中国古风舞蹈*中国之最(袖舞的审美变迁：从“以

文|历史掌故王

编辑|历史掌故王

●○前言○●

汉代袖舞是一种舞蹈艺术形式，它融合了江淮流域的楚文化和黄河流域的周文化，展现出彼此碰撞和融合发展的特点。这种舞蹈既具有北方雄健的气质，又展现了南国柔美的姿态。

它既承载了周文化中礼制的严谨气度，又充满了楚文化、尤其是巫山文化的浪漫氛围。汉代袖舞突出地反映了汉文化博大、雄放的时代特征，成为中国古代世俗乐舞的第一次高潮，为这一时期提供了充分的见证。

汉代在中国古典舞蹈发展史上具有重要地位，为后世汉民族舞蹈的发展积累了宝贵经验。其中，“袖舞”是汉代舞蹈的重要组成部分，被评者称赞为“俏”、“翘”、“柔”、“妙”、“逸”，表演者在舞台上展现出如环般绕身、柔软无骨的技艺，技巧高超、艺术卓越。袖舞通过细腻流动的袖子表达舞者的情感，达到了物我两忘、天人合一的境界。

汉代袖舞提升了手袖技艺的水平和运用，不仅丰富了舞者的肢体表现，而且出色地展示了袖子的流动感。，汉代袖舞成功地将远古图腾形象进行幻化，传达了“以袖比翼、以翼通天”的舞蹈理念，充满了生命的活力，在历代袖舞中独树一帜。

●○汉代袖舞形成的历史文化条件○●

汉代承袭秦制，延续了一个大一统王朝长达四百余年。强大的事、政治、经济和外交实力赋予了两汉王朝自信的统治地位，期间的开疆拓土、外交交流和民族融合等都取得了前所未有的成就。这一切为汉代文化的发展创造了独特的条件。

在国力持续上升和相对开放的社会文化环境下，汉代袖舞不断吸取其他舞蹈的优点以丰富自身。它的表现形式不拘一格，随心所欲地展开，更像是一种自由发挥的舞蹈，充满着鲜活的生命力。

前秦时期的文化主要代表统治者的上层文化，而民间世俗文化处于沉睡状态。，汉代社会经济的发展、政治的自信以及文化的相对包容性为民间世俗文化的繁荣发展提供了可能性，其中民间世俗乐舞成为了活力的源泉。

而袖舞则因上层和民间的双重喜好而备受青睐，成为汉代舞蹈的主流代表。由于采取了"罢黜百家，独尊儒术"的政策，"天人合一"成为汉代社会普遍的信仰。人们对上天的敬畏、对祖先的祀奉、对鬼神的崇拜复兴了原始巫术的图腾崇拜传统。

在舞蹈中，龙、风、鸟等图腾形象得到了幻化的表现。袖舞的形成与"龙凤交翔"主题的表现有密切关系。鸟图腾形象也经常成为袖舞表达的意象。

鸟作为当时人们所认知的飞得最高最远的物种，人们对其有着由衷自然的好奇。生活于农耕文化中的汉人本身对"天"就有着无比的崇拜和迷信，而鸟作为一种与人可远可近的物种，被人们理所地认为是连接自身与"天"的纽带。

早期的人们就有"化鸟"的愿望和情感，而鸟也成为了人们传达情感、表达意愿的灵物。在汉代袖舞中，编舞者们运用道具表现"化鸟"，进一步表达出人鸟一体的飞升愿望。

在汉代以前，诗、音乐和舞蹈一直处于混沌一体的原始发展状态。到了汉代，尽管"乐"和"舞"仍然一起提及，但随着俗舞乐的兴起以及乐舞的大众化、时尚化要求，乐与舞已能摆脱固定的联结模式，得到多样化的分合重组，为汉代袖舞创造了独立发展的空间。

通过现存汉代画像艺术所描绘的袖舞场面，我们可以通过舞者夸张的动作感受到这种舞蹈形式的热烈奔放，感受到其强烈的时代感和生活气息。

，伴随着世俗化的进程，袖舞的艺术内涵不断得到丰富，艺术水平不断提高。在袖舞表演中，舞者通过运用拧、倾、圆、曲的体态，在起、承、转、合的袖势中，在忽展忽叠的形态中，在忽强忽弱的力度中，通过动静、开合、高低、强弱的对比，将袖的韵律与身体的韵律融为一体，自觉深入到袖的每一次起、承、转、合之中，形成身体与袖体的融合、意念与动作的融合、情感与意境的融合；通过运用身袖配合来表达感情和塑造性格，为袖舞的综合运用和舞台展现储备多方面的能力。

