世界十大舞系(社交舞的前世今生：追溯西方舞蹈

文|历史掌故王

编辑|历史掌故王

●○前言○●

在舞蹈学的概念中，社交舞是一种以自娱性和社交性为核心功能的舞蹈文化活动。这种舞蹈活动起源于西方社会，主要是男女搭伴舞蹈，旨在实现社会交际的目的。

社交舞具有利用场地进行流动与原地舞步的运动特性，以及在社交场合中舞伴之间相互交流的社交属性，还融合了服饰和礼仪的审美特点。

根据不同音乐和舞种的风格差异，社交舞可以分为华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、伦巴、快四、布鲁斯、美格林、吉特巴、萨尔萨、平四等多种类型的舞蹈形式。

随着社会文化的进步和生活方式的演变，社交舞蹈的内涵和种类变得更加丰富多样，共舞形式也发生了许多变化。

特别是年轻一代，他们不再局限于男士的引领和女士的跟随，也不再受舞蹈场地和妆容服饰的限制。他们以男女合作或群体狂欢的方式，与其他舞蹈形式有所区别，逐渐渗透到全民健身广场和大学主题派对中。

●○研究对象与研究方法○●

本文以探讨社交舞的历史与发展为研究课题，涵盖了从14世纪到现代竞技舞和健身舞的文化演变过程。通过收集国内外相关社交舞发展的文献和历史书籍，并运用内容分析法对已有的研究资料、纪录片等进行系统整理和分析。

，还与社交舞和体育舞蹈领域的高校专家学者进行了访谈，以了解其历史渊源和技术变迁。研究还对社交舞在高校课程、毕业舞会以及全民健身活动中的应用进行客观分析。

●○分析与讨论○●

最早的社交舞可以追溯到14～15世纪的美国苏族布法罗舞。这一历史在劳拉·巴拉杰的纪录片《Evolution of Social Dancing》中有所记录。

片中展示了人们围绕篝火三五成群，通过身体的拍打来表达舞动带来的愉悦感。直到1588年出版的《ORCHESOGRAPHIEO》一书，社交舞的起源才得到更加权威的确认。

书中记载，最早的社交舞实际上源自意大利一种由五个步骤组成的小舞步，被称为舞厅舞。这种舞蹈在1650年的夏天被引入浪漫的巴黎，并在王公贵族们的公开场合中开始跳起，直到1768年巴黎开设了第一家交际舞厅，社交舞开始在欧美流行起来。

在19世纪初的英国，各种舞厅和舞会蓬勃发展，相关的组织和机构也逐渐成立。这为社交舞在国际社会传打开了畅通的渠道，标志着它走向国际舞台的起步。

1924年，英国皇家舞蹈教师协会的努力下，成立了舞厅舞分会，其首届委员会成员由当时伦敦五位顶级舞厅舞教师组成。

这五位教师拥有深厚的资历和长远的眼光，在广泛研究传统宫廷舞、社交舞和拉美国家的土著舞蹈基础上，经过规范和美化的加工，考虑到社交舞的普及和推广，于1925年正式公布了华尔兹、探戈、狐步和快步这四种舞蹈的基本步伐，统称为标准舞。

1927年，英国的音乐家和舞蹈家先锋维克多·希尔韦斯特对舞厅舞的技术和风格进行了确切的定义。随后在1929年，英式风格的舞蹈体系逐渐形成，英国教师们将最受欢迎的舞厅舞赋予了不可替代的英式地位。从那时起，英式风格开始风靡全球，并产生了深远的影响。

在20世纪五六十年代的第二次世界大战后，摇滚和迪斯科这两种风靡一时的新潮舞开始对社交舞产生影响，影响了社交舞的风格发展。

，到了70年代，世界思潮转向稳定和平衡，艺术领域开始崇尚高雅文明和经典艺术。在这样的环境中，兼具文明典雅和严格规范的社交舞得到了重生并持续发展。

社交舞不仅能够消除人们初次见面时的隔阂，还成为了促进舞伴间交流与沟通、丰富娱乐生活和锻炼身体的绝佳形式。

无论是竞赛项目还是舞蹈种类，发展和演变过程中最重要的一点就是对自身进行不断的修正、规范和完善。

社交舞也不例外，对于社交舞的技术变迁可以分为以下三个阶段启蒙发展阶段、规范标准阶段和竞技化阶段。这些阶段的划分有助于我们更好地了解社交舞的历史和发展。

从中世纪到20世纪20年代，社交舞从民间社交活动的雏形逐渐发展为宫廷舞的正式社交和教育活动。

期的社交舞具有宽松的距离、简化单一的舞步和舒适随性的风格，显著体现了沙龙文化的特征，并与当时流行的文化元素紧密结合。18世纪出现的维吉尼亚舞将社交舞与舞蹈的融合推向了群体、欢快和聚会等关键词，初步交汇了舞蹈文化和肢体动作。

随后，1815年的四人方步舞、1843年的华尔兹以及随后的波尔卡舞赋予早期社交舞优雅大方、舞曲轻松的风格特点。

在这一时期，以英国、法国等欧洲国家为主导，舞厅和社交场所成为社交舞发展的重要场景。由于人们对娱乐性社交的追求，“人人皆舞”的心理需求使得舞蹈技术的研究和创新并不是主要关注点。

