艺术电影之最有哪些(你的新年假期，除了被子以
春节假期，不想出门看人山人海，或者你只是有点懒，想要赖在家里，睡到自然醒，和被子永远不分离，又或者你说天气太冷，路途太远，不想去美术馆，都没问题，感受艺术的方式有很多，YT就是一个这么暖心，除了提供一份最全的美术馆展览清单之外，还为想要躲在家里的宝宝准备了一份电影List，看完这些电影，年后上班也有话题和同事们聊哦~
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《至爱梵高》
《至爱梵高》是一部传记类动画影片，我们从片名中就知道这是讲述画家梵高的故事，梵高粉们必看的电影，该片导演多洛塔·科别拉就是一位梵高的铁粉，或者说是高端粉，为了自己的偶像拍摄了一部全油画电影，又125位画师，手工绘制65000帧油画，可谓前无古人，后无来者。
影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，带观众穿越回十九世纪末的欧洲，并陪伴梵高走完他的人生。
这部影片中出现许多梵高的名画，即便是对梵高没有太多了解的观众也可以认出这些画作，比如著名的星空，梵高自画像等等。虽然梵高一生孤苦，让这部影片注定不能成为那种“阖家欢乐”的电影，但当我们通过影片走近梵高，走进他美丽又让人心碎的画中时，已然忘却了其他。
2
《方形》
这部电影YT已经做过详细介绍了，错过的小伙伴可以看YT的文章。
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《罗丹》
本片是为纪念法国雕塑家罗丹逝世100周年的剧情电影，奥古斯特·罗丹，法国雕塑艺术家。《思想者》的创作者。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。
这部影片讲述了罗丹与女学生、未婚妻之间的情爱纠葛。影片或许叫做《罗丹与情人们》更为合适，罗丹的学生卡蜜儿年轻，漂亮又极有天赋，她吸引着罗丹并成为对罗丹一生中影响最大的人，两个人之间迸发的情感火花赋予了作品生命，卡蜜儿是罗丹的缪斯，他们分享了十年的互相爱慕与默契陪伴，也许是因为两个人都是如此坚硬之人，他们最终还是分手了。此后罗丹醉心于创作，终成为与米开朗基罗一样伟大的雕塑家。
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《脸庞，村庄》
法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR导演，纪录片伴随两人驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄。一路上他们拍摄下所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。
瓦尔达奶奶的可爱让这部影片并不同与其他纪录片，他们的旅途非常有趣，而影片还有一个大大的彩蛋，两人去拜访了戈达尔，这也暴露了这位法国新浪潮电影的奠基者之一的大导演的现住所。戈达尔在玻璃上留下“在杜阿尔纳纳镇，走近蓝色海岸。”的字迹，“在杜阿尔纳纳镇”是巴黎蒙帕纳斯大道上的一家小餐馆的名字，瓦尔达与丈夫雅克·德米以及戈达尔经常在那里吃饭，雅克去世的时候只给瓦尔达写下了“在杜阿尔纳纳镇”这几个字，看到这几个字以后瓦尔达奶奶不禁难过了起来，并称“如果这是戈达尔想要让她难受的话，那么他成功了。”“走近蓝色海岸”是瓦尔达以前拍摄过的一部电影，戈达尔的意思是他想念瓦尔达，也想念雅克，尽管瓦尔达奶奶说这个恶作剧一点也不好笑，并说戈达尔是个大混蛋，还不忘将自己特意去戈达尔喜欢的面包店买的奶油小圆面包留在了戈达尔的门前，两个人之间的感情可见一斑。这是一部暖暖的又可爱的电影，尤其是喜爱法国新浪潮电影的朋友们，不容错过。
5
《雪莉现实的幻象》
影片《雪莉现实的幻象》用美国画家爱德华•霍普的 13 幅绝世名画构成了美国社会历史的现实风景，而历史正是由无数的个人故事所书写的——雪莉，一个美国女性的缩影，她走进霍普的画作，走过美国 20 世纪的重大历史时刻，见证政治、社会和文化等各层面的剧变从珍珠港事变到第二次世界大战、从麦卡锡时代和冷战到肯尼迪总统遇刺身亡和越战爆发、从股市崩盘到经济萧条、从猫王埃尔维斯•普利斯莱和摇滚乐到马龙•白兰度和玛丽莲•梦露……
爱德华•霍普的绘画作品受“黑色电影”流派影响，相应的也影响了希区柯克、贾木许、文德斯等电影导演的创作。本片导演古斯塔夫•德池敏锐地捕捉到霍普的绘画与电影艺术之间的关联，精选霍普的 13 幅生活风景画作，以绘画与电影的对话为主轴，加以现实的叙述，用绘画、现实和影像组合出新的电影语言，利用灯光、颜色和音乐建构出剧场化的体验。宏大的议题倚托几近静止的精美画面，借用雪莉段落式的内心独白，以女性视角解读美国历史，书写出一篇新世纪美国女性的独立宣言，是美国文化前进的齿轮印记。
影片颜色鲜明，构图考究，灯光布景神乎其神，令人赏心悦目，不得不多贴几张剧照让大家来感受一下。
6
《弗里达》