相较而言，后世袖舞在技术上有诸多发展，但情感表现力却大不如汉代袖舞，后者的"以袖比翼、以翼通天"的审美内涵更是体现了在盛唐汉朝的文化背景影响下舞者"手翼"丰满欲试向往在空中翩翩起舞。

这样一种腾空飞舞的美学特征，正好表现了汉朝人敢于不拘一格、向外扩张、欲与天空试比高的性格特征；其"飞升、自由"的审美心态与审美心境赋予了汉代袖舞鲜明的文化审美特征，从而达到了以袖比翼、以袖示美的审美效果。

●○汉代袖舞的动态之美○●

舞蹈是通过肢体表演来表达舞者的思想情感，从而引起观赏者共鸣的艺术形式。而袖舞，顾名思义，是运用舞袖进行表演的舞蹈；舞者通过对舞袖进行技巧性的展示来完成艺术表现。

其重点在于舞者对舞袖的控制和驾驭。在汉代袖舞中，舞者的肢体动作与服饰运动消除了界限，人的肢体得以延长，创造出了"翘袖折腰"的姿态美和"物我合一"的精神境界，获得了鲜明的时代特征

对于汉代袖舞来说，袖不仅是一种舞台服饰，也不仅是一种表演道具，而是舞者肢体的延伸、动作的辅助、情感的语言。

，袖舞作为舞蹈，其动作并非笼统的，而是具有具体的形态分类。正是这些具体而细微的动作姿态，为汉代袖舞"物我合一"的审美境界赋予了生动的质感，提供了丰富的见证。汉代袖舞依其动态，大致有扬袖、甩袖、撩袖、绞袖、拖袖等分类。

扬袖。"扬袖"是袖舞技巧的主要之一。根据出土的文物画像得知，"振臂扬袖"是舞蹈的基本姿态。舞者通过大臂带动肘部再到手腕发出的力量，使袖子展现出最长的袖体。

舞者通过手臂用力，一手举过头顶，一手侧于身旁，两袖朝一个方向运动，使长袖如长虹一般，呈现飞舞的姿态，给人以飘洒、豪放的气势，仿佛仙女在舞池中飞舞，宛如"轻云之蔽月"一般婀娜多姿。

甩袖。"甩袖"是袖舞中的一个基本动作，也是袖舞必须掌握的重要动作之一。"甩袖"是指舞者向身体两侧挥舞袖体，然后大臂一挥，通过肘关节带动手腕的力量将袖体挥成一条直线，让人感觉袖体轻盈飞舞起来的舞蹈动作。"甩袖"动作通过人体最大限度的伸展，增强了舞蹈的动感和美感。

撩袖。相对于"甩袖"，"撩袖"是运用小臂与手掌发力，使小臂与大臂成直角状态，从而舞动袖体进行舞蹈。由于"撩袖"的动作幅度较小，使舞者体态的舒展受到了限制。但"撩袖"作为袖舞的标志性动作，是对古代袖舞的极大继承和发展。

绞袖。"绞"的形态是通过手腕的运用来完成的袖技，在抽袖的过程中，手腕带动袖体旋转，在空中呈现出动感。

在出土的袖舞画像中，舞者左臂向外翻，使长袖在空中达成一个结，右臂甩袖而舞。从舞姿中我们可以看出，袖子所体现出的力量感及动势较为突出，再加上表演者的舞姿，使袖与身体的配合更加完美。

拖袖。"拖袖"是依靠表演者全身的配合形成的舞姿。舞者上肢带动袖体的拖动与下肢、脚与胯的配合，形成拖袖这个姿态。这个舞姿不求体现袖舞的飘逸，而是突出它厚重感的一面。

"拖袖"可以使人感觉到表演者的沉稳和气势。依靠舞者身体的倾、折等舞蹈动作，运用手臂用力，带动长袖舞动，表现的是袖舞的婉约、静谧的情感，从而体现一种"以身带袖"的动态美感。

汉代处于中国封建社会的上升时期，整体上充满自信与活力。艺术上“放笔直干”，状飞动之趣，充满舞的旋律。汉代舞蹈也分享了汉代文化的雄大、豪放的时代气息。袖舞"翘袖折腰"的体态特征突出地反映了这个特点。

在留存至今的汉代壁画和器物绘画中，我们会发现长袖舞的画面屡见不鲜。作为汉代最为成熟的舞蹈形式，长袖舞的动作特点就是"翘袖"和"折腰"——舞者运用柔软的腰部展现动作，，双臂用力使舞袖在空中飞舞，不仅姿态优美，而且给人空灵、魔幻之感，唤起了人们天人合一的宇宙感。翘袖折腰的姿态充满虚实相生、以小见大、势贯天地的意境。如此看来，汉代袖舞在传统意义的袖舞基础上拓展了袖体的内涵，从而使舞蹈更具哲理寓意。