舞蹈动作的表现和描述仍然着重于社交交流，服饰追求华丽又注重舒适性。此时的社交舞尚未明确展现出竞技化的特征，缺乏明确的竞赛规则和成型赛事。

随着第一次世界大战的结束，舞厅社交舞逐渐从狂热状态转变为融入日常生活的常规活动，与每日的咖啡一样普遍存在。

在这一阶段，社交舞技术经历了前所未有的发展。受外来文化的冲击和交融影响，英国本土涌现了众多舞蹈社团和职业舞蹈公司。

拉格泰姆、爵士等音乐类型也从拉丁美洲传入，舞蹈在主流社会中逐渐被规范为"The Modern"和"The Standard"两个主要流派，形成了标准舞和拉丁舞两大舞系。英式舞厅社交舞因其温和、优雅，富有皇室风格和正统意味，独树一帜，国际上也确立了其地位。

在这个阶段，舞者们普遍具有一些共同特征，其中大多数都是业余训练出身，并且在其他职业中也有所从事。

在这里，不得不提到舞坛名人维克多·西尔维斯特，他实际上是一位具备音主持、教育和传媒学习经历的人。正是他在特定的历史时期推动了社交舞的教育化和职业化进程。

在19世纪60～80年代，由于出现了规范的技术标准和完善的组织机构，社交舞开始从欧洲、美洲风靡而开拓进入亚洲国家。

随着舞步、规则和竞赛的进一步完善，社交舞获得了另一个称号——国际标准舞。需要明确和强调的是，尽管社交舞也曾被称为国际标准舞，但国际标准舞与体育舞蹈是不同的概念。

社交舞只是在与体育舞蹈相同属性的舞蹈类型中，许多舞种作为社交舞和体育舞蹈的竞赛项目，比如华尔兹、探戈等。

1990年，国际业余舞蹈理事会正式更名为国际体育舞蹈联合会，将标准舞和拉丁舞引领向体育竞技化的道路，并赋予其新的内涵作为"体育舞蹈"。

在争取成为正式奥运比赛项目的过程中，体育舞蹈努力通过技术革新和竞赛规则的修订等方面达到奥运比赛的标准。在这个阶段，标准舞方面出现了第二种风格选择——意大利风格。

意大利风格在保留了英式风格的优点基础上进行改良，强调更具绅士风度的体现，给探戈增加了复杂性和韵律节奏的变化，改变了全蹲式站姿，采用了腿部自然轻松弯曲的方式，强调下半身的移动。

这就诞生了举世闻名的意大利式探戈。而在拉丁舞方面，更多的追求舞蹈组合的速度、力量和动作变化，使整体更具视觉冲击力。

经过长达半个多世纪的演变，社交舞从一种自娱自乐的舞蹈逐渐发展成为具有高度艺术性和竞技性的表演和比赛项目，成为健康与美丽相结合的典范。舞者的服装也相应发生变化，既追求优雅时尚，又突破传统观念，注重展现运动员的身形美、动作美和变化的速度。

评判标准采用了顺位法和评分法相结合的方式，既保留了体育舞蹈的广泛参与性，又追求高水平赛事的质量，使艺术性和竞技性得以兼顾，相互促进。

在欧美校园类电视剧中，经常出现的一个情节是高校舞会或毕业舞会。每年夏季，校园里弥漫着告别的氛围，而具有浓厚文化特色的美国高中毕业舞会则为这一时期的结束和新的开始增添了浓墨重彩的一抹色彩。

随着时间的推移，对于一代又一代的美国新青年来说，高中毕业舞会无疑是一个充满激情和迷人魅力的活动。他们把毕业舞会看作是向自己和身边的朋友送上的成人礼，在春假之后，毕业舞会成为美国学生们最热衷讨论的话题之一。

毕业舞会最早出现在19世纪末，主要在美国东北部的大学中举行，通常安排在大四下学期的毕业典礼之前。最初阶段，毕业舞会常常被富裕家庭视为他们的“小公主”或“小王子”在离开校园前学习参加正式社交场合的“必修课程”。

在舞会上，男生会穿着白衬衫和白色或黑色的燕尾服，配上领带或领结，头发整齐梳理，身上淡淡散发着古龙香水的香气。

而女生则以小公主的形象出席，穿着各式靓丽的长裙展示自己的魅力，面容轻微上妆，发型得体又展现青春活力，搭配华丽的高跟鞋，胸前别上一朵鲜花，仿佛提前感受婚礼的神圣与美妙。

大小舞会和聚会是美国校园文化不可或缺的一部分。美国教育注重独立思考和开放心态，从小学到中学再到大学，都会合理安排各种群体活动，其中毕业舞会只是其中较为正式的一种。

孩子们从小就被鼓励参与社交，熟悉各种社交礼仪和场合，而社交舞更能让陌生的人在舞池中瞬间拉近彼此的距离，相比于不知如何开始交谈的尴尬，舞蹈让交流变得更加自然和愉快。

●○结论○●

西方社交舞从民间舞蹈演变到规范标准舞，再到竞技舞蹈运动，将舞蹈的艺术性和体育的竞技性融合在一起。在历史长河中，我们见证了竞赛场上激烈角逐的令人赞叹的体育舞蹈，校园和广场上温和而优雅的礼仪性社交舞。

，社交舞的作用远不止于此，它具有促进沟通、培养礼仪文化、锻炼身体和陶冶等多重属性。毫不奇怪，伍绍祖先生曾赞扬社交舞是集形体美、音乐美和服饰美于一体的艺术形式，为了和平与友谊，它在全球范围内流传不息。

●○参考文献○●

[1]社交舞者之间的舞伴关系——引导和跟随[J]，王婧，尚舞。2022

[2]走进大不列颠·完结篇 风靡英伦的古典社交舞（二）——序列舞Sequence Dance[J]，郑小凡，尚舞。2021

[3]重审西方社交舞在当代中国的价值[J]，张恬，中国文艺家。2018

[4]CBDF规范社交舞专业委员会新闻发布会在京召开[J]，运动。2017

[5]澳大利亚的大众社交舞会[J]，魏光兴，尚舞。2008