弗里达·卡罗，不论是其超现实主义的自画像画作，标志性的墨西哥民族装扮和她“身残志坚”的生命故事，都成为文学、艺术、时尚极具启发性的灵感创意来源。虽然她被超现实主义的发起人André Breton形容为“炸弹上的彩带”/Ribbon Around a Bomb，弗里达从来不认为自己的作品是超现实主义，反倒是最真实的自我写照，”我从不描画梦境，我描画的都是我自己的现实”，这一点和草间弥生很像。
本片就以弗里达的自画像为线索，讲述了这位墨西哥著名女画家短暂却充满着传奇色彩的人生经历。18岁之前她是一个快乐活泼的少女，跟其他人一样，享受着爱情的甜蜜。18岁的车祸让她遭遇重创，死里逃生的她从此跟病痛伴随一生。原来的小情人也离她而去。躺在病床18个月的她整日与画为伴，她的画充满了不可思议的活力与激情。那时候她也真正开始考虑卖画养活自己，她前去请求画家里维拉指导自己的画，对方激赏她的天分。他们也从师生转变成一生的伴侣，他们结婚了。婚后他们经历了墨西哥最动荡的革命时期，他们狂热地追随着共产主义的脚步，甚至当托洛斯基被斯大林逐出苏联后，他们不畏风险地予以热情接待。弗里达与托洛斯基朦胧的爱恋，以及她的女同性恋情结让她的感情史一样绚烂。1954年，弗里达离开了这个充满了病痛的世界。
7
《皮毛》
本片根据Patricia Bosorth创作的关于黛安·阿勃斯的传记小说改编，戴安·阿勃斯是美国新纪实摄影最重要的旗手，对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索。
1971年1月26日，48岁的黛安·阿勃丝在自己家中吞了一把巴比妥盐酸，穿戴整齐地爬入浴缸中，用一把刀片切开了自己的双腕。 她留在日记本上的词语是“的晚餐”。谁也不知道她何所指。 有人称她为“摄影界的文森特·凡高”。
电影只是展现了导演对戴安心路历程的揣测。影片开头处对她的评价是，Arbus,ho lived from 1923 to 1971, is considered by many to be one of the greateat artists of the tentieth century. Certainly, her pictures changed the face of American photography forever.
虽然影片中的妮可很美，但她究竟是不是戴安，也许每个人心中都有一个答案。
8
《皮娜》
德国著名导演维姆·文德斯在第一次观看皮娜·鲍什出演《穆勒咖啡馆》时，便深深为这位“德国现代舞第一夫人”所吸引。他与皮娜迅速成为至交，并诞生了合作电影的想法。几经考虑，文德斯决定采用3D电影技术来展现皮娜充满激情与创意的 现代舞艺术，试图为观众开启一种全新而独特的视觉发现之旅。，2009年电影拍摄计划宣布后不久，皮娜·鲍什就因肺癌辞世，整个拍摄计划就此搁置。直到在与皮娜生前执掌的乌帕塔舞蹈剧场商谈后，文德斯才决定重新启动电影拍摄计划。
影片中，皮娜只以档案素材中的影像出现，收录了三段皮娜的舞蹈《穆勒咖啡馆》（1978年）、《春之祭》（1975年）和《月圆》（2006年），而影片重心放在了乌珀塔尔舞蹈剧场的几个主要舞者的身上。影片跟随皮娜·鲍什和乌珀塔尔舞蹈剧场所有成员拍摄，采用先进的3D技术，展示皮娜创造的让人振奋又无可比拟的现代舞艺术。影片带领观众展开一次视觉感官上的发现之旅，将这个传奇的舞蹈剧场以新的维度投射到银幕之上。除此之外，文德斯的镜头还将跟随舞者们离开剧场，走进乌珀塔尔这座充满工业景观的城市，这里是皮娜的扎根之地，在超过35年的时间里，这里一直是她创作生活的中心。
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《偷龙转凤》
法国巴黎一所博物馆即将举行一次艺术品展览。在展出之前，妮可伯纳特聘请高明的神偷到馆内偷取一个小雕像，因为这个被视为伟大杰作的雕像其实是她祖父制造的赝品，父亲查尔斯伯纳特答应让博物馆将它展出，并在保险公司发现是赝品前为它买了一百万美元的保险。
事情一旦水落石出，家族势必名誉扫地、毁于一旦。为助父亲渡过难关，妮可聘请了一位高明的神偷西蒙·德莫特（彼德·奥图 Peter O'Toole饰）去把雕塑偷走。一位风度翩翩的雅贼，一位机智美丽的尤物，在偷窃行动中，两人破天荒地相爱了。西蒙的真实身份，却让妮可大为震惊。
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《克鲁伯》
罗伯特·克鲁伯是一位著名的另类漫画大师，他创造出的《怪猫菲力兹》更是首部限制级动画片。影片回顾了漫画大师的一生，采访了他的母亲、两个兄弟、妻子以及前女友等人，并挑选了他大量画作中的经典部分欣赏，一副副针砭时弊的的作品不断出自他的笔尖。 该片被称为史上最佳20部纪录片之一，制作人是大卫林奇。
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《金衣女人》