●○汉代袖舞“以翼通天”的意境○●

汉代袖舞的袖包括了袖身和袖体两个部分。袖身是指穿在身上遮掩胳膊的服饰部分，袖体就是连接在衣服袖口处向延长的长袖部分。

这是一种服饰化了的舞蹈道具，长袖的操纵性主要在于长袖本身，借助于手臂的舞动产生了飘逸、柔韧、连绵不断的多种力度变化，从而形成了袖体上下翻飞、回旋缠绕、婉转起伏、线条交错的空间形态。也因为如此，长袖舞综合了技艺性、观赏性、表现性而长久地流传了下来。

考察袖舞的兴起和发展，我们不能不联系到中国古人的天命意识，最直接的表现就是对"天"的崇拜，从而世俗化地表征了"天人合一"哲学观念。

在这种观念氛围下，汉朝巫风盛行，其结果是使远古图腾焕发了新的生命力。袖舞最突出的舞蹈动作——"以袖比翼"——便是图腾崇拜在舞蹈中的集中表现。而最具代表性的"两袖舞形"，从某种意义上是运用袖这一道具作为与神灵沟通的工具。

与力的美学表现紧密联系，汉代舞蹈美学特征中最大的特点就是对于"飞"的深度刻画。"飞升"既表现了古人对浩瀚宇宙、对无限世界的向往、对永恒性的渴望，也特殊地带有汉代人与"天"对话的情怀以及事如事生、俗生命轮回性的追求。

宗白华先生指出"在汉代，不但音乐、舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻也无一不呈现一种飞舞的状态，图案常常运用云彩、雷电和翻腾的龙构造，雕刻也常常是以雄壮的动物，还要加上两只能飞的翅膀，充分反映了汉民族当时的前进动力。"

袖舞作为汉代舞蹈艺术的代表，其表现风格和审美心态上也迎合了这一点。最为常见的以袖比翼、以翼通天的舞蹈动作，极大地表现了汉人对"上天"的崇拜及试图与天相通的美好愿望。

舞者舞动双袖，时而轻柔甩袖，时而用力"撩"袖，就像鸟儿通过控制双翼而滞留空中一般，体现出古人善于将自然观察与超自然想象进行神秘沟通、从而导向永恒之思的能力。

汉代袖舞中所透出的审美风格，不仅有极强的趣味性、寓意性，而且还蕴涵了"人的物化、物的人化"的艺术个性。早期的袖舞是舞者手拿鸟饰作为道具进行表演的，但到了汉朝，舞者们已经不能满足于笨拙的以手持物进行表演。

随着世俗文化的兴起，舞者们开始充分运用自己的想象，结合当时汉服特点，将舞服发展为长袖用以模仿鸟的翅膀，取代了手拿道具的表演形式，这样演出更方便、更有观赏性。

舞者将舞袖模拟为鸟的翅膀，赋予它们上天的力量，好像能够超越肉体的局限，在天空中自由翱翔。两袖代表的就是两个翅膀。这种激发超越感的表演形式，通过拉近人与天、人与神之间的距离，拉进了舞者与观者的距离，容易引起人们普遍的共鸣。

●○结论○●

人类对于浩瀚宇宙的探索由来已久，对于"苍天"，人们似乎有着天然的好奇心和敬畏之心。战国诗人屈原的《天问》中有"遂古之初，谁传道之，上下未形，何由考之?"这其中五十六个问天之语，正是中国古人第一次抖开了久久困扰和萦绕在心头的情节。

一直以来，人们对于以"天"为命题的探索和追问屡见不鲜。而在汉代袖舞艺术中，这种充满理想的"天问"通过身体表达获得了完美的形象。

相较而言，后世袖舞在技术上有诸多发展，但情感表现力却大不如汉代袖舞。原因很简单，后世舞蹈过分的技巧追求，减弱了汉代袖舞那种"以袖比翼、以翼通天"的精神。

这种精神唯有在盛世汉朝的文化背景下，在质朴火辣的激情中，在一种欲超越有限生命的、强烈的世俗化渴望中才能存在。

●○参考文献○●

[1]中国汉代舞蹈概论[J]。孙颖，中国文联出版社。2014

[2]中国汉代舞蹈概论[J]。孙颖，中国文联出版社。2014

[3]汉画像中的长袖舞研究[J]。张宇晓，文化艺术研。2008

[4]袖舞来源于历史嬗变[J]。梁宇，华中师范大学学报。2013

[5]汉代袖舞研究三题[J]。彭沽波，天津音乐学院学报。2009