体环境，模拟出仿真的环境以及光照效果，可以让导演在拍摄时就能够预览电影后期制作完成的画面，也可以让演员在表演时有更多的参考和互动。

近期上映的国产科幻电影《流浪地球2》摄制过程中运用到的虚拟拍摄技术，“基于虚拟空间设计的视觉定位，通过多点位虚拟摄影机对空间场景和动作捕捉，以及角色所生成的数据，借助游戏引擎同步到物理摄影机中，让虚拟空间场景、虚拟角色和虚拟道具经过实时化渲染，合成为实时动态预览画面，直接呈现在导演的终端显示器上。”

《流浪地球2》是中国利用虚拟拍摄技术的代表性作品，前期使用的动态视觉预览，通过计算机视觉技术，利用预先拍摄的真实世界中图像生成未拍摄视角的合成场景图像。

“动态视觉预览实际上是运用低精度数字模型融合物理摄影机实拍和虚拟摄影机生成的混生影像，具有‘剧本可视化’的预演功能。

某种意义而言，基于动态视觉预览的虚拟拍摄过程也是试错与寻找艺术灵感的过程。其中又涉及到虚拟空间设计和数字资产开发。以电影智能化制作为抓手，推动高品质科幻电影制作。

与先前的可视化环境不同，受制于科技，当时仅有利用环绕银幕创造出的视听空间，主要通过外部设备对受众感的刺激来提升沉浸感，其影像交互性无法真正得到体现。

而新可视化环境为交互电影提供了新的思路，以MR技术与科幻电影的交叉融合为例，其优势在于，它不仅促使一种新的艺术形式诞生，也成为了一种文化现象，反映出当代人类对于现实和虚拟之间的界限模糊和不确定的感受，主题上表达了对于科技发展带来的机遇和风险的态度，同样激发人类对于未来可能性的想象和创造。

科幻影视作品的实景化拍摄对MR交互电影的启发是巨大的，在表现形式上，科幻电影还可以利用MR技术的特点，如全息投影、增强现实、虚拟现实等，结合增强现实电影的视听效果和情感表达。

在剧情创作上，此类电影也可以结合其他媒介，如游戏、动画，来丰富电影的风格和氛围。

在观影方式上，此类电影能够打破传统的单向观看模式，让观众在电影制作范畴不再是完全“缺席”的状态，与虚拟物体或角色互动，甚至改变电影的走向和结局。

MR科幻电影也可以根据观众的个性和喜好，提供不同的观影选项和体验多数科幻电影是以科幻文学为基础进行改编，并以视觉化的方式去表达叙事与理念。

科幻文学则是科学技术和幻想相结合的一种文学形式，它依托于人类19世纪科技发展的土壤，既是社会的特定解读方式-植根于当时经济社会发展的实践、包涵着对科技时代丰富的哲学解读，又以独特的前瞻性对人类社会进行预演与警示。

例如，爱因斯坦在《相对论》中提出的“光速”概念，为科幻小说家提供了可创作的话题，也给科幻电影提供了灵感，

科幻小说和电影的融合构成了一种生动的、精彩的科幻体验，其中的想象力和宇宙观也深刻影响了世界各地的文化，产生了流行艺术文化及其相关社会活动。

于社会大众而言，科幻电影比科幻文学更易触达和体验。电影依靠直观的视觉效果把文学构想形象化，借助虚拟情节与前瞻性技术观，以奇幻人物情节来折射社会伦理取向，诠释、建构与解构科技时代。

三、科幻电影给社会带来了什么样的影响？

可以说，科幻电影以其特殊的虚拟构架率领大众参与历史实践，其不仅具有智识启迪功能，而且具有价值观引领功能。

三次科技革命对世界经济和格局产生了深远影响，与此伴生的是，对现代性的反思也时时体现在科幻影视及文学艺术的创作中，折射出对未来世界的预言与警示。

科幻乌托邦研究学者汤姆·莫兰在其专著《未被玷污的天空碎片科幻小说、乌托邦与反乌托邦》中指出，科幻作品并非是对现在经历的简单隐喻性复述，它是一种复杂的叙事，对过去、现在和未来之间的历史张力进行辩证的调停。

梳理科技史也可清楚看到，每一次科幻的兴起都与当时的产业革命紧密相连，如凡尔纳与法国产业革命，黄金时代与二战后科技革命，如赛博朋克与信息产业革命等。

科幻创作者想象着科技与经济在未来发展的种种奇迹，也会对未来危机做出大胆预言。

并且，有些知名科学家本身即是优秀的科幻创作家，如我国两院院士潘家铮等。准确来说，以科幻电影为代表的科幻艺术作品本质上都是当时科技价值观与产业变革的文化成果，其具有重要的现实意义与引领价值。

四、对人们的价值观塑造的作用是什么？

科幻电影在阐扬全人类共同价值、促进构建人类命运共同体中发挥了重要的作用，其不仅能够激发人们对未知的探索，开启新的科技发展，更能够通过多样的视角和叙事，帮助观众在观赏中体会到人类不断进步的可能性。

通过科幻电影，我们可以从现有视野里解放出来，更进一步理解民族性与世界性，以更加宽容和平衡的态度去面对世界。

某种意义上来说，科幻电影为人类社会提供了一个空间，去思考未来的准备和应对未来的能力，使人们意识到全球责任感的重要性。

它拓宽了人们的视野，解放出全新的想象余地，强化了人类之间关系的根基，从而将全人类共同价值延展至世界维度，为构建人类命运共同体提供了依据，也充分体现了科幻电影作为文化传统的珍贵意义。