《金衣女人》是美国韦恩斯坦国际影业公司于2015年出品的一部剧情电影，该片由西蒙·柯蒂斯执导，海伦·米伦、瑞安·雷诺兹和塔提阿娜·玛斯拉尼等联袂出演。影片围绕玛利亚·阿特曼展开故事。这个女人与律师兰道·索德伯格共事，他们一起努力采取法律行为，反对奥地利政府回收那些曾属于阿特曼的家人但却被纳粹夺走的艺术作品。通过法律手段，夺回二战期间被掠走家传名画《阿黛尔·布洛赫-鲍尔的肖像》。
影片中所说的“穿着黄金衣裳的女士”来源于一幅被称作“阿黛尔·布洛赫-鲍尔的肖像”（The Lady in Gold, Portrait Of Adele Bloch-Bauer）画作，这幅画出自奥地利象征主义画家古斯塔夫·克林姆之手，其艺术价值之高甚至被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”。
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《爱德华·蒙克》
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。
MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。
《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。 这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
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《最佳出价》
性情古怪的奥德曼先生是一家顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师，在他几十年的职业生涯中几乎从未失手，他最大的爱好就是收藏各种时期的女人肖像画。比利帮助他用低价拍到心仪的画作，而年轻人罗伯特则帮助他用技术手段鉴定古董真伪。直到一天，一个神秘的女主顾克莱尔带着大批的古董遗产走进了他的生活，克莱尔声称患有广场恐惧症从不露面，这种特殊的交流方式却让奥德曼渐渐着迷，他甚至求助于罗伯特追求女人的方法。终于有一天奥德曼放弃了自己原有的生活，可是一个惊天的阴谋正在悄悄等待着他。
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《不真实的国度》
《不真实的国度》描述的是美国画家亨利·达杰（Henry Darger）的一生及其作品。1973年，芝加哥一家医院的看门人亨利·达杰去世，81岁。他没有亲人，没有朋友，邻居甚至都不知道他的姓氏该怎么发音。房东在清理他的遗物时惊奇地发现，他留下了一部长达1500页的小说《不真实的国度》。小说讲的是一场儿童和成年人之间的战争。儿童被奴役、被虐待、被惨杀,然后又被儿童营救。亨利·达杰根据小说画了三百多幅美丽诡异的水彩画，这些画有很多长达3米，纸的两面画着不同的情节。
这个出身卑微，没受过什么教育的人，靠模仿杂志上的插图、招贴画和商品广告画完成了这些画作。日裔房东有些艺术修养，看出了这些遗作的价值，将亨利·达杰曾经住过的房间开辟成了一间博物馆。媒体报道了这件事，人们惊讶一个像梵·高一样的天才就这样将自己藏了一生。
1990年代初，曾获得奥斯卡最佳短纪录片奖的华裔电影人于琳敏参观了这里，她一下就被这些神秘的画作吸引。她和很多人一样，想象着这部小说和这些画的作者是个什么样的人，他为什么会有如此的想象力，为什么在他的故事里儿童被那样血腥和暴力地对待，为什么每个裸体的儿童都长着女孩的脸和男孩的身体，为什么耶酥在他的故事里不是一个正面角色。这些画在亨利·达杰死后价值几十万美元，而他生前却穷得养不起一条狗。他每天在医院做完看门人就关起门来编故事、画画，他没有床，困了就趴在桌子上睡觉。这样的生活他过了四十多年。也许，他的小说和画才是他真正的生活。于是，她想把亨利·达杰头脑中那个不真实的世界拍成纪录片，画面是他的那些画，解说词就是他的小说。
这部纪录片拍摄起来是有相当难度的，亨利·达杰留在世上的全部影像资料是三张模糊的照片，而且，他后半生几乎不与任何人交往，没人能为他的生活提供佐证。于琳敏差不多用了三年时间来研究亨利·达杰的小说和画作，这是她了解他的惟一办法。她后来用一种主角缺席的方式完成了影片，而且是一部美丽得有些不真实的影片。
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《美国荣耀》
哈维·贝克是美国弗吉尼亚州一家医院内的文件管理员，他貌不惊人，从小就有着与众不同的独立思想，他的生活如此糟糕。哈维的工作枯燥无聊，两次婚姻都一塌糊涂，业余时间就是躲在家中看漫画、听爵士乐唱片。偶然的机会，哈维结识了漫画家罗伯特·哥伦布，他从对方那里受到启发，决定以漫画的形式汇出自己的人生。似乎，一切就此发生改变……
本片根据哈维·贝克（Harvey Pekar）的漫画改编，并荣获2003年戛纳电影节国际影评人费比西奖特别致意、2003年纽约影评人协会最佳女主角和最佳处女作奖等各大电影节近30个奖项。
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