人“性”如何，大抵与社会环境有关。食不果腹的年代，人人为一口大锅饭共同努力，那时的生活虽然单调，目标却十分明确。到了现代，物质生活基本满足，思想却开始不安寂寞，人们想要更多，追求极致的效益和有用，却似乎将自己置于更加荒芜和空荡的境地之中。

与此不同，我眼前的这四位深圳本土艺术家，执此不少人所有的“无用”之念，浸泡在橙蓝粉绿的世界里数十年之久，似乎与这个时代格格不入。

这个年代，充斥着追求消费、金钱和权利的拜金主义，它并非横空出世，一部分原因在于，那些稚嫩青涩的理想在离开象牙塔后，遭受了社会毒打的冷落和失意。似乎拥有金钱才是唯一，似乎拥有地位名声，才称得上是有用的人生？，何谓有用，何谓无用，并不能单以“利益”来衡量。

无用，意味着没有意义，但如果将意义的范围扩大化，你会发现那些所谓的“无用”之事，往往才是大用。

天地生于无极之中，至渺小也；人生于天地之中，又渺小之至也。人类总是自视甚高，以为能征服所有，殊不知在天地之间，人之于蝼蚁草木并无太大不同，纵使登顶高峰一览众山小，也无法改变、拥有它的一丝一毫，唯独能证明有人类来过的痕迹。

随着年纪增长，所见所闻愈加丰富，知晓天地之大，山河之辽阔，对世界心怀敬畏，在接纳自我渺小的，也开始重新审视个体存在之意义；那些不被世俗认可的决定和方向，那些看似无用、毫无经济价值的琐碎事物，往往却能给个体的生活带来许多无法衡量的帮助与滋养。

诸如艺术，这个词由人类所创造，涵盖了从古至今、从物质到心灵，所有美好、深刻的情感与美学表达。

艺术在人类中的评价褒贬不一，“没钱谈什么艺术”“艺术挣不了钱”，这些想法，其实是将艺术冒然地架于世俗的金钱标杆之上加以审判，殊不知，艺术本就不是金钱的产物，在灯光之外的世界角落，许多的艺术之芽早已长成无数粗壮的绿荫大树。

艺术没有门槛，更没有绝对的价值标准，艺术在不同人的心里撩动着独一无二的情思体悟，这些感受体现在无数个生活里，相互交织形成了这样一个丰富多彩、包容差异的完整世界。

艺术，看似无用，实为大用。一座宏伟的场馆，是物质体现上的有用，而作为装饰艺术存在的雕栏、壁画，以及里头藏有的艺术品雕塑、经书、字画等等，则让它获得了更深层次的文化有用。艺术应是美学与灵性的化身，人类对艺术的追求，也是对人之本性、对灵魂归处的探索与渴望。

谈论艺术，我们不如抛却“价格”这等市场所赋予的有用价值，听听真实艺术家们的真心表达，看看他们认为的艺术，到底有用在哪？

@艺术家张岚芊

我投身当代艺术数十年，艺术早已与生活血肉相融。几十年的光阴，我在不停的对话与碰撞中建构起自己的艺术理想，并将这种“理想”以策划“同构”当代艺术展的形式来尽情呈现。

“同构”是事物联结的根基，无论是异质同构还是同质异象，我和我的团队已经策划进行的这两季“同构”展，经受了疫情的考验，更拟展了对当代艺术的认知。

通过展览，无论是我个人，还是其他参展艺术家们，都在用自己的作品表达对艺术、对生活、对世界的呐喊与深情。一切在于艺术，一切都在言说。

@艺术家徐赓良

对生活来说，绘画艺术是一种正向循环的能量补给。通过深圳艺促会与仓颉通文化联手策划的“同构”“春语”展，我们不断地将这种当代性“能量”予以发散。

是创作，有了独特体验的艺术作品，然后用展览的形式来将自己的艺术感悟展示在大众面前，这个过程让我感受到艺术无用之“用”的无限能量。

从中我发现，当我们掌握了一定的创作技巧，对传统媒介有一些掌握的时候，就会更加鼓励自己，更多地去摒弃以前的一些不适合的观念和那些过于熟悉的技巧，大胆创新，去探索一些未来的更大的可能性，深度地去了解自己与当下之间碰撞后的内心需求，然后，再来面对传统水墨，重新出发。

@艺术家王玉波

作为深圳艺促会的重要一份子，我既是“同构”“春语”展的策划者之一，更是每一个展览的积极参与者。我深刻地意识到，作品只要在观者面前接受到了评判，就一定会驱散所谓“无用”的烟雾，展露出高贵之“用”。

我的作品，试图用密集的点和线的无序组合赋予新的表现空间和想象维度，用自己的时差和感觉去驰骋物象、驾驭灵感，当我们走进细看作品时，芸芸众生繁杂迷乱，退一步观看又是别样观感。

广袤无垠，思接千载；手挥五弦易，目送飞鸿难，也许这就是艺术作品的魔力所在吧。

@艺术家曾风

作为一名独立的自由艺术家，我是“同构”“春语”展的忠实在场者和受益者。从创作到欣赏，从群展到个展，我充分享受色彩带给我的愉悦和成就，我个人的艺术体验得到飞升。

在我的词典里，粉色代表女性，代表可爱、甜美、温柔、纯真、青春、爱恋、和平……粉色散发出一种糖果的气息，它也是褪去激情的红色，通过调和、变淡让我们感到开心但又未达到狂喜的状态，与“我画只画七分，三分留白”的理念定位契合。

粉色是世界最温柔的、幸福的色彩。即便艺术世界是多彩色的，粉色在我这里有着独一份的偏爱和意义。艺术不就是如此，在其中找到自己真实所爱的、所需要的，接纳艺术，也是接纳自我的过程。

我们都曾拥有过一支笔，它的物质价值往往不足十元，但由它写出的一首诗、画出的一幅画，却能延伸出数以百倍、千倍的精神力量，带给我们当下的愉悦和多年后回望的温柔与感动。

艺术永远为所有人敞开，它藏着人们对于生命、自然最原始和本真的喜爱。艺术大用的关键，不在于玩的内容是什么，也不在于如何玩，艺术的魅力，在于无论是谁、无论在哪、无论什么年纪什么身份，都能尽情贴近艺术本身、享受艺术的自由。

· The end ·

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